苏剧作为江苏地方戏曲的代表，经过数百年的历史积淀，展现出独特的艺术魅力。然而，随着现代社会的变迁和观众审美的变化，苏剧面临着观众群体萎缩、传承艰难等挑战。数字化技术的引入为苏剧的传承与创新带来前所未有的契机，使这一古老艺术在新时代中焕发出新的生机。数字化不仅能够为保护苏剧的文化精髓提供有效手段，更为其传承与创新发展拓展了崭新路径。
创建数字化“苏剧博物馆”，
打造虚拟传承空间
数字化“苏剧博物馆”的创建，是数字技术赋能苏剧表演艺术传承与创新发展的重要举措。传统文化的保护与传播方式往往受到物理空间、时间和地域等因素的限制，而数字化手段为苏剧这一地方性传统艺术的保存与推广提供了更广阔的平台。数字化博物馆的建立不仅可有效打破时间和空间的桎梏，使苏剧传承不仅限于剧场和书本之中，还能以更加多样化的方式呈现给观众，推动苏剧艺术在新时代的繁荣与创新。
数字化博物馆为苏剧的存续提供了一个永久性平台，通过高精度的数字采集技术，将苏剧的文本、曲谱、服饰、道具等珍贵文化遗产进行全面的数字化存档与保存。这种全景式的数字采集不仅包括静态的物品和文献，还可将苏剧的表演过程进行三维立体录制，最大程度保留舞台表演的动态细节，形成一个涵盖视觉、听觉且可交互的数字文化资源库。这种方式不仅可应对传统文化在现实中可能面临的遗失或破损风险，同时也为未来的学者和爱好者提供了便利的研究素材与在线资源。在全球化的今天，数字化博物馆还可帮助更多的国际观众了解苏剧，使其超越地域界限并获得更广泛的认知和欣赏。
虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的应用，为苏剧文化的呈现提供了新的维度。通过这些技术，数字化“苏剧博物馆”不仅是静态的展示空间，更是一个充满互动性和沉浸感的文化体验平台。观众可通过VR技术“走进”虚拟戏台，身临其境般体验苏剧表演的独特魅力，甚至可自由切换视角，细致观察演员的妆容、服饰、道具和动作细节。这种沉浸式体验不仅能使传统戏剧表演更加鲜活且富有感染力，同时也解决了许多非专业观众难以把握苏剧表演细节的问题。
数字化博物馆可为苏剧的教育推广提供丰富的内容与形式。传统的苏剧教学大多依赖于师徒传授或者书面资料，而通过数字化手段，教育内容变得更加生动和多元化。例如，博物馆可与教育机构合作，开发在线苏剧课程，将苏剧的文化背景、表演技巧、艺术形式等以视频、动画、互动游戏等多媒体形式呈现给学生和观众。这一方式不仅打破了传统教学的固有模式，还能提升教学的灵活性与学习的趣味性。这对于生活在没有苏剧传统表演地域的学生来说尤其重要，其无需前往博物馆或戏院，也能通过数字化平台系统学习和了解苏剧。通过这种方式，数字化“苏剧博物馆”不仅承担起了传承和保存文化的责任，还能积极推动文化教育创新，为培养下一代苏剧传承人奠定基础。
值得注意的是，数字化博物馆并非是对实体博物馆的替代，而是对文化保护方式的一种创新补充。苏剧表演作为一种综合性传统艺术，其表演背后的文化脉络和艺术精髓难以通过单纯的实物展示完全展现，而数字化技术则提供了更多维的呈现方式，使文化内涵能够更加立体地被观众感知。同时，随着科技的进步，数字化博物馆还可通过社交媒体、线上社区等平台，形成苏剧爱好者和研究者的全球网络，推动相关学术研究和文化传播的深度融合。
人工智能辅助苏剧创作，
推动艺术创新
数字化背景下，人工智能技术的引入能够为苏剧的创作与表演设计提供全新的发展机遇。这一技术的应用不仅改变苏剧的制作流程，更为苏剧艺术的传承与创新注入了现代科技的活力。通过数据分析、语言处理、机器学习等前沿技术，人工智能在苏剧创作和表演设计中扮演着多重角色，极大地丰富了这一古老艺术的表现形式，赋予苏剧新的生命力。
