纵横歌坛几十年，那英估计也没想到自己会因为一档音乐节目霸榜2024年第二季度的娱乐热搜。
是的，英子又火了。继“英言英语”被网友拿着放大镜考古，将其奉若新一代“人际交往圣经”之后，那英这一次爆火出圈终于与她的事业有所关联，但好像又不是那么密切。
时隔四年，《歌手2024》又一次受到全网瞩目。以全程现场直播的方式回到观众的视线内，节目组承担着巨大的技术和控场压力，同样地，直播这一形式因为容错率极低，也成为了歌手们的“照妖镜”。
歌坛“常青树”那英接受了节目组邀请，在本季节目的首发阵容中位列一席。与她同为首发歌手的除了杨丞琳、汪苏泷、二手玫瑰乐队等中国音乐人，还有美国歌手Chanté Moore和加拿大歌手Faouzia——前者是美国RB音乐的天后级人物，出道以来多次被提名格莱美奖；后者出生于2000年，唱作才华兼备，年纪轻轻就屡获大奖。尽管《歌手》一直有邀请外籍歌手参赛的传统，但像《歌手2024》这样在赛程伊始就把重量级选手安排在阵容中还是第一次，给了本土歌手极大的压力。
美国歌手Chanté Moore接受《歌手》邀请（图/《歌2024》）
00后加拿大歌手Faouzia。（图/《歌手2024》）
第一期节目开播后，Chanté Moore和Faouzia分别获得场次第一名和第二名的成绩，那英位列第三。实话说，那英在第一场竞演中并没有展现出她的最佳水平，出场顺序靠后的她看完其他选手的表演后略显紧张，直到第二场竞演才找回状态，用一首《挣脱》获得第二名。
第一期排名。（图/《歌手2024》）
节目开播后，全网掀起了新一轮的造梗狂欢，网友称《歌手2024》为“英子历险记”，那英的表现成了“叶赫那拉战列强”，将她顶住压力的出场视为当代版“穆桂英挂帅”……无论是有意为之还是无心插柳，作为一档综艺节目，《歌手2024》开播初期的综艺效果已经拉满。然而，除了娱乐网友之外，铺天盖地的热度背后还有更多细节值得深究。
图/网友们为英子做的表情包
那英，
何以成为网友们的“掌中宝”？
互联网时代，大部分明星都被社交媒体揭下了面纱，他们身上的过去可堪称为“神秘”的特质已经不存在，取而代之的是各种“人设”，然而，有“人设”就会有一定的几率“翻车”。在这个角度来看，那英确实是最适合这个时代的艺人之一。从出道至今，那英就以直率爽朗的模样示人，无论是面对早年间媒体的长枪短炮还是在真人秀节目上的发言，那英似乎一直都是那副样子：快人快语但讲话不太过脑子，真性情但容易得罪人。因此，无论舆论的风吹向哪边，千帆历尽，归来总能重新发现英子的好。
一方面，实力永远是衡量明星艺人的金标准。1988年，21岁的那英正式迈入乐坛，彼时的她还只能翻唱苏芮的作品，在版权意识还未普及的时代，那英连出专辑都要将名字改为艺名“苏丙”，为的是借本尊的名气。然而那英的实力很快展现出来，1992年，她就登上了春晚的舞台。
1998年，那英发行专辑《征服》，这张收录了10首单曲的专辑在北京录制、海外混缩，堪称当年的大制作。凭借这张专辑，那英成为第一位入围台湾金曲奖的内地歌手。众星云集的唱片时代，EMI百代唱片发行的《征服》在亚洲的累计销量超过200万张。彼时，她已成为春晚的常客，与当时同样是歌唱事业如日中天的好友王菲在春晚舞台上唱起《相约一九九八》。直到今天，大多数人还是能对那英的众多成名作品耳熟能详。
那英在《歌手2024》舞台演唱。（图/微博@湖南卫视歌手）
在无争议的实力以外，对那英性格的评价一直毁誉参半。喜欢她的人认为：“那英是一种精神状态”，不喜欢她的人觉得她“讲话前应该先走脑子”。
2004年播出的都市剧《好想好想谈恋爱》中，那英饰演的黎明朗是个干练独立的都市女性，她在剧中说过的金句在女性主义盛行的当下成了互联网上经久不衰的素材，看过的人常常会觉得黎明朗这一角色是那英本色出演。
