一、《雾都孤儿》（1968年）
导演：卡罗尔.里德
国别：美国
个人评分：8
影片在好莱坞歌舞片的类型风格下，将百老汇歌剧、英国民族舞蹈等形式融入其中，精心布置的场景带有含蓄的德国表现主义元素。电影在画面构图、色彩渲染、人物表演等方面的表现均属经典之作，更在某些场景中对《大都会》、《卡里加里博士的小屋》等经典德国表现主义作品进行了致敬。
在情节及台词设计方面，影片主题表现出了鲜明的社会批判意义，对英国社会的保守主义传统、阶级差异等社会弊病进行了讽刺及批判。值得一提的是，罗恩·穆迪在片中所饰演的老年贼首弗根给观众带来了深刻的印象，他那夸张的肢体动作以及对一个自私、贪婪老头儿的精准演绎，令观者感觉惊艳。
二、《云雨夜未央》(1958年）
导演：卡罗尔.里德
国别：美国、英国
个人评分：7
本片在里德的作品系列中，属于一部整体水准较为常规的影片。虽然电影的内容饱满而紧凑，人物关系富有情感张力，情节跌宕起伏、扣人心弦，作品的整体观感不乏情绪感染力。但剧本带有较为明显的类型片风格，剧情设计与人物的情感冲突也较为戏剧化与常规化。
影片主要呈现了二战期间一位海上拖船船长的战斗及情感经历。电影通过对一位先后和几位拖船船长有过同居生活的女性的生活描述，和她不得不接受自己所交往的男性不断在战争任务中丧生的状况，呈现了战争的残酷和对人们的情感以及日常生活所带来的折磨与创伤。
三、《诱人的魔鬼》（2018年）
导演：让.克劳德.布里索
国别：法国
个人评分：7
作为《电影手册》的宠儿，法国导演让.克劳德.布里索以天马行空、自由奔放的创作才华，和丝毫不受传统道德及社会体制禁锢的艺术理念，拍摄出了《声音与愤怒》、《白色婚礼》、《塞琳娜》等众多经典艺术影片。
本片则拍摄于2018年，电影对于当代人们对于性、情感和生活理念的畅想让人瞠目结舌。影片在某种程度上延续了布里索的一贯风格，即对自由、平等、博爱、性自由的理想化描述和对体制、政府的攻击与反叛。影片中对于性爱的视角化想象与呈现颇具想象力与美感，但与他的前作相比，本片整体的艺术风格似乎略显做作。
四、《地狱门》（1953）
导演：衣笠贞之助
国别：日本
个人评分：8
日本历史剧中的经典之作，讲述了日本平安时代末期，一位在平定叛乱中立下功勋的武士远藤，因为爱上另一位武士的妻子，进而被欲望和执念所控制，最终误杀自己爱人的故事。影片通过这个悲剧故事，一方面表达出偏执的欲望和失控的执念对人性的扭曲，另一方面也对日本森严的阶级等级制度和女性在社会中毫无话语权、受迫于父权统治的现状提出了批判。
电影在画面构图、层次感和色彩的表现力方面的上佳效果令人印象深刻，并在第7届戛纳国际电影节中斩获大奖。
五、《山椒大夫》（1954年）
导演：沟口健二
国别：日本
个人评分：8.5
日本历史剧，远景拍摄的镜头极具视觉享受，在不同的画面和构图中，人物与海浪、山峦、树木、房屋所形成的构图及景深镜头透露出静谧、沉静的美感。
电影改编自同名文学小说，故事情节的设计较为中规中距。作品讲述了主角厨子王一家人劫后失散沦为奴隶的悲惨经历，以及厨子王接替父亲官职后解放奴隶、以及辞官寻找失散亲人的故事。影片突出了人物的情绪表达与，对角色内心情感刻化极为细腻。
六、《阿黛尔的生活》（2013年）
导演：阿布戴.柯西胥
国别：法国
个人评分：9
轻巧、灵动的摄像机小范围移动加看似普通的正反打镜头，极为精准地传递出人物细微、内在的情绪，欲望、期待、爱慕、陶醉、痛苦……影片以一位十七八岁少女对性派向的自我觉醒和一次同性之恋的过程，极为深刻地描述出有关爱情、阶层、个体内心情感等种种主题。
七、《完美的日子》（2023年）
导演：维姆.文德斯
国别：日本
个人评分：8.5
文德斯再次向影迷们展示出了什么叫做世界顶级大师级的电影语言，看似极为日常与平和的影像透露出沉静、静谧之感。对光影的捕捉、摄影机的律动……几乎无需情节，完全用电影语言——画面来传递情绪并实现主题表意，本片的影像是对影迷内心一种最温情的抚慰。能欣赏到这样的电影是每个影迷的幸运。
