图注：Amapiano越来越受欢迎
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在过去二十年左右的时间里，一种小众音乐风格能够从小地方脱颖而出成为全球爆款的路径无迹可寻——然而，从kwaito开始，到gqom和Amapiano，南非电子音乐就直接或间接地做到了这一点。
尽管在南非，西非在音乐上统治了这个国家多年，但这个国家有着丰富的室内音乐历史，包括 Afrobeats明星，更是在不断创新。（回顾：播放量翻7倍，同比增550%，Afrobeats会成为下一个全球性主导流派吗？）
从时间线来看，Kwaito来自Afro house，是2000年代最受欢迎的音乐流派，随后2010年代初出现了gqom，这种黑暗、快速、强烈的电子乐，受欢迎的程度在2018年达到了顶峰，尽管在随后几年依然当红，但Amapian逐渐在2019年开始接管了电台和Club场景。
资料显示，Kwaito是南非特有的流行音乐形式，本地音乐家把美国的House Music注入有色人种的音乐节奏，继而创造了一种hip-hop风格独特的音乐、舞蹈和着装形式。而在过去的五到十年里，室内音乐的两个分支——gqom和Amapiano，也主导了南非音乐的发展历程。
gqom的发音是用祖鲁语的舌头点击代替“gq”，源自于南非拥有300万人口的德班市里的Club，它们拥抱着室内音乐重复中隐藏的黑暗。这个名字本身的意思类似于“砰”，但祖鲁语的发音显示出更直接、更激进的语气。
对比来看，Amapiano比kwaito快，但比gqom慢，它提升了20世纪90年代的kwaito低音线和南非本土舞蹈风格“bacardi”的表现力。
从某种意义上说，Amapiano是gqom相较于在粗糙边缘黑暗中行走的明亮而流畅的替代品，它同样从小众的南非电子音乐中脱颖而出，从亚流派走向主流，并传播到了全世界。
从Amapiano流派发展的角度来看，现在这种音乐似乎已经无处不在，从地下场景到全球化出圈，这中间到底发生了什么？
到底什么是Amapiano？
十年前，当Amapiano第一次出现在南非城镇的街道上时，许多人嘲笑它“土”，它被视为低收入地区的人听的音乐风格，几乎没有机会获得主流关注的机会。
