潮新闻客户端记者郑景怀通讯员张宜
△邵大浪专访视频XIN美术馆提供
9月20日，《一个人的西湖》邵大浪黑白摄影艺术展在杭州XIN美术馆启幕，展览展出了浙江省摄影家协会副主席，第十三届中国摄影金像奖获得者，著名摄影家邵大浪先生自1991年起拍摄西湖的近30幅作品。
“如果每幅照片的平均曝光以1/30秒计算，那么这次展览所展出作品的曝光时间累计起来也不会超过几分钟，但这组作品的拍摄却历经我整整30年。”邵大浪如此介绍本次展览。自1986年来到杭州求学开始，他便很喜欢在课余时间背着相机漫步于西子湖畔。邵大浪始终认为他手中所持的相机不是一台只有复印功能的“工具”，而是一支充满想象力和创造力的“画笔”。30年来，他始终怀着好奇心，去探寻西湖以及它的艺术呈现形式。
邵大浪摄影作品摄于2015年
邵大浪摄影作品摄于1997年
邵大浪摄影作品摄于1991年
邵大浪摄影作品摄于2003年
在影像表达语言上，邵大浪采用黑白摄影，因为它能将五彩斑斓的现实世界抽象成黑、白和灰三种色调，简洁、凝练，也更纯粹，彷佛剥离了色彩浮华的表面，进而表达出事物的本质和内涵。同时，他始终沿用胶片拍摄西湖，在数码摄影日益便捷的时代，胶片摄影那“不可撤回”的创作过程能让摄影者对每一次按下快门的决定都更加深思熟虑。并且，在拍摄之后摄影者还需经过胶片冲洗、照片放大才能获得最终的影像，这种全手工式操控，更能将摄影者的身心与拍摄对象紧紧交融在一起，而这种更加直面内心的创作方式正是邵大浪所热爱的。
“30多年我一直以一种‘不以物喜，不以己悲’的心态慢慢行走在摄影的路上，或许在有些人看来，我的创作效率并不高，但我知道，有的东西是必须要慢慢熬出来的。一幅作品如果对于作者本人都没有精神上的价值，也就别指望会对他人具有这种价值。”邵大浪认为摄影者的心和影像作品都应该是纯粹的，无功利色彩的。
邵大浪摄影集
邵大浪摄影集
西湖作为杭州的热门景区，其客流量常年居高不下，在节假日期间更是常常高达五十万人次甚至更高，而在邵大浪的镜头之下，我们却看到了一片“一个人的西湖”。
“西湖于我，不只是秀丽景致，也不只是跨越千年的风华与传奇，而是关乎情怀和理想。心有所信,方能行远，我不会停下我的西湖心象探寻！”如今，邵大浪依然在寻觅他心中的那片西湖，步履不停。
