电影版《红楼梦之金玉良缘》刚一上线，关于林黛玉的争议便接踵而至。
张淼怡饰演的林黛玉因外貌与角色设定差距过大，引发了网友的广泛讨论与批评。
许多人认为，她的扁平面部与厚唇根本无法支撑林黛玉“倾国倾城”的形象。
面对这些质疑，导演胡玫愤而发声，直指网友恶意抹黑，但并未平息争议，反而让张淼怡陷入更大的舆论漩涡。
对比陈晓旭版和蒋梦婕版林黛玉，网友感慨，“都是泪水浇灌的，怎么一黛不如一黛。”
也不怪网友，除了几张高糊的电影剧照，和这张出圈的截图，不买票大家压根看不清楚新版林黛玉究竟长啥样。
林黛玉的扮演者张淼怡在豆瓣上的头像照是这样的。
她在几部高分校园偶像剧中饰演女配角，剧照是这样的。
最新作品是正在拍摄中的偶像剧《难哄》，白敬亭和章若楠主演，热度很高，张淼怡的剧组官宣剧照是这样的。
电影上映五日后，张淼怡顶着压力发长文回应。
针对张淼怡被嘲“丑”，导演胡玫曾多次发剧照力挺演员，并称有人恶意丑化张淼怡。
演员发长文回应演技和角色塑造方面的争议，在社交媒体时代并不鲜见，舆论漩涡中的公开发言，也是对演员沟通能力和诚意的极大考验。
从目前的反馈来看，张淼怡这篇长文不但没有消弭公众对电影的不佳观感，反而让争论更为激烈。
其一、她虽然洒脱地表示，观众骂她“丑”和“肤浅”都没关系，但言语中也强调，这部戏是7年前演的，7年来她相信自己正在变得更好，言下之意是，那时还小，情有可原。
但有网友犀利地指出，7年后，也就是在最近的路演上，她对于林黛玉这个角色的理解并没有更深入，相关解读也引发了争议。
她为了说明演林黛玉这样来之不易的角色，演员都会想要争取，说了一句：“那时候的自己，可能让我演《西游记》里的猪八戒，我也会去。”
这话给人的感觉仿佛是，猪八戒是一个特别不好的角色，一般演员会理所当然地嫌弃这个角色。
这显然违背了演员行业“一切为角色服务”的职业原则，更显得对自己的职业缺乏敬畏，也让一些《西游记》的读者和观众感到不满。
作为主演，她为了表达对导演的尊重和感谢，在回应中用了大量篇幅夸赞导演，向导演道歉，却忽略了这篇文字并不是写给导演看的，而是写给观众看的。
不少网友都表示，她不用给导演道歉，而是应该和导演一起给《红楼梦》和曹雪芹道歉。
可见，作为一篇和观众沟通解释的文章，她对观众的心情还不够理解。
《红楼梦》这种古典文学翻拍，最忌扮相诡异，死亡打光，乱编故事。
很不幸，《红楼梦之金玉良缘》（以下简称《金玉良缘》）全占了。
贾宝玉，再也不是“其人如玉”的贵公子，而是脂粉味十足的地主家儿子。
林黛玉，不见似蹙非蹙罥烟眉，似喜非喜含情目，倒有种鬼迷心窍的怪异。
86版的林黛玉，柳叶眉樱桃嘴，病若西子胜三分，新版黛玉，仿佛被饿了三天。
当贾宝玉与林黛玉同框，可以说是雌雄双煞，网友说这不是木石前盟，这是阿珍爱上阿强......
也许很多人不知道，《金玉良缘》不是没有努力过。相反，它（宣传）的野心挺大的。导演胡玫，国内最具声誉的女性导演之一，也是中国首位票房过亿的女导演。
2018年，电影正式拍摄完毕，从筹拍到上映足足19年，据称耗资2亿。
更震撼的是，剧组还借了六七十亿的珍品出来拍摄。
这事本来笑笑就过去了，但是胡玫导演偏不，非要在这个节骨眼上出来持续性发疯。
而她从20000人中挑选出的张淼怡确实很会做人，被骂后发文一边卖惨还一边吹捧了胡玫导演的光荣履历，最后建议网友去买本《红楼梦》学习经典。
胡导的嘴硬远不止于此。
上映后票房不佳是排片太少所致。剧情啼笑皆非是网友有组织尬黑，网友不懂《红楼》，毕竟连著名红学家看完《金玉良缘》都鼓掌叫好。胡导对批评视而不见，溜须拍马倒是一个都不放过。
以上发疯行为，她是真的想维护演员吗？并不是，她只是想证明自己的能力而已。如此种种的跳脚，胡导忽略了其中的本质问题：这是她作为创作者对观众解读影视作品的干预。或者胡导根本还没明白，作者、作品和受众之间如今存在的矛盾。
咱内娱还有不少作品扑了使劲发疯的导演，似乎都不明白这个理儿。
上映期间的种种自欺欺人式的发疯，表面看为了票房，为捞一张电影票钱。实际上都是这些创作者一次次在强调自己的“作者中心论”。即：我是创作者，只有我对电影的评价才算数。
更进一步解释了开头，胡玫发疯称对张淼怡的维护，实际是在巩固自己在这次创作中的地位。
