自从2016年9月开始，博主卫视观察生晒出了：疑似江苏卫视不得播出有韩国明星代言的任何广告片的内部通知截图，一场由民间自发形成娱乐、音乐行业的限韩风暴开始席卷全国，韩流音乐、韩流艺人开始全部退出华语综艺，音乐节目。
直至今年，这种“限韩”的现象已经是第八年。而在更早之前，华语天王周杰伦更是自言：“不要推崇韩流，华语音乐才是最屌的”。那么如今八年已经过去，在2016年至2024年之间，华语乐团和韩流音乐的各种发展有了何种变化，两者的发展情况到底如何？
根据目前了解的情况，实际上结果和我们期待华语碾压韩流的情况大相径庭：韩流音乐K-pop，在2016年-2024年的八年之中，已经成为了全球化网络时代音乐市场的第一名，甚至已经取代了欧美音乐的中心化。在海外更是远远超出了华语音乐在海外的传播力。
得出这个结论的原因也很简单——国际唱片协会的全球数据统计：
2016年全球唱片销量前三名，皆是欧美。分别是：阿黛尔、Darke、碧昂斯；前十名没有韩流；
2017年全球唱片销量前十名，同样皆是欧美巨星，火星哥、霉霉、黄老板等人的生涯鼎盛时期第一。前十名照例没有韩流；
2018年全球唱片销量前三名，分别是：BTS防弹少年、BTS防弹少年、欧美。是的，防弹少年一个人两张专辑，都成为了全球前三。从此韩流开始发力。
2019年全球唱片销量前三，BTS防弹少年依旧占据一席之地；
2020年全球唱片销量前十，BTS防弹少年三张专辑占据第十、第二、第一。而韩流女团BlackPink成功出线，位列第五，至此一发不可收拾；
2021年全球唱片销量前十，韩流占据四席，除了BTS防弹少年和BlackPink之外，又出现一个：SEVENteen男团。
2022年：华语登顶，韩流围剿——全球唱片销量前十：周杰伦第一，霉霉泰勒斯威夫特第二，第三至第十全部都是韩流女团、男团，从此世界音乐的中心化朝着韩流倾斜。
2023年韩流登顶，全面统治——全球唱片销量前十：韩流占据九位，除了霉霉之外，全是韩流，前三全是韩流。
全球唱片销量排行榜是只统计销量，那么销量的人头自然是亚洲为主体。恰恰，韩流的主要市场就是东南亚，实际上韩流也并没有成为音乐国际化的中心，但是在唱片销量数据上，的的确确韩流已经成为了世界唱片销量的最炙手可热的市场符号。这一点，欧美音乐、华语音乐的购买力的的确确无法和韩流媲美。
从2016年世界音乐的中心处于欧美时，到2020年开始世界音乐销量中心开始朝着K-POP转变，整个网络的音乐风口似乎都在以——韩流音乐为一种潮流，尤其是BLACKPINK为首的女团音乐，即使在民间自主完成的限韩令下依旧广泛传播，这种传播力已经超出了音乐行业的抵制。除此之外，港澳台地区——这些韩流的演唱会同样层出不穷。
那么，我们不得不问一句：为什么会这样？为什么韩流音乐，逐渐成为了世界国际音乐唱片销量的主要市场，超出了欧美，三年蝉联总销量第一？要想明白这个问题，我们将从最核心的销量渠道和购买人群切入。
韩流音乐播放：90%来自于非韩国地区，泰国、印尼等东南亚经济落后国家为核心市场
在韩流音乐之中，有一个非常恐怖的现象：韩流音乐的主要观看者都是非韩国地区。以女团BlackPink为例，2021年在油管的总播放量为91亿次，其中96%都是非韩国地区，其中播放地前五名为：
1：印度尼西亚；
2：泰国；
3：印度；
4：菲律宾；
5：墨西哥；
这一点，和我们华语音乐恰恰相反——华语音乐的主要倾听者、受众90%以上都是我们本国观众，其他10%也是华人华侨。基本上很难产生跨语种、跨文化的欣赏力。那么我们就不得不问一句：
