文 | 十一爱旅行
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娱乐圈的聚光灯下，有人星光熠熠，有人黯然失色，素有“话题女王”之称的杨幂，携新剧强势回归大众视野，却意外遭遇了口碑滑铁卢，一边是粉丝的疯狂打，一边是网友对演技的无情吐槽，两极分化的评价，将这位85后流量小花再次推上了风口浪尖
“拼命三娘”杨幂新剧却遭演技滑铁卢？
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多年来，杨幂凭借甜美的长相、古灵精怪的性格，以及高产的影视作品，在娱乐圈始终保持着超高人气，无论是古装仙侠剧，还是都市爱情剧，她总能轻松驾驭，成为收视率的保障，与高人气形成鲜明对比的，是她始终无法摆脱的“演技争议”
此次，杨幂在新剧中挑战自我，饰演一位身负家仇、潜伏于敌人内部的地下工作者，从首播几集来看，观众期待的演技突破并未出现，取而代之的，依然是熟悉的面瘫脸、瞪眼式表演，以及略显做作的肢体语言，不少网友纷纷吐槽：“杨幂的演技还是老样子，一点进步都没有！”、“剧情挺精彩的可惜被杨幂的演技拉垮了！”
事实上，这并非杨幂第一次因为演技问题遭到质疑，从早期的《宫锁心玉》、《古剑奇谭》，到后来的《三生三世十里桃花》、《扶摇》，尽管作品热度不减，但围绕杨幂演技的争议却从未停歇，有网友犀利指出，杨幂的表演模式化严重，缺乏层次感和感染力，总是给人一种“演什么都像在演自己”的感觉
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“重组”演技就能摆脱“花瓶”标签？
面对网友的质疑，杨幂并非无动于衷，在该剧的宣传采访中，她坦言自己为塑造好角色，特意请了表演老师，希望能“打破”以往的表演习惯，进行一次彻底的“重组”，从最终呈现的效果来看，这种“重组”似乎并未触及表演的内核，反而给人一种用力过猛、适得其反的感觉
剧中，杨幂饰演的角色需要展现出坚毅、果敢、心狠手辣的一面，她的表演却流于表面，眼神空洞无物，五官乱飞，用力挤出的表情不仅没有展现出角色的狠厉，反而显得有些狰狞可怖，尤其是在一场审讯戏中，杨幂饰演的角色对敌人施以酷刑，试图逼问出情报，她咬牙切齿、青筋暴起的表情，不仅没有让人感受到角色的冷酷无情，反而让人出戏，甚至感到一丝滑稽
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反观在同类型剧集中有着出色表现的演员王鸥
，则将“蛇蝎美人”的形象演绎得淋漓尽致，同样是审讯犯人，王鸥没有夸张的表情，没有歇斯底里的嘶吼，仅凭一个眼神，一个细微的表情变化，就将角色的狠辣、决绝展现得淋漓尽致，让人不寒而栗
演技的差距，高下立判
从“残缺美甲”到“拼多多”杨幂对“努力”是不是有什么误解？
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除了演技本身
，杨幂在另一部即将上映的电影中的“努力”方式，也引发了网友的热议，在这部电影中，杨幂饰演一位生活在社会底层的平凡女孩，为了更好地贴近角色，她在拍摄期间可谓下足了功夫
据悉，杨幂特意要求造型师为自己设计了一款“残缺美甲”，以此来展现角色的“生活气息”，不仅如此，她还坚持穿着从“拼多多”购买的廉价服装，力求从外形上无限接近角色
这种浮于表面的“努力”，真的能帮助演员塑造好角色吗？答案显然是否定的
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真正的表演，是从内心深处去理解、感受角色，并将其融入到自己的血液中，最终通过眼神、表情、肢体语言等外在形式表现出来，而服装、造型等外在条件，只是锦上添花，绝非决定性因素
为了演好角色，那些真正的好演员，往往会付出常人难以想象的努力