他们那样理直气壮，是因为觉得作品的最终解释权只归他们所有。当这种权威被挑战的时候，难看的嘴脸就再掩藏不住。可是哪怕退一万步讲，是咱观众瞎评了大导的杰作。那胡玫对《红楼》的评法就不瞎？
《红楼梦》这种恢弘巨著，拍成两个小时的电影，本身就是不可能的。所有名场面都有，从黛玉进府、梦游太虚拍到元妃省亲、宝玉大婚，这样的“打卡式拍法”就是走马观花，最终的人物归宿变成埋葬爱情。不仅浪费了名著的底蕴，也白白消耗了经年累月的拍摄之苦。
胡玫后续一直在提宝钗那曲《终身误》中的“意难平”。想必她所理解到的“意难平”便是没有男人、孤独而死，而完全没想到宝钗作为一个冷静的智者，视角不可能狭隘至此。
宝钗连咏螃蟹都能写出“眼前道路无经纬”这样大悲大悟的句子，把她视作怨妇，甚至是宝玉的又一个活爹，这种点评我们就该忍着？
观众的声量能有多大？而这样一部两小时电影，对《红楼》这样的百年艺术的戕害，都无异于参汤里拉老鼠屎。哪怕这粒屎沉到锅底化了不见了，你这辈子也会记得这种恶心感。
他们写这种垃圾剧本污染全球的时候那么理直气壮，怎么如今偏不让观众写几条短评了呢？
每当此时，我们又不得不回想1987版《红楼梦》剧组对原著的顶级还原。
本剧剧本由刘耕路、周雷、周岭三位编剧参考红学家周汝昌的意见进行编写。
基于当时“曹雪芹原著，高鹗续写”的主流观点，总体原则为“忠于原著，重视续作”。
对于后四十回，合理处就采用，悖谬处则摒弃，并根据前八十回的伏线和脂砚斋的提示，参考红学探佚学的研究成果，做了一些修改和重新创作。
1984年春夏期间，剧组在北京圆明园举办了两期红楼梦剧组演员学习班，主要学习内容为研究原著，分析角色，亦学习琴棋书画，增强艺术修养。
通过学习，才慢慢确定了最终的演员人选。
同时，剧组为了拍摄的需要，按照原著的描述，在北京市宣武区建立了大观园，即北京大观园。
出于北京用地紧张的考虑，剧组另外在河北正定县建造了宁国府、荣国府和宁荣街等景址，现都成为旅游风景区。
87版《红楼梦》沿袭原著的文学灵性和生活灵性，在主题表现上力求精准还原原著的精髓和内涵。
剧集通过对原著“诗美意”的传达，在更大范围内宣扬了“红学”。
经典之所以成为经典，是从方方面面做到极致并被广泛认可的，87版《红楼梦》有红学家把关，做到了对名著的敬畏，成就了自己的经典。
它之所以能成为中国影视剧发展史上的里程碑之作，首先，在主创团队上广纳贤才、求教方家。其次，在创作理念上忠于原著。
最后，艺术制作精益求精，画面、台词、音乐等均达到了较高水准。
化妆师杨树云看了七遍《红楼梦》，从古今典籍和研究中设计出红楼梦众人的形象。之后甚至出了一本书——《装点红楼梦》。
当时拍林黛玉出场的镜头，导演想从手部特写开始拍。在没有手模的时代，化妆师愣是给陈晓旭的手化了2小时妆，连指缝中的皱纹也要细细抹掉，还原出名门闺秀的纤纤玉手。
班底牛逼，选角更是一绝了。
陈晓旭是毛遂自荐演林黛玉的，王导力排众议选了她，便是看中她弱柳扶风的气质。
同样是千万人中海选，大家品品什么是陈晓旭之后再无林黛玉。
再来看看陈晓旭对林黛玉的解读。
学者罗兰·巴特曾哀叹，“读者没有历史、传记、心理”，世界永远围绕着怎么解读某部作品、某位艺术家才是恰当的，问题是，为什么从来没有人在乎过读者的权力？
“读者的诞生必须以作者的死亡为代价”，极其激进地这样说道。但其实何须要置作者于死地，只要他们肯闭嘴就好了。
观众如何解读一部电影，这是观众的事，哪怕屎里闻出花香也是观众的事。
但是创作者不能按头说屎里能闻出花香。
名著改编之难，首在传达神韵，更何况《红楼梦》本就是最以神韵见长的作品。
这本小说的伟大，并不在于戏剧性。
所以历来改编，或者拍成电视连续剧，或者拍成戏曲电影，都要将镜头拉远，以接近小说的体式。
《红楼梦之金玉良缘》却追求戏剧的强度，自然难以达到效果。
电影有细节上的思考，而无力把握小说的神韵，所谓的新意本身突破有限，却又造成了电影表达上的不均衡。因小失大，未免可惜。
我相信胡玫导演的严肃性。
然而，当她心中浮现“阴谋与爱情”五个字的时候，当她决定不放弃各种名场面的时候，当她想到为宝钗鸣冤却不曾想到给宝钗和宝玉的关系以前期铺垫的时候，电影整体上的遗憾就已经无法避免了。
或许，《红楼梦之金玉良缘》最大的问题不是布景，不是演技，更不是演员长相，最深层次的，是对古典名著是否还有敬畏与热爱。若有，就不该拍出被万人骂的“余孽”；若无，也不该打着“红楼”的名字哄骗。那是对几代人的伤害。
