潮新闻客户端记者陈宇浩
9月19日晚，杭州爱乐乐团第七场纪念布鲁克纳诞辰200周年的音乐会在杭州大剧院歌剧院举行。音乐会由著名指挥家雅切克·卡斯普契克执棒，同时特邀著名钢琴家米歇尔·达尔贝托，共同带来莫扎特的《d小调第二十钢琴协奏曲》和布鲁克纳的《d小调第九交响曲》。
音乐会的上半场是莫扎特的《d小调第二十钢琴协奏曲》。这是一首炫技性较强的协奏曲，相对莫扎特其他作品而言，乐队编制较为庞大，气势宏大的管弦乐和技巧华丽灿烂的独奏钢琴，使全曲充满了极为丰富的情感和浪漫主义色彩。而当晚作为钢琴独奏的米歇尔·达尔贝托，是当今公认的莫扎特音乐作品最好诠释者之一，曾演奏并指挥了所有莫扎特协奏曲，其功力与能力有目共睹。
莫扎特的钢琴协奏曲非常善于突出对比性和戏剧感。当晚，音乐以相对阴郁的情绪起调，弦乐在低音区演奏的主题，切分节奏展现着颤栗一般的不安，随后铜管组使音乐的情绪逐渐增涨，充斥着悲剧色彩。在将近两分半的乐队主题呈示之后，米歇尔·达尔贝托的双手在钢琴上轻盈而自如地跳跃，瞬间让音乐的整体性格丰满起来。而在第三乐章，较快的节奏与速度又给听众带来了活泼、灵动之感，雀跃之下又进入终章，迎来果断而干净的一个结尾，令人回味无穷。
中场休息后，音乐会迎来重磅盛宴——布鲁克纳的《d小调第九交响曲》。也许是预感到了这将是他生命中最后一首作品，布鲁克纳在这首作品的创作中展现他强烈的精神力量——对个人信仰的探索以及对人生的深刻思考。“布九”的前三个乐章是完整的，可就在布鲁克纳用尽最后的力量挣扎着谱写第四乐章时，死神悄然夺去了他手中的笔，所以这是一部伟大的“未完成品”，或许每一个聆听者都能从中听到布鲁克纳欲说还休的哲思。
当晚的执棒者雅切克·卡斯普契克是享誉世界的波兰顶尖指挥大师，他与杭爱的相交始于五年前。那是杭爱十周年的“疯狂马勒”时期，卡斯普契克与杭爱合作完成了马勒的《第五交响曲》，用音乐探讨了“生命与死亡”的终极命题，也让杭州乐迷首次感受到这位指挥大师与杭州爱乐乐团碰撞出的独特艺术魅力。从“疯狂马勒”到如今的“布鲁克纳计划”，卡斯普契克始终与杭州爱乐乐团保持着恒久的步履节奏，参与并见证着乐团每一个阶段的自我挑战与突破。
作为浪漫主义作品的演绎大师，卡斯普契克对布鲁克纳有着独到的理解。当晚，他的表现张弛有度，将布鲁克纳音乐中千丝万缕的情感体验和连绵不绝的思考展露无遗。音乐始于管乐和定音鼓不安而又神秘的低音颤抖中，接着铜管奏出英雄的主题，但很快又被温柔的弦乐所取代，仿佛英雄历尽千帆，归于平静。当第三乐章音乐走向顶峰时，乐团迸发出了巨大的力量，让人感受到了生命的顽强。
最后，在弦乐和长笛的闪烁音中，布鲁克纳似乎正在一步一步走向属于他的终章。当最后一个旋律结束，卡斯普契克携杭州爱乐乐团面向观众，鞠躬示意结束，热烈的掌声似乎为“布九”这部略带遗憾的作品弥补着来自不同聆听者的续写——生命恒有繁花落尽，但音乐可以永恒璀璨。
