自从互联网网络诞生以来，我们对于音乐界的讨论中就存在着一个千古争论：钢琴家郎朗和李云迪到底谁弹的更好听？有人说李云迪更像一个艺术家，长得帅，也有人说郎朗吊打其他所有一切国内钢琴家。那么到底两人之间的谁更厉害？
那么这里就需要科普一下简单的古典审美思维：对比任何两个钢琴家，都是无法以“厉害与否”这种模糊性的主观色彩来判断两者高低，必须从准确的控制变量获得的客观事实和业内成就上来判断钢琴家的技法、舞台表现、商业价值、艺术造诣。因为在古典思维中：小孩子随便敲的旋律都可以认为是：天使的返璞归真。所以，要想知道郎朗和李云迪谁更厉害，只能从客观事实得到答案。
那么，今天从专业视角的客观事实来解析李云迪和郎朗的优劣，答案有三：
1-技法高低：郎朗的BPM碾压李云迪。钢琴表演在古典界最重要的技法——手速BPM（每分钟节拍数）上，郎朗可以完成人类极限300BPM的《野蜂飞舞》（沈文裕也可以），李云迪则是按照谱面最高在196BPM。
这里要提出的是：郎朗的300BPM是人类最强钢琴技法家李斯特的级别，同时300BPM意味着郎朗可以对于每一首曲子完成超越同级别演奏家的改变空间，而李云迪的上限就是196BPM。在硬性指标上，手速越快，就和篮球队长得越高一样。郎朗的上限在客观事实的确是碾压李云迪的。而郎朗的手速技法状态维持也是远远高于李云迪。这意味着李云迪
2-舞台表现：郎朗稳定性碾压李云迪——郎朗二十年来从未有过舞台的重大失误，所有的失误都是在三个音之内。而李云迪从2010年起几乎每年都有失误，最大的失误还是在韩国首尔直接跳谱导致音乐会中断。将李云迪生涯所有的车祸失误演奏合集起来，足足有4个小时之长。这意味着一件非常严重的问题：李云迪练琴时间远远不够，极为懈怠，没有一个基本的钢琴演奏的自律标准。
3-商业价值：郎朗依旧碾压李云迪——郎朗的商业价值是可以出席中国国宴、美国国宴、德国国宴、法国国宴、英国国宴以及俄罗斯和众多欧洲小国国宴级别的意义，五常齐了。更是在联合国有挂名。郎朗的钢琴表演票价是世界顶级钢琴家的2-4倍。包括但不限于：阿格里奇这样的传奇人物，票价也仅仅是郎朗的二分之一。郎朗自身已经做到了全球商业价值最高的古典钢琴家。而李云迪，他则是犯法了。毫无商业价值，起码在国内是这样。
4-艺术造诣：郎朗的艺术思维非常成熟，李云迪则是稍显保守。郎朗的艺术理解很简单：我就是炫技，我就是张狂，我就是有实力，我就是怎么舒服怎么来。这是一种非常契合欧美文化的自信表现。所以在艺术理解上：郎朗以浮夸作为枯燥的古典音乐的宣泄口，以最高超的技术，完成自我状态的锚定，越演越自信。同时对于作曲的大刀阔斧的改编，让郎朗在欧美人中享有了钢琴家最高的荣誉——推陈出新，自我主张。
李云迪的艺术造诣，其实还未达到一种艺术主张——李云迪依旧是以完成谱面为目的，听李云迪就是听作曲人的原版思维。但实际上钢琴表演家这个行列最高档的定义是：推陈出新，不能做谱面的提线木偶，要做超越谱面的二次创作。所以实际上李云迪相比于郎朗、基辛、阿格里奇等人还是存在一条非常明显的沟壑。单单是完成谱面李云迪都有点磕磕绊绊。
当然国内大众90后其实很喜欢郎朗这种自信的状态，但是在80后以及70/60后眼中，郎朗这种状态矫揉造作，极为令人不悦。而李云迪容貌、气质更契合大众心中认为的钢琴家。这里马克西姆其实也是如此，单纯的从钢琴技法上来说，马克西姆根本和李云迪、郎朗不在一个世界，但实际大众会认为长得帅就有道理。
