在文字中证道。——唐泪
尔郑黄方，何许人也？
尔冬升、郑保瑞、黄斌和方平，可称香港影坛四大金牌电影监制。
光看名字，估计不少人觉得抽象，但如果与《龙在天涯》、《癫佬正传》、《人在纽约》、《无间道》、《门徒》、《意外》、《狗咬狗》，乃及《窃听风云》、《白日之下》、《无双》和《九龙城寨之围城》等电影联系起来，就有大略概念了。
他们对香港电影的理解和掌控，非常人可及。
而当四人对坐。
又将如何，拆解香港电影困局？
尔冬升导演率先抛出话题。
他说：“为何香港电影越来越弱势？为何香港观众对合拍片兴趣大减？”
大略是讲，因为审查因素，香港观众觉得不满意，进而合拍片与香港观众的距离越拉越远，他们转而去看“纯”港片或其他地区电影，而不管是韩国、日本还是台湾电影，审查都要比香港电影更为宽松。
这当然是一个事实。
举个简单的例子，最近十余年来，凡在内地票房大爆的香港电影，自《寒战2》之后，无论是《无双》、《扫毒2：天地对决》、《叶问4：完结篇》，还是《拆弹专家2》和《怒火·重案》，都再未能够问鼎过香港票房年冠。
那么，又是哪些电影，在香港市场表现抢眼？
比如本土小制作《春娇救志明》、《笃栋特工》和《乜代宗师》，以及在内地票房普通的《廉政风云》、《梅艳芳》、《明日战记》和《毒舌律师》等等。
其中《毒舌律师》更破天荒突破了一亿港币票房的大关。
这些状况，反过来印证了尔导所言。
制片人方平接过话头。
他提出了另一个问题，“将所有外埠市场撇开，纯粹拍香港电影，有没有可能生存？”
现实可能比大家所知，更为严峻。
用几位制片人的话来说，即便只用拿出一百万来拍，都是“傻子”。
从大略的测算来讲，如果投资一百万，即便收入四百万票房，大概都是要亏本的，更不用说如果投资三亿左右，则需要达到十亿票房的门槛，才能“回本”。
郑保瑞导演则提出另外一个思路。
如果真的剔除内地市场，香港的商业电影，到底能够做到什么程度，又有没有能力去开发和进入新的市场？
比如去拍一些，不是很贵，但质素非常高的商业电影。
然这个方向，其实或并无意义。
此外，近年来，香港为何出现了大堆本土“小制作”。
尔冬升说，近年来的香港电影，都是“有病”的那种类型，比如《一念无明》讲精神病，《麦路人》关乎沮丧，一如当年自己拍的《癫佬正传》。
其实还可以包括《踏血寻梅》、《浊水漂流》、《正义回廊》、《年少日记》和《白日之下》等等。
原因在哪里？
他讲，因为年轻导演，接触的大多是自己身边的社会问题，而也只有这类写实电影，才能够以“首部剧情电影计划”的两百万资助款去拍摄。
而像“开一枪就几块钱”的警匪电影，会首先就被排除在外。
郑保瑞又讲，现在的影展博览会，全亚洲很多电影公司参与，但都是最后才走到香港电影的展位面前，问你，“是不是又是《一念无明》？是不是又是贫困线以下的电影？”
这就是现实。
更有趣的是，郑保瑞还讲了另外一件事。
有位新导演问他，要拍一个镜头，“嘭”一声撞下去，该怎么拍，要不要真的撞？
换句话说，当年郑保瑞他们那一代人，在中环飞车、枪战和爆破的经历和实战，当下这些香港新导演，已经几乎没有这种条件去锻炼了。
这种局面就很可怕了。
转头再看，能拍出《临时劫案》的麦启光，虽然是第一次独立执导，但他其实算是久经打磨，反而拍出《断网》的黄庆勋，当真能力极其有限。
当然，我们并不知道郑保瑞导演讲的，究竟是谁人。
只是港影当下，确实令人唏嘘。
话到最后。
虽然林林总总，闲话了不少，但结语大概就是一个“难”字。
似乎定局难破。
但实际上，港式商业制作，仍然应该是香港电影的主流。
在过去，无论是《窃听风云》、《寒战》、《扫毒》，还是《追龙》、《无双》、《拆弹专家2》和《怒火·重案》，都在不同程度上，推动了港片的上行，最近来讲，郑保瑞导演的一部《九龙城寨之围城》，即便最终票房不及预期，起码也在品质上稳住了军心。
所以根本问题，其实并无必要推给审核。
港片还是要一面坚持凌厉视觉与质感镜像，一面要在编剧和导演层面上多做文章。
归根到底，唯有品质，才能收复失地。
