出彩的“喜人”那么多, 为什么出圈的是他?

和闫佩伦的见面原本约在8月6日，但当天因为他要排练，只好将时间往后推。后来双方再次约定为8月9日，也只能在下午1点，或者6点之后。

参加《喜人奇妙夜》，从影视演员到喜剧演员，再从小队成员到团长，“忙”几乎成为闫佩伦的生活底色。他在采访中提到，自己已经有半年没有休息，急需一段时间打游戏和吃东西——这是他发泄情绪和舒缓压力的方法。

有人曾问他为什么有了压力不倾诉，闫佩伦回答说，创作上的压力很难解决，自己只能通过简单硬性的方法缓解。他说：“其实很简单，大部分压力都来源于‘创作不出来’，这五个字很容易说出口，却不容易解决。”

在他看来，做喜剧的过程，就是解决问题的过程，也是制造快乐的过程，就像他打游戏那般，虽然是打怪升级的游戏，“但输赢不重要，过程很重要”。

演好每个字

在成为喜剧演员前，闫佩伦是以影视演员的身份出现在大众视野的，他出演了《好鬼两个半》《守卫恶魔镇》以及《如果能重来，我想做熊孩》等。这些作品大多不温不火，却是他当时能接触的为数不多的资源，以至于后来成为喜剧演员出圈后，不少网友评论他“恭喜闫佩伦，终于被看到了”。

作为科班毕业生，闫佩伦在演绎喜剧时，更能深刻感受到喜剧表演和影视剧表演的不同，前者要求演员打破细致入微的演法，以更夸张、更鲜明的方法，呈现人物的性格特点、心理活动以及情绪变化等。

在这种呈现方式下，观众看到的舞台总是时刻变化的，快速切换的灯光、音乐、背景，以及迅速转换的情绪等，经常让每个演员看上去都格外“忙”，常常是节目尚未结束，演员头上已大汗淋漓。作为台上最容易出汗的演员之一，闫佩伦希望可以慢慢演，但他也承认，想要不忙太不现实。他说：“在舞台上，我们要把每一个字都演出来。”

对演员来说，演好每个字极为考验功底，比如呈现“胖”的效果，不能只说，必须要有明显的喘气和行动不便。这意味着除了借助表演技巧之外，演员还要凭借外表出圈，为了喜感，闫佩伦曾在短期内增重至130斤。

（图/《喜人奇妙夜》）

更不容易的，是合理呈现人物。闫佩伦呈现了很多性格迥异的人物，大多与他不同，因而摸清人物的性格底色、行为习惯也极为耗费心神。他说：“这个行业不是一个快速的行业，演员没有办法在短时间内抓到角色的内心、理解角色的言行，只有大量的生活观察和逻辑梳理，才能使一切成立，使角色变得饱满。”

喜剧要好就要新

所有出演的作品中，闫佩伦尤为喜欢《尤利娅别哭》。这是一个偏舞台化的作品，讲述了人们为守护笑话秘籍、传递快乐所做的种种努力。在闫佩伦看来，这个作品在延续四六八句的基础上，引入了唱跳，形式更吸引人，也更容易调动观众的情绪。

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“新”是闫佩伦和“九条命”团员的极致追求，他无时无刻不在思索一些更新、更有意思的喜剧玩法。这些玩法，有的源于生活中的灵光一现，有的源于无意识的交谈，而将这些琐碎的点子变成具体的梗，以一种极具喜感的方式呈现出来，是闫佩伦作为团长要努力的。

这不是一个轻松的过程，他必须具备导演和编剧的视角，以一种具体的言语、行为甚至表情来呈现脑海中想象的人物，使其所有言行既符合逻辑，又能产生笑点。

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线下展演是检验作品成果的最有效途径，演员能直接看到观众最真实的反应。据闫佩伦介绍，一个本子从诞生到演出的周期是15天，每个小组平均要花费5天的时间创作一个适合舞台呈现的本子，再花费10天的时间排练、磨合。若本子质量不高、不好笑，周期则降至2天。“若展演两次效果仍然不佳，只能重新创作或直接放弃。”他说。

小小的自己，大大的快乐

闫佩伦很少和家人、朋友讨论与喜剧有关的事情，两者介入的角度不同，能产生的碰撞效果自然也有限度。作为喜剧演员，唯一困扰闫佩伦的是“好不好笑”，但其背后牵涉诸多因素，比如作品的连贯性、人物言行的合理性、场景的布置等。

除此之外，最常影响演员判断“好不好笑”的因素是“自嗨”。创作至凌晨三四点时，演员的精神高度集中，大家经常会相视一笑，心照不宣地流露出无奈——“完了，我们已经自嗨了”。这时候，闫佩伦会和成员尽快调整，强迫自己清醒，客观地思考梗是否好笑，呈现出来的动作是否有趣。

而作为观众，“好不好笑”背后的因素是无关紧要的，观感是评价作品好坏的唯一标准。为了满足这一标准，闫佩伦经常上网，他在纷繁复杂的评论中看到夸奖，也看到批评。身处屏幕之后的他，只能照单全收，即使有时候会“觉得有点不得劲”，但也必须认同“人无完人，原来这就是你的缺点和短板”。

评价之外，粉丝分享的个人生活更容易打动闫佩伦。一位身患抑郁症的粉丝告诉闫佩伦，自己在难过时就会观看他们的小品，这让他觉得生活被治愈了；另一位网友评价自己曾经有过轻生念头，甚至做出了一些过激行为，但后来从他们的作品中收获了快乐，并决定继续往前走。

这些评价深深地触动了闫佩伦，他突然意识到，小小的自己，竟然能让那么多人感到快乐。