和游戏圈内的朋友又一次闲聊到国产游戏的“病根”。
在海阔天空之一番下，我突然想到了最近在关注的话题：国产游戏好像很少见游戏彩蛋哦！
朋友沉默良久，突然爆出了一句警语：缺少彩蛋，正是国产游戏缺少3A大作的根源所在。
事实上，国产游戏里并非没有彩蛋，只是稀罕而且表现形式太过单一。
此前，《仙剑奇侠传七》（2021年）作为这个国产单机系列的第九部作品（期间第三代和第五代分别推出过外传），就植入了关于历代仙剑游戏的彩蛋，从一代到六代以及《仙剑客栈》都在该款游戏里有专属的游戏彩蛋。
有“仙剑之父”之称的知名开发人姚壮宪就宣称：“《仙剑七》的彩蛋是一个新尝试，未来或许会有更多彩蛋出现在游戏中。”
事实上，这样的言论背后，也格外透露出了游戏彩蛋从来没有被国内游戏厂商重视过，或被有意遗忘。
彩蛋到底是什么？
在游戏里，它其实就是游戏开发者和玩家开的一个玩笑，用游戏之心、玩家之心放置的一个小礼物。
有没有彩蛋，事实上都不会影响游戏正常体验。
但没有没有想过和玩家开玩笑、送个礼或来点小插曲，则可以看出开发者的“用心”，以及是否有一个好玩有趣的灵魂，这本质上也是一种工匠精神的体现。
遗憾的是，为了反抗工业流水线化生产、剥夺开发者创意和知识产权而诞生的游戏彩蛋，注定在过分工业流水线状态下、目标氪金伤肝却很少突出开发者的个性与创意的国产游戏里出现。
这是病，得治！
治好了，彩蛋多了，国产游戏的水平也就真正3A大作了，都未必只是把希望寄托在那个用猴子撑场面的《黑神话：悟空》身上。
再回过头来看国外游戏的彩蛋玩法，确实有许多匠心和童心的地方。
在2005年推出的动作游戏《战神》里，最终通关前会遇到两个很霸气的巨型雕像。
大多数人目标通关自然就只是路过，偶尔有人会敲打雕像几下、往往发现没有任何变化，也就继续赶路了。
但游戏设计师真的够坏，彩蛋竟然是敲击雕像400下，就会破碎。
显然，这样的设定不大可能在不知情下被人误打误撞到，只能是游戏官方发布提示。
如果你以为这样就结束，那就错了。
通常这样的无聊体力活，都会爆出点好东西。可《战神》里这个彩蛋却只是提供了一个可免费拨打的电话号码。
连环套就这样再次展开。必然有玩家会去打电话，结果电话那头会听见游戏主角奎托斯的声音：“I’m the God of War”(吾乃战神)。
开玩笑从游戏开到现实里，“第四堵墙”又被洞穿了。
而对忠实玩家来说，确实是一个既意外又很有获得感的礼物。不一样的游戏体验，也就在潜意识里给游戏加分了。
说不定当玩家听到奎托斯的声音时，脑海里会响起另一句话：设计师有心了！
如果说用心在这种小花招上，还显得有些刻意和拿捏，那么2001年发布的战术谍报系列游戏《合金装备2》里，一个被玩家看作是不是彩蛋的彩蛋，就更加耐人寻味了。
某个场景中桌子上的水杯里放置着冰块，而且会随着时间的推移逐步融化。
这个小细节被玩家发现后，更被进一步揭秘出创制过程：开发者专门请来大学物理教授，就为设计冰块融化的模组和代码。
不得不说，这真的是用心良苦，哪怕冰块是否融化对游戏体验没实质性影响，但“复刻”真实，也是达成沉浸感的关键一环，此之谓呕心沥血做游戏。
彩蛋之所以如此被游戏开发者看重，或许源自于它最初的意外诞生由来。
曾在许多年间都被认为是放置了第一个游戏彩蛋的雅达利游戏《魔幻冒险》（1979年）。
就因为当时游戏公司不允许开发者们在游戏中留下自己的名字，也不会根据游戏销量让开发者们获得收入分成。
于是设计师沃伦·罗宾内特就选择在游戏的“缝隙”里偷偷留下自己的名字。
游戏开发者为自己争取权利、为自己的创意点赞、为展示自己，成为了彩蛋的基本人设，并成为游戏打破“第四堵墙”（戏剧术语，在镜框舞台上，一般写实的室内景只有三面墙，沿台口的一面不存在的墙，被视为“第四堵墙”），让开发者和玩家“虚拟”交流，而达成更强烈的体验冲击。