综上四点，在专业视角，不管是古典技法、舞台表现、商业价值、艺术造诣上，郎朗都是一位不仅仅是中国，而是世界古典钢琴艺术圈之中非常有意思、有创新、有推动作用的钢琴家。郎朗的身上他第一次将古典钢琴的影响力从一个极为小众的领域，推动到每一个世界的角落，世界杯、奥运会、各国国宴、格莱美、奥斯卡但凡是重大演出，基本上都有郎朗的影子，这本身就是一个奇迹，属于中国的奇迹。
李云迪的问题其实还是一个根本问题——心思不在古典钢琴上，每天自律的练琴时间不保证怎么当一个钢琴家？失误一两次是没有问题，但是如果此次都失误，那么就不是技法的问题，而是人的问题了。再加上犯法、违背公序良俗以及毫无公众人物的自省，实际上李云迪稍微显得过于与古典钢琴行业隔阂较大。
钢琴技法：郎朗最快的手速，最多的强弱变化；李云迪：完成谱面为己任
我们大众郎朗和李云迪争论的核心都是在钢琴技法上。而两人的钢琴技法和他们各自的艺术审美观又是强行关联的。他们两人是非常差异化的技法表现：谱面和非谱面的思维。这里的谱面，指的就是钢琴曲目的作曲家原创谱。
对于钢琴演奏家而言，谱面和非谱面是两个基本领域。一般而言，每一个钢琴家要走的道路都是：从谱面走向非谱面的创新思维。简单说就是：先必须100%吃透曲目的谱面每一个细节，然后把100%推至120%，产生诞生自己的审美色彩，完成市场投放。这里超出的20%就是改编和推陈出新。这样将有点空洞，我们看郎朗和李云迪的具体技法细节：
郎朗：世界钢琴家——强弱变化第一人。郎朗的技法从表面看是郎朗手速很快，但实际上郎朗最强的地方并不是手速，而是强弱变化。郎朗在手速拉满的情况下，可以完成世界最丰富的强弱听感变化：渐强、渐弱、突强、突弱，这些细节在每一句、每一段之间都有迹可循。为什么郎朗会被欧美认可的很大原因在于：郎朗任何演奏的任何两句之间，都有着极为丰富的细节演绎，尤其是强弱表现关系。艺术的本质就是强弱对比。
所以实际上，郎朗的技法和他的审美、自信是一致：以最强的手速、完成最难曲目的最复杂的强弱变化展示出最强大的自信，并未可以具有舞台表现的浮夸戏码。将古典审美从单纯的听觉，转变为了视觉、听觉。而又在严肃艺术领域挑不出任何毛病，他的技法就是世界最顶级的表现。郎朗的大师课，也永远在强调一件：不要过于呆板，不要过于和原曲的谱面相似，要有这敢于去体会色彩，敢于去突破的思维。要在两句之间形成反差。
李云迪：稳定、看重每一个音，但是稍微显得保守和同质化。李云迪的思维就是一种非常学院派的做法，力争将每一个音做到自己认为最契合曲目谱面的机制。如果谱面上有着相同的段落，那么也应该完成相同的复制力度。这和郎朗就产生了极端的差异。李云迪的演奏更注重谱面本身，而一定程度上并没有自己去思考更好的改编空间。可能这和李云迪获得肖邦冠军有关系，因为肖邦的曲目就是看中每一个音的质量。
但是一个成熟的钢琴家，即使是肖邦类型的钢琴家，也应该去思考一件事：有没有可能，学习到肖邦的精髓然后以肖邦的思维去推陈出新？完成一些契合大众对于肖邦理解但是肖邦并未产生的作品和细节？李云迪在成熟程度上艺术理解上，可能少了点顶级钢琴家的自信主张。而更底层的原因是：李云迪的技法基本功的的确确难以支撑这些上层建筑。
综上，李云迪和郎朗之间的问题已经从专业视角解释清楚了。最后要说的是：即使李云迪相比于郎朗存在一些问题，但是早期的李云迪就是天才的代名词，只是后来逐渐乱花渐入迷人眼荒废。但只要李云迪在此刻开始克己复礼，自律练琴，是可以完成逆袭的。
