文 | 木然
在金庸诞辰100周年时，能够看到武侠题材异军突起，佳作频频，属实是让人倍感欣慰。
尤其是像《少年白马醉春风》这样，即便阵容没那么强劲，也能在画风质感呈现以及人物还原度上做到顶级。
不是按照S级的制作水准拍出来的古装剧，但也达到了S级的效果了。
接下来还有不少武侠剧即将播出，其中，本山大叔主演的《鹊刀门传奇》的续作，大概率会在今年上线。
将武侠与喜剧结合到一起，两种高难度元素，也只有在赵本山手里能够拍成精品了。
不过看过了第一季，第二季原班人马回归，最具新鲜感的就是怎样将故事延续下去了，对于演员饰演的角色，以及将会呈现出来怎样的品质，已经能够预见了。
相比之下，留足了悬念感的是另一部武侠新剧《七夜雪》。
一个构建在武侠外壳里的情感故事，经典的悲剧设定，剧情吸睛，造型飘飘欲仙，光看预告就心痒难耐。
一，极致浪漫的BE美学，温暖治愈的情感江湖
看《七夜雪》的故事，有种荡气回肠，久久不能平复的感觉。
这部剧讲述了不羁剑客霍展白（曾舜晞饰演）为友人之子求药，结识了药师谷谷主薛紫夜（李沁饰演）的故事。
在八年的时间里，各有执念的两人从针锋相对变成了惺惺相惜的知己，却又因各自背负的责任难言爱意，最终天人永隔。
只看男主角的人设，就能感受到一股纯正的江湖味。
他为了救治昔日恋人之子沫儿的病，花了整整八年的时间，取到了药王谷主薛紫夜开给他的七味绝世药引。
在此期间，他经历过魔教大光明宫排位第一的神秘杀手瞳，为了自己能杀死魔教教主获得自由，抢夺龙血赤寒珠，在打斗中双双重伤。
即便如此，依然坚持了八年的时间。
重情，守信，执着，一位真正意义上的江湖侠士。
只不过沫儿的病事实上是无法治疗的，薛紫夜隐瞒了这一事实，为了所爱之人，甚至不顾惜自己的寒症贫弱之身，到处设法寻找疗法。
纵使最终的结局凄美，但这场双向奔赴的治愈系爱情，依然是唯美又浪漫的。
而从整部剧的故事设定来看，《七夜雪》就是一部讲述关于执念和救赎的故事。
霍展白八年寻药，放下的是对自以为害死师兄的愧疚和遗憾。
薛紫夜因为霍展白的出现，在揭开灭村真相，治愈阴霾的同时，放下了对故人的执念。
最终的结局，霍展白一生无法放下的执念，只有他深爱的薛紫夜一人。但正是这种所有执念都可以放下，只有她放不下的设定，成就了这部作品极致浪漫的BE美学。
男女主角刻骨铭心的错过，从开始就知道结局，注定无法相守的爱情，这样的生死虐恋，必然会给观众带来极强的心理冲击。
先前国剧市场上也有过不少BE的作品，无论是彭小苒的《东宫》，还是任嘉伦，白鹿的《周生如故》，至今想起来都让人觉得心揪的生疼。
这次《七夜雪》又要把BE美学推上巅峰了。
二，李沁曾舜晞拍出“人生剧”，绝美古装太惊艳
没看预告之前，很难想象把李沁和曾舜晞放一起会是什么样的画风。
但看完了预告后，最直观的感受就是，没有人比这俩人更般配的了。
由于近几年来的古装剧大多是采用一身白衣的服装造型，被大家戏称为丧葬风。但纯白色系的服化道放在这部《七夜雪》里，却是更有氛围感了。
武侠剧不同于仙侠剧，不需要男女主角周身仙气飘飘，但女主身披白色披风，行走于白茫茫的天地之间，好一副唯美又沁人心脾的画。
天生冷白皮的李沁，在这种纯白带着点冷色调的雪景之中，衬得整个人气质更加清丽了。
人物身处药师谷与世隔绝，修炼出了一身干净透彻的气质，成功被李沁具象化了。
她饰演的人物本就不是侠女的设定，而是药师谷谷主，天生体弱多病，一身白衣掩盖孱弱身姿，瘦削的脸庞，可谓是把人物稳稳的立住了。
曾舜晞饰演的则是一位武力高强的江湖侠士，预告中呈现了大量的高难度动作戏，与魔教中人打斗时，这场飞身下马，持剑对决的戏，足以让人感受到每一场打戏的力道。
而曾舜晞头戴蓑帽，掩盖不住一双锐利如鹰隼般的眼睛，又把人物的强势演到位了。
但褪去一身凌厉感，与女主在一起时的曾舜晞，又变成了一位翩翩有风度的温润少年郎，浑身上下散发出来的少年感，看的人心都融化了。
也正是因为两人在一起匹配度太高，以至于联想到两人最终的结局，只看预告就有种揪心的感觉。
这也足以证明，《七夜雪》这部剧选角选对了。
而在这之前，李沁和曾舜晞也演过不少古装剧，但只有这部戏将两人的颜值和演技优势放大到极致，有望成为代表两人古装剧巅峰期的人生剧。
结语
看了《七夜雪》的预告，又一次感受到了实景拍摄的极致魅力。
上一部采用实景拍摄，光是美景就震撼又治愈人心的是马伊琍，于适主演的《我的阿勒泰》。
这一次，李沁，曾舜晞合作的《七夜雪》，看质感，无异于是一部古装版的《我的阿勒泰》。
虽然两部剧呈现的季节不同，但氛围感都很足，唯美的古装，配上白茫茫的漫天飞雪，雪景的治愈力和冲击力都拉满了。
这才是养眼的古装剧该有的模样，相比起那些绿幕拍摄再抠图的古装剧，《七夜雪》还没开播，优势就已经显现出来了。
再加上吸睛的剧情和精准的选角，真正的古装剧天花板要来了。
不知道这样的古装剧，是否符合你的期待呢？
