在中国的综艺市场上，音乐综艺向来是一块神仙打架的兵家必争之地，各大卫视、各个平台都有自己的保留节目，基本都有着好几季的家底。
大部分音综为了避免同质化，都会有自己主打的特色。由东方卫视推出的《中国梦之声·我们的歌》则以代际潮音竞演为核心特色。
该节目开局第一季集结了那英、周华健、蔡健雅、李克勤、费玉清、任贤齐等歌坛前辈及肖战、小鬼、周深等颇有流量的嘉宾，并且拿下豆瓣8.0的高分。代际合作的模式让乐坛前辈与新秀之间不断碰撞，虽然也是竞演模式，但竞赛感极弱，更像是一场音乐传承的大party，堪称竞演类音综里的一股清流。
但是音乐类综艺节目越来越多，竞争越来越激烈，而观众们也越来越审美疲劳，如何才能推陈出新、常做常新，是音综普遍面临的一个难题。所以这档节目每年一季，但是评分却整体呈现下滑趋势。
那么，如何才能破局、打破观众对音综的审美疲劳呢？
《我们的歌》第六季做了一些新的尝试。
令人有新鲜感的老前辈
《我们的歌》这档节目本来就主打乐坛老前辈与新生代的音乐碰撞，为了在“老前辈领域”做到足够新，本季请来了从未在内地音综出现过的台湾女歌手张清芳。
张清芳作为六零后，被人戏称为乐坛“东方不败”，年近花甲的年纪却依然中气十足，连同台竞技的刘宇宁都羡慕地表示如果以后在这个年纪还能有这样的唱歌机能，就谢天谢地了。
此次她带来的是90年代的代表作《出嫁》。这首歌在当下听来旋律似乎有些过于怀旧，但正是这样的岁月之感才着实让人唏嘘。当戴佩妮说自己买过这首歌的磁带之时，时代感扑面而来。磁带、CD这些时代的眼泪，随着科技的飞速发展早已陈旧得锈迹斑斑。
如今AI都能创作歌曲了，但这些过往的记忆却是冰冷的AI永远无法代替的人类情感。
张清芳说当初这首歌是少女时期与优客李林组合的两位男士合作的，而如今独自演唱是因为她现在觉得，即使没有男人的参与，女性也可以憧憬属于自己的美好未来。
这便是岁月带给人无可取代的智慧与深度，岁月的沉淀也能让歌声更加具有时间的穿透力。
传统戏曲与音综的碰撞
另一个值得关注的新变化就是戏曲元素的引入。
前些年的音综大部分都只是部分地引入一些戏曲元素，比如说在流行音乐里加入京剧的唱腔、身段等等，但大多也都是浅尝辄止，毕竟由于戏曲的难度和专业壁垒，演唱者如果没有从小刻苦训练、系统学习的话很容易画虎不成反类犬，所以鲜少有节目敢于尝试。
今年的《乘风2024》开了一个好头，陈丽君成功出圈之后，几乎是无缝衔接地跳进了音综《我们的歌》。
陈丽君作为浙江小百花越剧团的当家小生，是根正苗红的科班出身，而这次演唱的《凤求凰》是越剧《西厢记》中的选段，而词则是西汉司马相如的原诗，个别用字根据越剧唱腔的特点进行了调整，可以说是传统戏曲文化在流行音乐综艺中原封不动的移植，所以有着最原汁原味的呈现。
要知道在上一档综艺里陈丽君的舞台大部分也都还只是将越剧与流行歌曲融合，或者对越剧唱段做了比较大幅的改编以符合舞台需求。毕竟是戏曲与流行音乐结合的试水，所以一开始自然会比较保守，当试探出观众的接受度越来越高之后，才敢于放开手脚，所以到了这档节目，一上来就是纯越剧唱段。
“民族的就是世界的”，国际友人“摇滚小子”对充满东方意蕴的越剧表演印象最为深刻，而以传统戏曲为代表的传统文化的确是中国文化走向世界最重要的根基。
国际传奇乐队综艺首秀
如今，国内综艺邀请国际大咖已经不是什么神话了。
《我们的歌》秉承着代际传递的原则，选择了一个对于中国观众来说更加有怀旧气息的丹麦摇滚乐队“麦克学摇滚”（Micheal learns to rock）。
这支1988年成立的北欧老牌摇滚乐队，迄今为止已经累计发行唱片超200万张，他们也曾翻唱过张学友的《吻别》、崔健的《一无所有》，有很多国内观众耳熟能详的代表作。
当那首《That’s why you go away》 熟悉的旋律响起的时候,可以说是点燃全场,这首曾经做过无数场景BGM的音乐让人不自禁地沉浸在一种怀旧情怀之中。
《我们的歌》这一季的主题是“听世界的声音，唱我们的歌”，展现了“音乐无国界”的理念。而此次的国际乐队并不是单纯的solo展示，而是跟中国的专业音乐人进行合作，这样可以在更大程度上进行音乐上的交流。
国际摇滚乐队与中国传统戏曲、90年代怀旧歌曲等等类型的碰撞和融合，对于热爱音乐的观众来讲确实是喜闻乐见的事情。
不过节目毕竟刚刚开始，至于它是否能够找到音综的突破点，还有二、三十位嘉宾和十一期节目，让我们拭目以待。
【文/云看天】