在剧本创作方面，人工智能通过对大量苏剧历史剧本的深度数据分析，能够为新剧本的创作提供前所未有的技术支持。苏剧剧本具有复杂的结构与独特的语言风格，传统的剧本创作往往依赖编剧的经验积累和对苏剧文化的深刻理解，创作过程较为缓慢且充满挑战。人工智能技术通过对大量苏剧历史剧本的文本分析，能够自动识别苏剧剧本的结构特征、情节发展模式和人物性格的塑造规律等关键信息，帮助编剧快速获取创作灵感。同时，人工智能还可结合现代观众喜好和文化趋势，生成具有传统韵味且贴合当代审美的全新剧本。这样的技术赋能极大地缩短了创作周期，同时保证了剧本质量和文化传承的完整性。
在唱腔设计方面，人工智能通过对苏剧表演中音韵、节奏、调式等要素的深入分析，为唱段的创作带来了更多创新的可能性。苏剧的唱腔具有复杂多变的音调和节奏，唱段的设计要求作曲家对旋律和情感表达有着高敏感度，而这种方式具有一定的个人风格局限性。人工智能可通过分析大量经典唱段，识别出不同唱腔之间的相似性和差异性，帮助作曲家设计出更加多样化且符合现代观众审美需求的唱段。人工智能不仅能够精准分析苏剧中每一个音符的情感表达方式，还可根据不同的情节和人物设定，设计出更加个性化的唱段。
在表演设计方面，人工智能的应用能够为演员提供更加智能化的指导。苏剧表演需要高度的艺术表现力和情感共鸣，传统的表演训练通常是通过口传心授、师徒相传的方式完成；而人工智能技术能够根据演员的声音、动作、面部表情等数据，实时反馈表演中的不足并提出改进意见，帮助演员快速提升其表演水平。例如精准分析演员的发声技巧，优化其音调控制与情感表达，帮助演员在舞台上呈现更加动人的表演效果。
开发数字化苏剧文化游戏，
激发年轻群体兴趣
随着游戏产业的蓬勃发展，数字化游戏已成为吸引年轻人关注传统文化的重要载体。通过开发与苏剧文化相关的游戏，不仅可丰富文化娱乐产品的类型，更能够激发年轻群体对苏剧的兴趣。
苏剧文化游戏的开发可围绕苏剧的经典剧目、人物故事展开，利用游戏中的角色扮演、情节推进等方式，生动呈现苏剧的艺术魅力。这种以苏剧为主题的数字游戏设计，不仅是娱乐形式的拓展，而且是一种文化传承的新方式。通过游戏中的互动机制，玩家不仅可参与到苏剧表演情节中，还可学习苏剧的唱段、表演动作等基本技能。例如，玩家可通过游戏任务，学习和模拟苏剧中的基本唱腔，并通过虚拟角色的反馈和观众的虚拟打分系统，提升其表演能力。这不仅能增强游戏的趣味性，也能使玩家在娱乐过程中逐渐了解苏剧的艺术表达方式与内涵。通过苏剧主题游戏，玩家可以在虚拟空间中分享他们的表演心得、讨论剧情发展，甚至举办虚拟的苏剧表演比赛。这种社交互动的功能，使得苏剧文化能够通过趣味性的方式融入现代生活，吸引年轻一代的关注。
游戏设计中的细节和美学元素同样至关重要。苏剧的独特服饰、道具和舞台场景，通过高精度的数字化技术，在游戏中得以栩栩如生地再现。玩家不仅能沉浸在苏剧的剧情中，还能通过精致的视觉表现直观感受苏剧艺术的美学魅力。精细到位的服饰设计、考究的场景布局以及道具的精致复刻，都为游戏的文化厚度增添了分量。这种身临其境的视觉体验不仅提高了游戏的艺术水平，还能让玩家在不知不觉中受到传统美学的熏陶，进而对苏剧产生更深的文化认同。
数字化赋能苏剧表演艺术传承与创新的发展潜力已初步显现，尽管这一过程尚未完全实施，数字化技术的广泛应用已展现出巨大的可能性，为苏剧的未来发展提供了许多令人期许的方向。从数字化博物馆到人工智能辅助创作，再到数字化游戏的开发，虽然当前仍处于探索阶段，但这些数字化技术的逐步引入为苏剧的保护、传播与创新开辟了全新的路径。未来，随着数字化技术的深入应用，将为苏剧的传承与发展带来更广阔的前景。
张尧（作者单位：苏州大学音乐学院；本文系江苏高校哲学社会科学研究项目资助，项目批准号：2023SJYB1403）
