最系统、最全面的华语声乐老师——郭潇雨老师
近些年来随着网络直播的兴起，音乐之中教人唱歌类的声乐直播成为了大头。随便一翻便可以在抖音等平台上找寻到许许多多的声乐博主，他们的直播大部分都是以售卖声乐课程为主，视频内容都是帮助大众学习唱歌，自身的唱功极好。
当我们看到声乐老师遍地走时，就会自然产生一个疑问：既然这些声乐老师唱歌这么好听，那么他们为什么不选择出道？今天便从专业视角揉碎了讲：因为声乐老师做不到，他和商业歌手之间存在阶级性的隔阂。答案有三点：
1：声乐老师是帮助商业歌手唱功进步的就业岗位，但唱功并非歌手的必须项，他们的关系就像是化妆师和明星一样，两者的岗位专业性其实风马牛不相及。声乐老师的市场定位是强依赖于商业歌手，而商业歌手不依赖于声乐老师。声乐老师的就业岗位是：综艺节目的声乐指导，一个点缀的岗位定位，强服务于商业歌手，局限较大，难以维持长期收入。所以销售声乐课程才是声乐老师的市场就业定位。
2：商业歌手的专业能力，并不是唱功，而是以唱歌、形象、综艺等完成流量转广告利润的商业能力。只是以唱功著称的商业歌手，获取流量源头的手段就是声乐唱功。但唱功不是目的，仅仅是一种非必须的手段，唱功拥有者产生的流量利润才是作为歌手的专业能力。所以才会有一种大众难以理解的行业：唱功很差的偶像歌手为什么大行其道？因为偶像歌手的专业能力，从来都不是唱功，而是以偶像逻辑流量提供的利润转换比。通过演唱完成流量转利润的能力，才是歌手专业能力，而不是演唱本身。
3：声乐老师的专业性是：唱功的教学思维以及配合团队的声乐课销售。他们可以分析、模仿、教学，但是他们无法原创，无法开创，只能基于市场风向的一种总结和销售。当然他们会推动大众获得声乐技能的知识和低门槛。但商业歌手的思维是创造自身唯一的辨识度，而且还要具有基本的明星门槛：容貌、身高、谈吐、妥协。
声乐老师和商业歌手之间，在专业视角之中，并没有大家想象的那么专业性统一。大家可能认为他们都是唱歌的，就应该可以很容易完成岗位的互换，但其实两者之间都是以唱歌为手段的不同就业逻辑：声乐老师本质是推动声乐进步、课程销售，歌手是资本杠杆。完全不同。
1：声乐老师的专业性是：具有音准、节奏、律动、气息、发声教学能力的课程销售
一个声乐老师的岗位在就业时，最重要的一点就是：销售能力。第二重要的才是教学和拆分职业歌手唱功的能力。所以实际上，声乐老师的就业要求，会往往体现在销售能力，然后才是声乐的硬性基本功上，最后是教学的经验上。在声乐的专业性上，他们更多的是站在一种对比的练耳上，和发声技巧的模仿上。这种能力和商业歌手其实已经产生了服务性偏差。
所以，我们可以简单把声乐老师的就业要求列出来：
1：声乐课程的销售能力如何？是否具有一些噱头性质的头衔，便于课程的广告营销？
2：基本功如何？是否有自己的优势。集中于音准、节奏、音乐风格的演唱表现和舞台演出经验。
3：市场风向之中，音色技巧的拆分、明星歌手的唱功模仿、一对一私教课的音乐指点。
所以这三点才是一个真正就业声乐老师会面临的面试问题，本质上声乐老师在下沉市场的就业更像是一个：具有一定声乐专业能力的课程销售。不管你是什么咖位的声乐老师，哪怕你是全国最厉害的声乐老师，哪怕你是百万粉丝的博主，只要是声乐老师，那么最终的目的其实是：销售声乐课程。当然他们也推动了声乐进步。