早年间，那英的微博发言常常被拿出来考古。“××，最烦××的人”已经成为社交场合中的固定句式。面对“是否要回家相夫教子淡出舞台”的询问，那英直言“消息太土了，我这挺好的”。近年来经常参加综艺的那英常常是选手中的歌唱实力担当，也为节目贡献了数不清的包袱和笑料，这种粗中有细、生动鲜活的性格让她成为了网友们的“精神状态风向标”。
一档节目，
真的足以“扯下华语乐坛的遮羞布”吗？
除了全民造梗之外，观众对于节目和选手的点评依旧犀利。然而，其他选手就没有那英这么好的运气了。平时也是各大音乐节压轴常客的汪苏泷、二手玫瑰，一个不留神就迎来群嘲；唱歌、演戏两不误的杨丞琳，代表曲目颇多，也被指出跑调和发声缺陷。
面对不够完美的现场表演，网友们点评起来毫不客气，称Chanté Moore和Faouzia的到来是对一些选手的“降维打击”，而节目采用全开麦无修音的赛制更是“扯下了华语乐坛的遮羞布”。
平心而论，在这几期节目中，确实有一些歌手的表现不尽如人意，然而这是由多种原因导致的。不是所有歌曲的编排都能让它们在《歌手2024》的直播现场被发挥出最好的效果。对于《歌手2024》这类节目来说，乐队加入的意义更多是为了丰富音乐演出的形式，而并非让乐队主唱和独唱歌手比拼唱功。
摇滚音乐的发展史上涌现了一批又一批唱功算不上顶尖但极具魅力的乐队主唱，大名鼎鼎的Guns N’Roses（枪花乐队）主唱Axl Rose（艾克索·罗斯）高亢且略带金属质感的嗓音在许多人心里不够完美，但他仍然以独特的音乐才华和舞台魅力，成为美式硬摇滚乐的标志性人物。
如果仅仅是比拼唱功的话，以“破锣嗓子”闻名的Sex Pistols（性手枪乐队）前主唱John Lydon（约翰·莱顿）或许连歌唱节目的参赛资格都无法拿到，但就是这样一个“破锣嗓子”，让他所在的乐队成为了英伦朋克永远的经典。更别说数不清的重金属乐队和各种金属核乐队。总而言之，在一档强调演唱水准的节目中，以唱功论高下合情合理，但这不应该是对音乐的评价体系。
另一方面，欧美流行音乐体系往往强调表现能力，注重发展歌手的独特唱腔。欧美歌手通常接受多种音乐形式的训练，包括爵士、摇滚、RB等，而中国的音乐教育传统上较为注重技巧和基础训练，强调音准和音色的纯净度。欧美流行音乐深受其自由表达和反叛精神的影响，歌手们的表现往往更加直接、开放、情感丰富，相比之下，华语音乐倾向于较为含蓄的表达方式，歌曲内容也更注重文学性和抒情性。
尤其是当代流行文化中的“偶像效应”使得很多欧美艺人在全球范围内拥有较高的知名度和影响力，这是一种极其成功的文化输出，这种影响力也延伸到中国市场。所以许多观众才会认为欧美歌手在和本土歌手的对决中具有压倒性的优势。
且不说这种观点是片面的，我们必须承认华语乐坛除了那英之外有无数可圈可点的名字：李宗盛、张学友、王菲、韩红、齐豫……年轻一代也有邓紫棋、李荣浩这样的实力派，更别说演唱会开遍全球的林俊杰和周杰伦等歌手，节目中能够展示的也只是华语乐坛的冰山一角。
在最近的几场竞演中，我们看到了更加多元的本土音乐的展现，无论是世界音乐曲风的代表杭盖乐队还是擅长爵士风格的黄宣都取得了不错的成绩。特别是蒙古族音乐，作为中华民族多元文化的重要组成部分，蒙古族文化的独特魅力和价值正逐渐被国内外更广泛的群体所认识和欣赏。
杭盖乐队。（图/微博@湖南卫视歌手）
在节目之外，杭盖乐队屡次登上国际舞台，长调、呼麦、马头琴和各种民族乐器的应用都为他们的音乐打上了独特的烙印，而现代蒙古族音乐人和乐队越来越多地将传统的民族音乐元素与现代音乐风格（如摇滚、电子、爵士等）结合，创造出更适应“当代耳朵”的音乐作品。
这种融合不仅保留了传统音乐的精髓，也让蒙古族音乐更加贴近当代听众的审美。民族音乐的成功不仅是中国音乐场景的多样性的体现，也为蒙古族音乐的现代传播和创新开拓了新的思路和疆域。
由此可见，华语乐坛值得深挖的宝藏还有更多，或许需要的不是扯下一块“遮羞布”，而是寻觅一幅“藏宝图”。
图/微博@湖南卫视歌手
