随着片尾曲响起来，电影最后的彩蛋里，《重生》里的张家辉重生了，他看到为了打击毒品牺牲的伙伴们，都重生了。他们都和家人团聚了。
片尾彩蛋的温馨感人，不禁让人热泪盈眶。
但正如片尾曲名字《Lost in a Dream》：这一切都是梦。
《重生》以其出人意料的情节反转，深刻的情感冲击，成为今年最让人难忘的电影之一。
主角是个被毒品害得家破人亡的小人物，为了铲除城市的毒瘤，重建新生的漫城，竟敢去跟只手遮天的毒贩集团斗智斗勇，凭什么？
正如电影海报所说的：因为一无所有，所以破釜沉舟！
主角带着他计划好的复仇棋局，义无反顾地开始了与毒贩的搏斗，然而这是个连环反转的局中局，不到最后都猜不到结局。
到底谁才是棋子？谁才是棋手？让我们一起来看看电影里的反转：
1
第一个反转的情节与人物，是阮经天饰演的安渡。
在毒品肆虐的漫城，毒贩与警察勾结，无法无天的罪行，使安渡立下决心，要重建一个新的漫城。
然而可笑的是，他的叔叔安佩，就是这些毒贩们的庇护伞。而安渡成为警察，也全靠叔叔是警察署长的关系。
在叔叔的权势下，安渡只能做着违背良心的事情。但他却在暗中密谋策划，要将叔叔和毒贩们一举歼灭。
而他终于等到了机会，正是张家辉饰演的特种兵出现，让他看到了实现计划的曙光。
毒贩集团最大的头目穆坤，有个素未谋面的儿子，当他身患重病时，他想传位给自己的儿子，正是这个想法，掀起了一场腥风血雨。
安渡找到张家辉饰演的特种兵，让他扮演穆坤的儿子沙旺，从而打入贩毒集团，联手一起将毒贩与黑警连根拨起。
在去往漫城的船上，两人同仇敌忾，发誓要“洗干净这座城市”。英雄气概，一时无两。
可意料不到的是，在历尽艰辛除去穆坤和叔叔安佩后，安渡终于暴露了他的真正本性。
没错，是要建立一个新的漫城，不过，是建立一个属于安渡的漫城。
原来，安渡并不是为了打击罪恶，而只是为了取而代之。
在安渡找到穆坤的金库后，在上亿钞票前拉开窗帘，伴随着那声得逞后的奸笑，我们终于都看清了安渡的真面目。
不得不说，阮经天的演技真是炸裂，尤其是演一些疯批的角色。2023年上映的《周处除三害》，不仅让他获得台湾电影金马奖，还让他在疯批角色里，开启了一个新赛道。
这部《重生》里的安渡，是一个亦正亦邪的角色，阮经天精准地演绎出了人物的内心。
安渡的反转体现了人性的复杂。他的叔叔安佩，曾强奸他妈妈，害死他爸爸，然后收养安渡，将他栽培成自己的傀儡。
安渡寄人篱下，在叔叔的耳濡目染下，学会了“男人不分好坏，只分强弱”。他追求的重生，只是为了挣脱与抢夺。
2
第二个反转的情节与人物，是张家辉饰演的沙旺，准确的说，是张耀。
当我们还在为正义捏一把汗时，张耀又把棋局反转了，你以为我是棋子，其实我是棋手。
张耀配合安渡扮演沙旺，将穆坤和安佩都弄死了，但安渡却反水将他抓起来，自己成了缉毒的最大英雄，还获得了穆坤的金库。
安渡准备在穆坤的葬礼上，将与穆坤和安佩有关的人都请来，然后在灵堂里安装炸弹，来个一锅端，最后嫁祸张耀，完美的一箭几雕。
可意料不到的是，张耀早就知道他的计划，并将炸弹同时装在了穆坤的金库里，当安渡按下炸弹按钮那刻，消失的何止那些罪人，还有那些罪恶获取的金钱。
更绝的是，张耀意料到安渡知道钱没有了，一定会质问他，从而引导他说出罪行，甚至引诱他杀了自己。他还特意安排记者，全程投屏直播，这样全世界都见证了安渡的罪证。
张耀牺牲前，回头再看复仇局里的人，哪怕隐藏身边的小喽啰，原来都是吸毒者的家人，然后镜头将所有众生相回放，再想到灵堂里人脸砌成的图案，那一刻真的很触动人心。
而张家辉的演技毋庸置疑，已经炉火纯青。早在2008年他就凭借电影《证人》获得了香港金像奖，多年来获奖无数，已是港片实力派男主角的顶梁柱。