为了饰演《我的左脚》中患有先天性脑瘫的主人公，英国演员丹尼尔·戴-刘易斯在开拍前，花了数月时间与残疾人生活在一起，学习他们的言行举止，甚至练习用左脚吃饭、写字，最终，他凭借精湛的演技，成功塑造了一个感动了无数观众的经典角色，并一举夺得奥斯卡最佳男主角奖
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再比如，为了演好《一代宗师》中的“宫二先生”，中国演员章子怡苦练三年八卦掌，每天坚持高强度训练，最终练就了一身真功夫，将角色的英气、凌厉展现得淋漓尽致
这些演员的“努力”
，不是停留在表面功夫，而是深入角色内心，用心去感受、去体验，最终才能塑造出一个个鲜活、生动的角色，赢得观众的认可
当明星太久杨幂们还记得“生活”的味道吗？
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杨幂在表演上的“水土不服”，或许与她长期身处娱乐圈，缺乏真实的生活体验有关
在一部综艺节目中，杨幂需要体验清洁工的工作，当她拿起扫帚、簸箕，准备清理垃圾时，却下意识地翘起了兰花指，动作显得十分做作，与清洁工的形象格格不入
而在另一档综艺节目中，杨幂需要挑战泥潭逃生项目，当她费力地从泥潭中爬出来时，观众却发现，她脸上的泥巴只是薄薄的一层，刻意避开了眼睛和嘴巴，仿佛在敷面膜一般
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这些细节，无一不暴露了杨幂与普通生活的脱节
事实上，像杨幂这样“表演痕迹过重”的演员，在娱乐圈并不少见
演员向佐曾在表演类综艺节目中
，分享自己为了体验生活，曾“净身出户”，在街头流浪的经历，这种刻意为之的“体验”，却被导师吴镇宇一针见血地指出：“你这都是脱离生活的体验生活”
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再比如
，演员张睿在表演“农民工求职”的片段时，身穿崭新的军大衣，手提精致的行李箱，与农民工的形象相去甚远，表演过程中，他还时不时地拿起面包，边吃边与面试官交谈，举止轻浮，毫无求职者的诚意
这些演员
，或许都曾怀揣着表演的梦想，当他们习惯了聚光灯下的光鲜亮丽，习惯了粉丝的追捧和赞美，便逐渐失去了对生活的感知力，表演也变得越来越套路化、模式化
没有共情，没有体验内娱的未来在哪里？
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演员，是为角色服务的，而要演绎好一个角色，首先要做的，就是走进角色的内心世界，去感受他们的喜怒哀乐，去体验他们的生活
在表演类综艺节目《我就是演员》中，演员张颂文曾通过一个简单的电话戏细节，感动了无数观众
在表演“被儿子拉黑”的戏码时，张颂文没有歇斯底里的哭喊，也没有声嘶力竭的控诉，只是默默地拿起手机，拨通了儿子的电话，电话接通后，他强忍着内心的悲痛用平静的语气询问儿子：“吃饭了吗？吃的什么？吃饱了吗？”
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短短几句台词
，却充满了父亲对儿子的关心和爱护，让观众感同身受，潸然泪下
这就是“共情”的力量
一个好的演员，一定是能够与角色共情，能够将自己的情感融入到角色中的，而这种“共情”能力，离不开对生活的观察、体验和感悟
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放眼当下的娱乐圈，真正用心去体验生活，用心去塑造角色的演员，却少之又少
流量明星们忙着参加综艺节目，忙着直播带货，忙着维护自己的人设，却唯独忘了，作为一名演员，最应该做的事情，是用心去演绎好每一个角色
没有共情，没有体验内娱的未来在哪里？
杨幂的演技争议，或许只是娱乐圈“流量为王”现象的一个缩影，当演员们不再专注于表演，当作品质量不再是衡量成功的唯一标准，内娱的未来，令人堪忧
希望未来的娱乐圈，能够少一些流量至上，多一些匠心精神，让真正的好演员能够发光发热，为观众带来更多优秀的作品
