白夜“社会派”：既有对社会透视与理解的宏观角度，亦有丰富的、关照当下发展的点对点现实议题，观察视野是充分扩大也足够立体的。
白夜“人性牌”：给人性灰度的刻画提供了更大的空间，深入幽微挖掘各种小切口，巧设极致戏剧结构，由人性的复杂颗粒度形成一个宽阔的创作空间。
版式：王威
看到优酷悬疑剧场升级为“白夜剧场”，网友说，有种“命运齿轮再次转动”之感。
对于悬疑市场，“白夜”俨然已成为一个特别的符号，《白夜追凶》曾带动国产悬疑剧的爆发式成长，而今竖起新旗的白夜剧场，无论是“打人性牌”对类型创作视野的深化，还是向先锋精品的艺术水准对标，都在引发关于悬疑剧发展新篇的期待。
当然，能激起观众兴奋点的，不会只是一个名称，已经开始排播的首批重磅片单，显露出了这个剧场升级的真正样貌。走得更远的社会派悬疑，点对点精准靶向离我们极近的一重重现实，牵带出生存挣扎与欲望博弈，危机与人心在水乡、都市、热带、荒漠、雪原的种种世态中辗转展开，极具风格的视听，拉满的谜团感，只需一两分钟的预告，已经或激起观者心底的急切亢奋，或是让人震动于命运的重响。
张力与质感提前释放，许多观众都说，优酷这波，得上大分。
锋利、精良、多元，首批剧集足够惊艳
姚晓峰导演的《微暗之火》已经定档4月27日，成为了白夜剧场的首部剧集。一个清雅幽深的水乡小镇，隐世之所，生命不甘的低吼溅入其中却总被化为平静。一起案件的发生，给人们带来危机，却也突然成为一个破口，当警察开口问询“请你叙述一下案发经过”，一点一点，揭开了被困住的东西。
让观众已经产生浓烈追索兴趣的是那个意外的暗面：一位如从诗画中走出来的纤质女子，为何声名狼狈？一个光亮灼人眼的天才少年，为何成为罪案嫌疑人？
而让人们提前有了好感和动容的则是故事托起的阳面，那些能够跨过故事时空直达今天的可贵的自省与勇气——对自己不欲归属的生活的逃离，被传统又当下的典型困境裹住的女性的觉醒与抗争，历经犹疑挫折迷茫之后的少年成长与中年再成长。
但在一切展开之前，从预告片中，许多观众已经被这股影像的力量所吸引：“暗涌”，被具象化了。破碎摇晃的惊恐面目，令观众感慨“好难得这样对暴力恐惧的直面”。一人走过，跟随脚步絮语不休的流言，则是“放大的压抑”。突然失色、被黑白镜头聚焦的少年面，让人不敢细思其中的危险可能。而那些透过叶片的光、屋中浮起的尘埃、夏天摇曳的扇、一滴流落的汗，所氤氲着的女人与少年的情感，更是让观众大呼“导演太会拍了，太‘欲’了”……
对于白夜剧场的惊艳之感，在《微暗之火》之外的首批其他7部剧集发布后，更是不断放大。
当下这一剧场所汇集起的主创阵容，首先就让观众垂涎。名导云集，张艺谋、曹保平、高群书等资深创作者纷纷以监制身份把关、助力艺术水准，赵冬苓等知名编剧实现故事的高精打磨，吕行、申奥、老算等在悬疑领域持续成功的青年导演，则拿出自己风格各异的新锐影像创造力。电影与剧集的创作融合交互，不设边界，只在于给一个故事更新更好的表达方式。
同样的融合落在演员们身上，跨界而来的，或是突破以往类型的出演，亦让观众感到“双厨狂喜”。吴镇宇、段奕宏、章宇、黄景瑜等电影与剧集领域的经典悬疑面孔聚齐，或是正邪难辨，或满满故事感，或上演硬汉派，足以撑起各类别悬疑剧主场。而更多的惊喜“匹配度”，亦是当下这批剧集给观众留下的初印象，典型如《微暗之火》，童瑶“女主南雅”的柔韧，张新成“男主周洛”的净与勇，叶祖新“警察林方路”的深沉，还有田小洁用炸裂演技和方言优势演活了的那位小镇土著“警察老陈”，都是目前曝光较多的人物中比较受观众期待的；包括其他剧集，《新生》中井柏然的“神秘贵公子”，《边水往事》中郭麒麟的“绝境小人物”，《旷野之境》中罗晋的“佛系高智干探”，都令人感受到了“意料之外又情理之中”的可想象空间。
从多部剧集的选题情况来看：地域跨度广，将展现的社会生态、人文语境是多样化的，这会从环境、质感、烈度、氛围等多方面，为观众提供丰富的沉浸感与猎奇感；反电诈、缉毒、反家暴等等切角多元，叙事手法可以有更多的灵活性，对人性洞察会有不同的切面，这将在深度共鸣与情感连接上给到观众不一样的触动；更不必提镜头语言、视听情绪上，更是会不断完成更新鲜、更高级的追求。
随着白夜剧场已经发布的先导片和部分剧集预告等信息，我们能够管窥如《微暗之火》一般的创作雕琢。
