泰勒斯威夫特（外号：霉霉），这位唱功并非见长的女歌手。是唯一一个在所有地区乐坛市场经济下行时逆流而上，焕发巨大音乐魅力的女歌手，同时也是2023年全球第一的演唱会票房获得者和口碑获得者。
甚至2024年格莱美奖颁奖礼上，霉霉凭借《Midnights》获得“年度专辑奖”和“最佳流行专辑奖”两项大奖，成功超越迈克尔杰克逊的13座格莱美，成为历史第一人的14座格莱美主流歌手。那么，霉霉的唱功到底如何？他是不是像很多诟病者口中说的唱功最弱的巨星？
答：唱功技术性欧美T2，商业性欧美T0。音色好，情绪价值拉满。核心是中音，音域C3-C5质量较高，Db5-E5弱咬字，作品的音域调式逐年递减，气势递增
霉霉并不是一个以唱功见长的声乐向歌手，甚至于说美国乡村音乐本质上就是偏向于民谣与流行结合的属性，在音域、唱功上更多的是偏向于淳朴的民谣音乐，并不是声乐技术类的定位。所以这也导致了霉霉其实在唱功上的表现相比于迈克尔杰克逊、火星哥、碧昂斯等人是存在一定的客观差距。
但好在，霉霉的唱功极大的完成了商业化的服务功能。商业化的唱功服务性才是霉霉唱功的底色，这种商业化在机制的舞美、舞台、灯光、服装、歌词、故事化、表情表演的帮助下，会让霉霉的唱功呈现一种：中音思维。中音往下拥有非常隆中的气势，中音往上也有用极高显著的旋律美感。同时整体的唱功基调，从早期的甜蜜爱情，转变为成熟之后的人生负重。
所以即使霉霉的唱功不突出，是女歌手唱中音的思维来完成大部分的演唱会演绎。但实际上他的演唱会并不会因为调式偏低而导致听感较弱，反而会呈现非常丰富的表演内容，核心在于舞台、听感、作品的歌词弘扬的主义，以及霉霉的表情。霉霉登台之后的演唱表情太丰富了，甚至于很难有人媲美她的表演娱乐性。
从整体唱功上讲，霉霉和其他欧美女歌手一样都是隶属于一个标准的喉上混声体系，侧重于胸声和发音点的集中。在这一点上，霉霉的天赋很好，他从唱功的体系上就是以突出个人音色的闭合和标准化科学发声为主。并没有想大部分的天才歌手一样，在早期过度的飙高音，导致声带的在中后期迎来不可逆的损伤。个人音色最舒服、声带闭合最放松的音区就是中音区。
所以，这里也体现了一个非常特殊的音乐审美：霉霉对于乡村音乐的理解是——音乐的舒适、灵动比音域上的猎奇更重要，而且是从17岁开始便是具有这种感知力。这一点其实是非常难得的高级音乐审美，他透露的唱功思维是：情绪大于技术，真诚大于高音猎奇，音乐质量高于市场商业噱头。
在当下整个华语音乐之中，其实还是为了商业噱头而存活飙高音居多。而实际上，不管在哪个时代，不管商业规模如何，永远会有飙高音天赋的高音歌手，但事实证明，真正在音乐发展过程之中取到推动作用的歌手，无一例外都并不是高音歌手，而是基于音乐风格可以提供极大属实美感的歌手，这便是歌手唱功的商业能力。恰恰霉霉就是这样一个歌手。
从音色上讲，霉霉的音色是极为优秀的——音色的明亮度极高，声线可听度拉满。这种极为优秀的音色表现，是在一种下意识的声带闭合扎实和发音点集中之下完成听感体现。这就意味着：不管霉霉处于哪一个人生阶段，她的音色都会有不同程度下的声带状态之下的明亮听感。所以我们听到霉霉的——少女、女青年、女中年的历程转变。
在音色技巧上，其实霉霉的音色技巧是非常少的。她的音色处理思路完全是为了曲风服务——乡村音乐。乡村音乐是一种更注重于淳朴和故事化的民谣思维追求，但是保留了美国乡村的特殊文化。这种音乐的文化风格是一种：并不要求过分的华丽型和猎奇技巧，但要求极高的音色统一度和歌词的故事性。所以霉霉的音色技巧其实是一种混声体系下沉到真假声听过的处理思维。
大部分作品之中，霉霉的音色只有：音色统一度极高的真声配合假声的副歌点缀。大部分的哼鸣都是真声思维。这里也突显了部分的乡村音乐审美：真声的音色更具有打动人心的力量感，因为低频信息更多。而在霉霉年龄见长的30岁之后，霉霉对于低音的重视远远高于高音，高音仅仅是音集中一场演出2个小时之中的一两首点缀作用。但是低音对于霉霉，那就是神情的基本音乐美感。
从音域上讲，霉霉的常用音域是C3-C5，调式逐渐递减，情绪服务逐渐递增
从2016年开始，整个欧美音乐圈就开始走下坡路了，大量的歌手被流媒体冲击导致专辑销量极低，无法完成当年的高质量专辑销量。慢慢专辑这个东西被单曲EP（迷你专辑取代），就在大家认为这个是时代的选择时——霉霉（泰勒斯威夫特）以数张中低音为主的专辑，成为全世界最佳销量的巨星歌手。
我们从音域的思维来窥见为什么霉霉可以成功的原因：从2016年到2024年，霉霉的专辑音区从早期的主打歌E5常见咬字高音，转变为了A4的中音思维，甚至是说唱的E4副歌。这导致在曲目上，我们会感觉到一个直观现象——霉霉新专辑的代表作，好像没有像当年《You Belong with me》、《Blank Space》一样规模的出圈作品。但是当我们点开专辑之内任何一首作品的时候，都会被瞬间惊艳。
惊艳的地方是：一种前所未有的底层色彩创新，利用大量的低音来铺垫情绪，以及歌词精准的把握住了音乐的一切主题色彩。但是旋律的的确确没有当年那种可以引起大规模传唱的演唱欲望。霉霉的音乐开始变得不再突出人声，而开始突出音乐的演绎。为什么会这样？答案是：音域思维从中高音的旋律思维，转变为中低音的叙述思维。这蕴含如下的思考：
音区越低，受众越广。
调式越低，情绪越强。
音区+调式同时偏低，意味着差异化和工业化；
导致火星哥、贾斯汀比伯等人音乐事业萎缩的原因是因为：消费力不够了。这个时候火星哥和贾斯汀的基本盘是一样。而霉霉通过降低音域演唱难度，将歌曲开始从旋律化受众转变为情绪化的受众，如此一来，他的音乐受众不仅没有变少，反而增多了。这导致了各行各业的普通人开始热爱霉霉的一样。而在这一环之中，霉霉的唱功思维转变是非常重要的核心。
综上，霉霉的唱功他预兆了一个事实：未来的歌手唱功，将不再是一种声乐向的猎奇和飙高音的技术对比，会转向于唱功能否满足于一种情绪化的服务。希望未来，华语歌手能够更多的完成转变！
