一、《九龙城寨之围城》（2024年）
导演：郑保瑞
国别：中国香港
个人评分：6.5
本片在2024年的内地票房市场表观上佳，观众口碑也较为不错。这部改编自漫画的电影讲述了上个世纪八十年代，偷渡到香港的青年陈洛军为谋得一张香港居民身份证，不慎卷入香港九龙城寨内两股势力的冲突，从而引发龙卷风、大老板、虎爷等几股黑道势力之间的血腥争斗与两代人之间的江湖恩怨。
影片在视觉效果方面，打造出了较为生动、逼真的九龙城寨环境氛围，在打斗动作设计方面的表现也可圈可点。尽管几个主要人物的塑造较为标签化，但作为改编自漫画的商业类型片，不过分深挖角色内在性格，而将重点放在视听效果方面也在情理之中。在当下港片没落的大环境下，本片已属质量上佳、具有较强消遣娱乐功能的商业动作爽片。
二、《起程》(1971年）
导演：米洛斯.福尔曼
国别：美国
个人评分：8
本片致力于表现上个世纪七十年代，在冷战的国际政治环境、越战、左派运动及反主流文化浪潮影响下，被称之为叛逆的一代的青年人与父母之间巨大的精神鸿沟，以及由此所造成的无数被撕裂的家庭关系与当时美国巨大的社会症候。
作为一个时代的缩影，片中的年青人们普遍与父母关系疏离，他们通过离家出走、参加左翼运动、对抗政府、吸食毒品、追逐性解放和摇滚乐来实现人生价值和填充精神世界，而他们的父母却往往对此深感焦虑但束手无策。本片是导演米洛斯.福尔曼离开捷克来到美国后拍摄的首部长片，和以往一样，他依旧将作品的主题指向了呈现尖锐的社会问题。
三、《水中刀》（1962年）
导演：罗曼.波兰斯基
国别：波兰
个人评分：8.5
《水中刀》是波兰著名导演罗曼.波兰斯基拍摄的首部黑白长片，导演利用极具创造性与个人风格化的电影语言，将角色间紧张的心情与尖锐对持的氛围，近乎完美地通过高超的场面调试与画面构图传递给观众。尽管波兰斯基之后拍摄过《怪房客》、《苔丝》等众多经典电影，但有许多业界人士认为，其艺术价值都未能超越他的这部长片处女作。
影片讲述了一对关系并不亲密的夫妇在驾车外出游玩时，捎载了一名搭便车的男青年，和随后三人驾船出海的一次经历。导演利用充满纵深感深焦构图，将近景处的人物脸色特定与远景处的人物并置在同一画面中，从而营造出一种人物间的对峙感与紧张的心理氛围。在不使用戏剧性冲突的前提下，导演将对中产阶级的批判性描述，人类内在的欺骗性、攻击性与人与人之间的不信任感，在平常无奇的情节中进行了精准细腻的呈现。
四、《沙滩上的宝莲》（1983）
导演：埃里克.候麦
国别：法国
个人评分：8
影片记录了十五岁的少女宝莲与她性感美丽的表姐玛丽恩的一次海边的假期之旅。在风景优美，长满绿色植被、绣球花朵绽放的海边庭院中；在充满浪漫邂逅与发生情感故事的沙滩上……埃里克.候麦用细腻、生动的笔触，描述着发生在几位男男女女之间的爱情故事，和他们面对爱情各不相同，却又无比真实的人生态度，以及由此所呈现出的似乎无解的人性弱点。正如影片的名字，让无数人为之目眩神迷、浪漫无比的爱情经历，如同沙滩上盛开的花朵。纵然娇艳动人，脆弱的基础却注定了它的不可把握与瞬间即逝。
五、《月神》（1979年）
导演：贝纳尔多·贝托鲁奇
国别：意大利、美国
个人评分：7
从《革命前夕》、《巴黎最后的探戈》、《戏梦巴黎》再到本片，左派运动浪潮的时代背景、与世俗伦理相悖的情感羁绊一直是贝托鲁奇电影主题中的两大主要内容元素。对主流价值观念与传统伦理的质疑与反叛，人物在成长中个体生命所经历的挫折与创痛，一个时代落幕的挽歌，似乎成为他的影片最撩动观众心弦的部分。
相较于他的其他作品，本片则通过描述在一个父亲形象缺失的家庭中，身为著名歌唱家的母亲与她那由于缺乏父母之爱而患上毒瘾的儿子间，所发生的一段畸形母子之恋，以及儿子走出家庭寻找自己亲生父亲的过程。影片的主题依旧包含了小众的情感与年轻人在成长过程中的创痛与找寻，而那畸形的情感与对少年内心世界的刻画，由似乎在用一种弗洛伊德式精神分析的手法，在生动勾勒出一个少年追内心潜在欲望的同时，也暗喻着一个时代的缺憾与创痛。
六、《失翼灵雀》（1969年）
导演：伊日.门泽尔
国别：捷克
个人评分：8
导演以明媚、鲜艳的画面色调和满怀人文主义的动人笔触，生动、鲜活地描述出在苏联当局对捷克的高压统治时期，在一座工厂中一群劳动者的生活日常、精神状态和内心情感，以及面对严酷统治，他们所焕发出的生命活力与人性之光。
本片尤为值得称道之处，在于影片主题虽然充斥着对前苏联独裁专制体制与当局对民众高压统治的描述，但在呈现方式上，导演却没有将片中的角色标签化或者功能化以代指国家体制。而是巧妙地使用工厂这一母题，通过画面背景中那些巨大的废弃机械零件，以及工厂将打字机、旧电器竹竿等各类铁制机械统统暴力毁坏、碾轧并通过熔炉再造为巨大钢绽的过程，暗喻了苏联的专制政策对于知识分子、商人、艺术家等社会各种身份人们的暴力改造，并将他们熊熊打造为“劳动者”的专制、野蛮行为。而对于片中的角片，无论他们的身份是学者、工厂、被当局定义的罪犯还是工厂中的管理者和看守，导演却着力于展望他们行为和性格中做为“人”且充满真实、鲜活人性的一面。这无疑使得本片更具情绪感染力与艺术价值。
七、《雪花莲节》（1984年）
导演：米洛斯.福尔曼
国别：捷克
个人评分：8.5
灵巧的摄像机运动下对于山川、树木、村落等自然景观的动人呈现，以及饱和度较高的色彩，使得本片电影的影像效果极具美感和艺术欣赏性。影片的内容与主题也同样引人入胜，通过对两个村落中几户村民日常生活的生动呈现，在看似谐谑幽默的生活片段里，完成了较为丰富与深刻的主题表达。
电影之所之所以经典的一大特点，在于导演并未对那个年代国际政治环境中，东西两方的意识形态进行褒此而贬彼的选边占。而是通过细腻和诙谐的手法，生动呈现民众酗酒、贪吃且充满攻击性的人性特质，并将阶层差异、地缘政治、战争威胁等严肃议题，作为因为人类本身的某些缺点所造成的文明危机，巧妙地潜藏在看似平淡无奇的日常生活之中。
