成龙近年来作品的质量，大家有目共睹。
暑期档一部《传说》ai爆改，让他的口碑降至冰点，因此观众对国庆档上映的《熊猫计划》并不看好。也许是预期的放低，也许是知耻后勇，这部《熊猫计划》竟然出人意料的不算烂。豆瓣评分6.6分，普遍反应对孩子友好，合家欢的动作喜剧片。
票房方面，成功捡漏《749局》，预估票房3.3亿，成为近年来成龙为数不多没翻车的电影。这次成龙没让电影附加太多新奇元素，回到了动作喜剧的舒适区。围绕拯救大熊猫DNA主线，一路诙谐幽默，片中大量道具运用巧妙，让观众一秒回到「家具城成龙」的经典场景，对《宝贝计划》一脉相承。
要说这片有什么新鲜元素，就是成龙摒弃了英雄人设，在片中饰演他自己，打了一手漂亮的情怀牌。所以有不少亲切的怀旧元素，既有成龙巅峰时期的爽感，同时也蕴含了成龙对过往职业生涯的感悟。比如两位外籍窃贼，一黑一白，身上纹有《醉拳》与《蛇形刁手》的图案；就凭这一幕，你就很难忍心给影片打低分？而动作戏上，有不少《我是谁》、《龙兄虎弟》和《神话》的影子。家具城打斗，很明显是某种自我致敬，搞笑点在于，当成龙蓄势待发，反派巧妙地拆解了他的招式，笑着说道：“你的电影我都烂熟于心，这一招逃不过我的法眼。”这样的桥段，对于熟悉成龙电影的观众来说，无疑是一种巨大的情绪回响。
同时，成龙还借角色之口，对自身进行了剖析和解构。电影的开篇，成龙身处片场，面带忧色地对导演表示：“我一个人对抗三十人，这实在太过离谱，难以置信。”这样的台词，无疑是对观众「龙叔老矣」的正面回应，他坦诚地接受了岁月的变迁，意识到自己已无法再像昔日那般勇猛。同样的桥段还有，全球影迷在观看成龙的电影时会产生一个疑问：他是否真的如同银幕上那般身手矫健？成龙本人也曾亲自澄清：“我只是一个电影工作者，实际上并不擅长武术。随后，他转身对由魏翔饰演的经纪人说道：“以后不要再接动作片了，我打算尝试爱情片。”了解成龙的都知道，他的整个职业生涯，都寻求转型而不得。即便有爱情片如《爱在枪林弹雨中》和《爱情腥风血雨时》等，但观众依旧最偏爱那个会功夫的成龙。
众所周知，在70年代末，当邵氏影坛巨星片酬仅达数万元时，成龙已凭借其卓越才华收获了四五百万的收入；进入80、90年代，其片酬更是攀升至数千万级别。《飞鹰计划》耗时一年制作，投资高达1.15亿港币，这在以追求短期效益为主，本土最高票房仅达数千万的香港电影市场，实属罕见。再加上成龙曾坦言“许多男人都会犯同样的错误”一时引发舆论海啸。影片中，导演巧妙地融入了成龙难以回避的几个话题，史策提及了成龙的腿部状况、鼻子的尺寸、他的财富状况以及感情生活方面的情况。
导演借史策这个角色，替影迷向成龙发问，“大哥从影数十年，历经无数伤痛，究竟是如何坚守下来的？”成龙回应道：“每当听到‘action’，我全身便涌动起无尽的力量。”有人问，70岁的成龙名利双收，为什么还不退休养老？成龙也借电影回答，因为热爱。
有观众借此说，成龙把生平拍成电影吧。你的一生就是传奇。这抖机灵的评价未必不可行，毕竟成龙经典作品太多，与其费力不讨好地拍新片，不如把自己当做一个大IP来延展。成龙大哥不妨考虑考虑这个建议。
当然，除了轻松欢快的搞笑气氛外，影片也有明显的硬伤。不少情节点一旦仔细推敲，就会发现其中逻辑上的不足。故事走向上没什么惊喜，人物设定也相对老套。为了在90分钟内追求节奏紧凑，情感爆发和剧情高潮，缺乏一个清晰的规划。制作上赶工痕迹明显，主角熊猫特效的形象略显生硬，其过度夸张的“萌态”对于儿童而言，或许恰到好处，但对于成人观众来说，可能还是容易丑拒。因为整部影片过于低幼化，所以故事起承转合有点像童话故事，也像是成龙举办的一场公益活动，一边贩卖情怀，一边大声宣传当地文旅。
有人说，成龙与其持续消耗个人形象，不如将自己的传奇人生搬上银幕。《熊猫计划》的成功，固然有情怀的加持，但仔细想来，主动示弱，寻求理解，与观众打成一片，未必不是另一种途径。肉眼可见成龙动作慢了、幅度小了、高难度动作要找替身了，观众的第一反应不是嘲笑指责，而是祝福和感谢。如果做不到急流勇退，那自我致敬未必不是一种智慧。
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