《九龙城寨》看得好难过，这帮老头尽力了
《九龙城寨之围城》好看，它上映当日，我写了一篇评论，以个人愚见，分析其为什么好看，主要是因为《九龙城寨之围城》贯彻了老港片的“侠味”，有情义、有侠义、有传承，令人豪气陡生（详情请查阅：《九龙城寨》看得好难过，这帮老头尽力了）。今天，我想再具体聊聊《九龙城寨之围城》好看的其他原因。
一、导演
《九龙城寨之围城》的导演是郑保瑞，师从杜琪峰，是银河映像优秀“学员”，《智齿》《意外》《狗咬狗》《命案》皆出自郑保瑞之手，他的影像风格凌厉、真实。前不久，郑保瑞凭借《命案》荣获第42届金像奖最佳导演。
《九龙城寨之围城》的影像风格也是如此凌厉，打斗场面拳拳到肉，营造出如刀割一般的真实观影体验。
令我想起徐克的《刀》，那股粗粝感自成一派“美学”。
二、九龙城寨
我不了解真实的九龙城寨如何，电影里的九龙城寨，仿佛一个架空的世界，脏、乱，电线纵横，楼宇交错。
这是一个独立的空间，与外界格格不入，仿佛末世里的一处“庇护所”，神秘、恐怖，又独具迷人气质。
九龙城寨的设定，令我想起周星驰《功夫》里的“猪笼城寨”，不过，更像周润发的《和平饭店》，密闭的空间内，各种人性交织。
巧合的是，《和平饭店》导演韦家辉，亦是银河映像成员，它们在气质上如此接近，或许是巧合，或许是有意为之。
三、古天乐
古天乐特别适合龙卷风这一角色。首先是气质，古天乐如今不仅是演员，也是老板，其气质完全贴合龙卷风的设定。
其次，古天乐与龙卷风像是“互文”，电影里，龙卷风守护城寨，提携新人，现实中，古天乐曾是香港艺人协会会长，其人也一直在为香港电影奉献，提携后辈。多年前，在古天乐尚寂寂无名之时，张国荣在某次采访中说，电影方面，可以留意一个叫“古天乐”的人。如今，轮到古天乐推后浪，这样的传承，令人感动、唏嘘。感动的是，古天乐继承了张国荣的品质，唏嘘的是，后浪难出“古天乐”。
四、众人合力
我印象中，上一次香港电影人如此“合力”推出的电影，是《无间道》。《无间道》推出了几个新人，只是如今，因为各种原因，消失在大众视野。《九龙城寨之围城》让我想起了《无间道》，不是剧情像《无间道》，而是那股劲儿像，只是，不知这次《九龙城寨之围城》中的新人，能否安稳、踏实地走下去。
特别提一下郭富城，虽然只是客串，也犹见其助力港片之真诚。
五、动作
很久以前，成龙在面对好莱坞先进的工业制作时曾说，我们的电影，在很多方面落后于好莱坞，唯有在“动作片”上略有优势，那我们就拼命地去干。
如今，随着老一辈动作电影人老去，动作电影这一类型，也逐渐衰落。纪录片《龙虎武师》，全面地记录这种衰落。依我之见，动作电影衰败，有三个原因：其一、人才凋敝。其二、电影市场畸形。许多“投机取巧”的电影，票房赚得盆满钵满，那，谁又愿意拼死拼活去赢得票房呢。其三、审美疲劳。关于这点，可以多聊一些。《九龙城寨之围城》的打戏很精彩，可即便如此，我个人，对打戏部分没有太感兴趣，我觉得打斗太长（尤其是结尾），想快进。《九龙城寨之围城》吸引我的，还是“侠味”。但我认为《九龙城寨之围城》在打戏设置上做得挺好，就是每一场打戏，都是有其情感铺垫，是有动机在打。
近些年，许多港片讨巧，在动作场面上耗费巨大精力，爆炸、追车等，为了追求“打而打”，为了掩盖剧情的空洞而打，我想，这也是加速观众“审美疲劳”的一个原因。
打戏，一定要有“动机”，有“铺垫”，这样才“爽”，光场面宏大没用。在“动作”这一元素上，我认为《九龙城寨之围城》做得还不错，演员都肯踏实地去拼，也没有“为打而打”。我也相信，动作电影，仍有很大的市场空间，仍是我们区别其他电影的优势类型。
六、情怀
其实，“情怀”是最不重要的。电影好不好，还是要回到电影本身。我喜欢《九龙城寨之围城》，不是因为情怀，也不是因为这帮老头多卖力，而是因为，这部电影足够好。