比如申奥导演的《新生》，这部剧集落笔在都市光鲜中人性、欲望的复杂颗粒度上，用罗生门叙事去带领观众不断感受认知变化的落差与透视人性的回味。在我们看来，这部剧于观众是可以过脑暴瘾的，从环境、妆造、表情等细节上，经验丰富的资深悬疑剧粉可以提前抽丝剥茧、质疑“真相”。核心人物贯穿全剧的表演层次，绝对大有可观。都市人心魔幻又现实的冷峻，是剧集领域少有的涉猎之所。
另一部被观众期待了许久的老算导演的《边水往事》，从人物关系上就首先形成了独特的吸引力，吴镇宇的“三边坡”和事佬与郭麒麟的闯入者打工仔的碰撞，老狐狸究竟是遇上了小白兔，还是实则一只小狐狸？这其中的人物成长与关系发展颇有意趣。而就这个故事所依托的原著来看，“三边坡”极其混乱艰难的生存状态，群像人物各自陷落的困境和求生挣扎，具备了更大的众生观。此外，就目前展现出的影像状态来看，在西南热带背景中的《边水往事》，呈现出了强烈的体力心力搏斗谋生的追逐冒险感，使得它与前述同期剧集形成了非常差异化的内容观感。
打好现实人性牌，白夜剧场初显更广视野与空间
从悬疑剧场到白夜剧场，升级的最关键思路在于，优酷要以更深刻的现实议题与更深邃的人性关照为入口，做好这个悬疑厂牌。
当有了这些新剧内容作为实际参照物，我们对于这一思路有了更清晰的感知。
白夜剧场的现实基底较以往要实现更广度与更深度，由此它的悬疑剧会走得更远。其中，一方面有对社会透视与理解的宏观角度，比如在我们的传统中扎根深厚的“熟人社会”，其中人们会有怎样的生存状态、行为模式、心理动机等，在《微暗之火》的水乡小镇中已经落地；而据了解，在高群书监制、赵冬苓编剧的《沙尘暴》中，同样的困境结构还会在西北沙漠的土壤中再度得到解读。另一方面，丰富的、关照当下发展的点对点现实议题，也在白夜剧场中进行灵活的创作，包括家暴、校园暴力、对弱势群体的语言暴力、打击人口拐卖、反毒品、反电诈、矿区生产安全、飞速现代化中边缘地区的发展现状等等。总体而言，观察视野是充分扩大也足够立体的。
打好“人性牌”，更是白夜剧场当下发声的重中之重。
信任与怀疑，救赎与摧毁；绝境中的生存选择，与不褪色的理想主义；小社会中的人心多面；时代变迁中的挣扎、贪念……仅目前由少量信息中能解读到的，就已能看出白夜剧集人性折射面的丰富。
我们对白夜剧场这次强调的人性关照，有两个主要感受。
一方面，区别于当下悬疑内容更多的人性之大善或大恶，白夜剧场给人性灰度的刻画提供了更大的空间。
近期观众将会看到的很能呈现这种空间的，比如《新生》，“贪”之一念，可能是贪财，也可能是过度地、不当地贪恋地位、情感、虚荣等等，它裹挟着剧中的人们，使得他们无法在这场人性拷问中安全退场。这样的人间真实，有烈度，可能更能叩击观众的自反。
而在其中非常重要的是，优酷提供出的是一条扎实落地的路径，一块安全的实验场——正如《新生》制片人对我们所说，在传递温暖正能量的共识前提下，建立人性灰度、建立内容辨识度这件事，在剧集领域更多地成立了，这是优酷、白夜剧场为悬疑创作提供出的关键价值之一。
另一方面，打好现实人性牌，也是悬疑类型化发展创新的一条前行路径。
正如近一阶段我们与曹保平导演、高群书导演的沟通中，两位导演都对类型化表达出的回归本源的思考：我们不应做简单的类型化，而应扩大格局；不应过度依赖于一些框架性的、假定性的叙事，根本还是表现社会、表现人的生存。
人性牌对于白夜剧场，或许既是目标，也是方法。罪案手法可以穷尽，而人性无法穷尽；创作深入幽微，挖掘各种小切口，巧设极致戏剧结构，可以令“人性牌”这个打法，形成一个宽阔的创作空间和突出的内容特色。并且，当悬疑剧集对社会现实议题的关注，有了深邃的人性观察与理解为底，其讨论就不仅仅关于是非对错的二元分辨，更同时去揭开值得深省的复杂动因，形成更深厚的价值。
可以看到，在多年来的悬疑赛道深耕基础上，优酷从一直持续的内容元素创新，正在进阶到对新内核的笃定追求，以此进一步构建在悬疑赛道的独特内容心智。
而白夜剧场未来撬动起的可能性或许会更大。其新思路吸引着行业顶级创作者与优秀人才团队进入，令影像叙事手法频繁创变，建设起影视内容融合创新、国剧精品化的一块新场域。剧集创作可进一步突破边界，以人性为纲，具有强张力的悬疑类型可成为一种灵活方法，给更多现实主义类型题材内容带来具有想象力的创新。而内容的活跃创新，更会搅动激发受众群体，有利于剧集市场增量的扩展……我们很期待在这样的可能性之下，白夜剧场有力地为国剧精品化拓展出新的空间。