为什么？因为声乐老师在商业之中的经济定位就是——销售课程。只有销售课程这一个行为和一对一的私教课才能产生利润。而一对一的私教课无论单价再高也无法支撑一个庞大的公司，只能算是声乐老师的个人外快。所以本质上，声乐老师一定要买课。不管你是什么咖位。
在这里大家就能看到，声乐老师和商业歌手之间的基本差异性了——岗位导致的商业模式高低差异：
歌手的商业模式是：通过自身的辨识度完成的流量吸引，以大规模的资本杠杆完成广告商级别的现象级传播杠杆变现，杠杆的商业基本盘普遍在邓紫棋这个咖位是千万元左右。这种辨识度可能是唱功（张杰），也可能是音色（张信哲），也可能是作曲（周杰伦），更可能是这个人（罗大佑）。歌手的商业杠杆是：千万级左右。
声乐老师的商业模式是：通过自身的专业能力，去销售声乐课程，或者完成一对一的明星引流。以极小规模的劳动行为获得收益。本质上声乐老师是一种劳动岗位，而歌手属于一种资本杠杆岗位。简单说就是：声乐老师和歌手两者存在根本性的阶级隔阂。完全不是一个圈子的。
2：歌手的专业性从来不是唱功，而是唱功赋予的人设、或者作曲的流量、崛起的故事所转变的资本杠杆能力
歌手，大众会认为歌手的专业能力其实唱功，但实际上随便一个声乐老师，都可以碾压整个华语音乐极为著名的歌手：罗大佑、李宗盛、伍佰、薛之谦、刘德华等等等等。可是大众会因为罗大佑的唱功不好？会因为刘德华的倒嗓而认为罗大佑、刘德华不是歌手吗？恰恰相反，大众会认为罗大佑、刘德华这才是歌手。为什么？
因为：歌手的专业能力真的不是所谓的唱功好坏，唱功只占了歌手能力的一小部分，真正的商业歌手最强大的底层能力是：商业资本杠杆的变现能力。周杰伦为什么是天王？因为周杰伦的四场上海演唱会带动上海市整整32亿GDP，周杰伦的唱功倒嗓了重要吗？不重要。与其说，我们喜欢张杰的唱功、喜欢周深的唱功、喜欢邓紫棋的唱功，还不如说喜欢的是他们本身这个人。
商业歌手在商业市场的就业逻辑如下：
1：资本公司来包装商业歌手，以商业歌手作为前端代言人，完成各种杠杆极大的高投入商业行为。
2：歌手需要拥有基本的娱乐能力，而唱歌好坏就是最好最有效的资本筛选才华能力的标准。此外歌手还需要有基本的颜值、身高表现。一个长得好看，又可以开口不难听的孩子，就可以成为一个非常的顶级的偶像歌手。本质上商业歌手的基本盘是：娱乐能力获得拥簇者。
3：歌手本身代表了公司的所有运营和成本，所以歌手的行为不可能是以唱功为全部，唱功仅仅是歌手自身的筛选逻辑。而更底层的：人情世故、资本配合、提线木偶，365天全年无休、逢场作戏、综艺表现等等才是更为恐怖的考验。而这种考验，很显然声乐老师这个劳动岗位是无法接触到的。
3：声乐老师和歌手，也声乐上也是存在隔阂：声乐歌手是推动声乐进步，而是声乐是科普声乐
我们将视角锁定到声乐本质，即使是在声乐这一个极小的领域之中，声乐老师商业歌手也存在根本性的思维差异：
商业歌手的目的是：辨识度优先，情绪把控为上限，舞台乐感为下限，突破自身影响力为目的（延展出：需求好歌曲，好作曲，好作词、好编曲的团队，完成音乐奖项）
声乐老师的目的是：音准、节奏优先，情绪看状态，完成谱面为目的。
整体上，声乐老师更为看中歌曲的完成度，但是并不会像歌手一样更看重：为什么选择这首歌，选择这首歌能否给自己创造更高的影响力，或者主动去通过资本力量运营垄断更好的作品。这一些都是看似和声乐无关，但实际上全部都是塑造为什么演唱的关键所在。
综上，为什么声乐老师不去出道当歌手？因为：做不到。声乐老师和商业歌手之间存在着无数道天堑，他们两者完全是两个风马牛不相及的岗位，而且存在上下级服务关系。