别以为彩蛋最简单的不过是留下一道信息，但同样非常耗费资源。
特别是在当年游戏容量还在以百十来个字节来计算的1970年代。
例如争夺首个游戏彩蛋桂冠的空战游戏《Spitfire》，在经历一连串繁琐的密码输入后，会看到一串“DONE BY MICHEAL K GALSS”文字。
一方面，这依然是设计师在游戏里留名的举动，另一方面，这些文字占了整整226个字节，游戏的容量大概只有1900字节左右，相当于占了游戏总容量11%左右。
当然，这种设计者的“私货”，除了难登大雅之堂外，也委实不好计算在游戏的创作成本中。
但当游戏彩蛋成为游戏行业的一个可选配件，变成整个开发团队的一份乐趣后，情况就变得又不一样了，比如在游戏里加一只鸡……
2015 年发售的《消逝的光芒》里，彩蛋是一种特别的惊喜。
其中的一个彩蛋是玩家进入一个烟囱，就会进入复刻的《超级马里奥兄弟》第一关场景，到达终点后，同样会有鸣炮庆祝，就像真的通关了游戏一样。
这还不算什么！
在这款开发期间，由于曾对游戏引擎做过大幅改进，导致耗时许久，结果使得设计师没时间再为游戏增加动物角色。
于是在第二年资料片制作中，“为游戏增加一只鸡”就成为了团队的彩蛋必达。
这似乎并不复杂，做个鸡的模块进去，岂不是分分钟的事。
但该团队却没这么干，去录制鸡的声音、再制作鸡的模型，还要设计专属于鸡的隐藏任务，以及拿下任务后获得一个以鸡为主题的神秘武器。
这样做的结果，就不止是加班，更成为了整个团队在为玩家造游戏的过程中，给自己打造的一块专属“心灵家园”。
设计师和画师见缝插针地为游戏加入小鸡，成为公司上下经久不衰的乐趣源泉。
游戏世界遍布小鸡涂鸦，甚至于如果在游戏里集齐15块石头，放置在特定地点，游戏中所有的军用吉普上就会出现小鸡贴纸，这算是对《龙珠》致敬的恶搞版吗？
花费多少？
设计师给出了答案：这个名叫《信徒》的更新版本中，彩蛋大约占据了2%的开发成本。
当然，对比该游戏工作室此前出品的另一款名为《史丹利的寓言》（2013年）的游戏而言，这个彩蛋氪金成本占比就是毛毛雨了。
据媒体报道，该游戏的彩蛋部分，花费了游戏开发的最后两三个月的时间，整个彩蛋部分占据了游戏开发预算的 30%。
为何这么花时间，如此花钱？
或许是因为这款游戏自身的设定就是个实验性的“旁白主导”第一人称冒险游戏，里面就和先锋电影一样，会藏着许多稀奇古怪的东西。
结果，游戏出框了，成本就爆发了
例如在某个特定关卡，活在虚拟世界的玩家爬上电脑，就能离开被玩家视为理所当然的关卡界限和游戏世界，这似乎就好像是一个游戏漏洞。
然而，几秒以后，游戏的叙述者会开口评论玩家的行为，说明这并非错误，而是一个精心设计的彩蛋。
好吧，设计师都主动出来给彩蛋报幕了，这样赤裸裸的打破“第四堵墙”的行为，也是相当不惊艳真惊悚了。
而类似这样的彩蛋不断出现，游戏原本的架构不断被打破和重构，其实彩蛋和游戏本身的界限也就变得模糊。
到底玩家是在玩游戏找彩蛋，还是在彩蛋里插播了游戏，在这个《史丹利的寓言》里，本身就变成了一个带有试验形式的研发冒险。
“一旦你找到一个彩蛋，你就能接触到更大的游戏世界。”一个独立游戏开发者曾如是评价他眼中的彩蛋作用。
但或许，这并不是彩蛋对于玩家或开发者的真正意义，否则这位开发者就做出来的都是小众垂直的独立游戏了。
中国为何没有游戏大作？
或许就在于此，此前国内的游戏人总在复述一句话：圆了我作为一个玩家的游戏梦。
而游戏彩蛋则无声的表态：为玩家造游戏、圆开发者一个游戏梦。
一个独乐乐、一个众乐乐，高下立判。
刊载于《创意世界》杂志