这部《重生》里的张耀，经历人间悲剧，妻子沾染毒品，女儿惨遭车祸，随后妻子跳桥自杀。一瞬间失去所有的他，忍辱负重地踏上了复仇的不归路。
在穆坤弥留的最后时刻，张家辉告诉他“我不是你的儿子”，哪怕只是一句话，张家辉的眼神，都能将这种杀人诛心，演得淋漓尽致。让我们看得大快人心。
张耀的反转说明了正义的力量。无论面对毒品集团的强大可怕，还是安佩安渡的阴险狡诈，张耀始终勇往直前。他追求的重生，如同光明照进黑暗，洗净城市的罪恶。
3
第三个反转的情节与人物，是马浴柯饰演的巴莱。
原来巴莱就是这个局中局里的内奸，上演了一场无间道。
安渡将巴莱安插在张耀身边，就是为了控制张耀的一举一动，从而实现他的大计。
可意料不到的是，巴莱从来就不是安渡的人，他与张耀一早就认识，并共同策划了这盘棋。
为了博取安渡信任，巴莱不惜以身试毒，从一介良民变成一个瘾君子，就是为了这场潜伏。
当拍到巴莱的回忆时，他看着吸毒而死的妹妹遗照，却要拿起她的针管，为自己注射毒品。
那一刻，他眼角的泪水，是嫉恶如仇的哀怒，也是视死如归的决心。
我觉得这场戏，马浴柯演绎得非常到位，甚至是感人肺腑。
4
而马浴柯，同时也是这部电影的导演。他自己的人生，甚至比电影的反转还要精彩。
马浴柯从2003年开始演戏，到2013年因参演陈木胜执导的电影《扫毒》，凭借“白毛段坤”一角，荣获了电影百花奖最佳新人奖。当时可谓前途无可限量。
然而此时，马浴柯却想自己做导演。他跟随陈木胜等导演，学了一些拍摄电影的技巧，然后就自己埋头钻研。
这个被点燃导演梦的人，一发不可收拾，他沉寂十年不拍戏，就为执导磨一剑。
直到2023年，马浴柯执导的第一部电影处女作《怒潮》上映，大家才记起这个当年的新人奖获得者“白毛段坤”。
2024年，马浴柯复仇三部曲的第二部《重生》上映了，获得了好口碑与高票房。虽然中秋档期，不如暑假档期总票房高，但《重生》也杀入了9月票房前三名。
马浴柯的电影带有强烈个人风格，他曾经跟随陈木胜学习，而陈木胜师从杜琪峰，杜氏美学带有黑色暴力、动作冲击等元素，曾一度是港产警匪片的标签。
继导演杜琪峰、陈木胜后，这类港片少有接班人。之前郑保瑞执导的《九龙城寨》，也曾登上香港票房巅峰，但个人觉得它更偏动漫风格些。
而马浴柯拍的《重生》除了大胆和火爆，还有真实和细腻。
电影拍得很真实，电影里的每个桥段，包括毒品的投放吸食，以贩毒养吸毒，下水道里的生活等，都是有真实依据的。
为了创作让人信服的故事，马浴柯查阅了大量资料，走访调查了真人真事，花了几年做纪实工作，才得以让这些犯罪故事有据可循。
电影也拍得很细腻，毒品害得百姓家破人亡，吸毒者和家人们瘦骨嶙峋、衣衫褴褛，有如蝼蚁般生活在下水道里，看了让人有种揪心的痛。
而张耀修好下水道的发电机后，决定跟巴莱南茜一起重建漫城，那一刻照进来的阳光，哪怕只是一丝一缕，都是吸毒者和家人们生命的曙光。
5
影片的最后，下水道里的人得救了，漫城和他们都迎来了重生。
当记者抱起一个女孩，准备带她离开时，她摘了一朵鲜花，插在下水道的发电机上，为了纪念张耀和他的伙伴们，他们的牺牲，洗净了城市的罪恶，换来了众人的新生。
这也呼应了电影的名字《重生》，愿我们——“重相见，迎新生”。
在片尾的彩蛋里，张耀和伙伴们都重生了，和家人们团聚了。
《重生》告诉我们，即使在最黑暗的时刻，也不要放弃追求希望的光芒。
但同时也告诫我们，千万不要沾染毒品，哪怕只是一丁点，也足以让我们掉入无尽的深渊。
这时片尾曲响起来，歌词里唱着：梦想在你的生活中，没有悲伤。
但愿天堂，没有悲伤。向英雄们致敬！