凭什么？凭什么韩国音乐可以在国际上形成如此巨大的影响力和销量？逐渐成为唱片销量的中心？答案其实也很简单，具体如下：
1：韩流音乐的国际化道路是——打造娱乐至死的信息差。以韩流浮夸、娱乐程度高的发达国家精美包装，来对经济水平较低的落后国家的青少年人群，产生一种定向的追求时髦的娱乐至死效果。让青少年产生一种：偶像文化之中的明星效应，进而掏钱买单。
2：音乐仅仅是韩流的一种文化载体，本质上韩流音乐是为韩流文化服务——浮夸、纸醉金迷、美妆、服饰、高品质的整容、包装。这种来自于纸醉金迷的包装，对于经济落后地区的冲击力是非常恐怖的。在这种网络上人均偶像的环境之中，东南亚地区尤其是人口众多的菲律宾等青少年，非常容易迷失，或者是满足自己的认知偏差。进而掏钱寻找、贴近这种虚假娱乐的快乐。
3：韩流音乐实际上是舞美、妆容的附庸，各种搔首弄姿的偶像舞蹈，在网络时代可以产生极大极大的网络传播效应。这就不得不说韩流的的确确对于网络的运用非常独特，本质上网络的放大镜效果，在娱乐性舞蹈上是最好的同化产品。很难拒绝一个偶像团体的集体舞蹈服务。
4：以女团对应男性市场，以男团对应女性市场。以音乐为噱头，以舞蹈的肢体动作为买点，配合妆容完成音乐的拿捏。
所以本质上，韩流音乐的销量，是韩流文化入侵的一种体现。音乐仅仅是他们文化的一种载体，背后娱乐至死的思维才是最终让他们在东南亚成功入侵的关键所在。我们在音乐专业的视角上来说，韩流是如何以音乐为载体成功推出这种国际化错觉？
韩流音乐的思维：音乐制作的下限拉满、上限靠卖脸和舞蹈以及MV和粉丝的重复性推广
韩流音乐有一个非常鲜明的特点：啥也不缺，但就是啥也记不住。你说他不好听，但实际上还挺好听，你说好听，但是你压根记不住。韩流音乐除了BlackPink的高质量音乐之外，其他的音乐都是提供很大的内容空间，为：舞蹈、卖脸、MV、秀身材等等偶像化内容腾地方。
那么在音乐制作之中，韩流音乐会非常注重一些节奏和电子化的运用：
1：男团统一都走说唱路线，原因是：没有几个长得好看的男团成员唱的好听。声乐的高难度基本上是男团无法速成的，而说唱就不一样，有嘴就行。节奏的律动在录音棚之中是可以完成多次的校对和录制。
2：电子化是因为——欧美的电子化和说唱之间是相互匹配。电音的概念，从百大DJ这里开始，就在东南亚市场根深蒂固的产生一个定向思维：电子化是潮流，欧美音乐黑人音乐就喜欢这玩意。而实际上，韩流音乐的出口地方并不是欧美，而是东南亚，恰恰东南亚地区的经济偏弱，与韩国之间的差异性巨大，会有信息差的冲击力。
3：女团统一以舞蹈路线为核心，身材为核心竞争力，而声乐唱功为辅助能力。一个团队之中，声乐能力最强者可以保证曲目的生命力。这里BlackPink的队长是的的确确很优秀的唱功，此外两到三人是以核心卖脸和特色，另一位一人搭配说唱的辅助功能。这样的配合在工业层面上，是非常容易完成爆款的制作。
整体上，韩流音乐的音乐制作并不是去思考，音乐艺术的艺术张力，而是去思考：如何通过音乐的听感效果，来满足一种娱乐情绪的共鸣需求。同时给予音乐的舞蹈会考虑有限展示娱乐性的搔首弄姿来获得视觉体验的冲击。本质上：韩流音乐是一种听觉+视觉，辅助：美妆、服装、生活状态的娱乐性文化为核心。
所以，与其说韩流音乐走向国际，不如说：韩流娱乐文化的入侵，成功在东南亚获得了商业回报。其实不仅仅是东南亚，我们内地的偶像市场同样也是一团糟糕。希望未来，华语音乐有更好的发展。我们依旧相信周杰伦的那句话：“不要推崇韩流，华语音乐才是最屌的。”
