《唐朝诡事录之西行》在剧粉的期待下开播了，就如网友所说，省下了请流量的钱，什么都能做好了。
在第一部的基础上，《西行》显然有钱了，故事一上来，就是大唐著名画师的壁画降魔变。
充满着唐朝风韵，又带着点文化特色的壁画，根据演员的爆料，是进行重新制作的，只是因为第一个不合适，就不惜耗费工期重新制作。
没有流量只有钱，那钱自然就得花到刀刃上面。除了在制作布景上，衣着装饰上，充满了古韵特色，亭台楼阁，街道馆舍，也无一不在彰显着大唐的风土人情。
最值得称赞的还是第一个案子降魔变，因为大唐第一画师秦孝白的一句魔王点睛，将要杀人，引发了一系列的案件。
看起来每个案件都跟他有着密不可分的联系，实际上他在这个纷纷扰扰的人世间，是最纯粹的一个艺术家。
降魔变壁画，就是他最好的心血，最美丽的绝唱。所以他在完成最后的点睛之笔时，一直都在纠结。
画不出来，他就开始着急，开始大发雷霆，到处酗酒发疯。看起来好不正常的一个人，却是整个案件魅力值最高的一个人。
他对画画的热爱超出了所有，在看到喜君超绝的画艺之时，他也只是单纯的跟着喜君，想要收她为徒，传授所有的画画技艺给喜君。
都说看一个人，是审视还是凝视，从眼神就能看出来，确实一点没错，秦孝白那纯粹又执着，带着点疯魔的眼神，一下子就好像大唐盛世当中的那些诗人一样。
醉酒当歌， 快意人生。无论发生多大的事情，都影响不了他追求艺术的美，不能妨碍他心中的坚定。
即使身处暴躁，一直画不出来，他也不会接受师弟的提议，用特殊颜料走捷径，这确实能交差，但是会毁掉他的信念。
面对公主府强权的压迫，他依旧坚持着自己的信念，没找到感觉就不点睛。在艺术上的痴迷与纯粹，看得人无比感慨。
他的眼光也确实好，看中了喜君，公主府找到喜君试图让她去点睛，她却淡然处之，吓退了公主府的官员，同时给秦孝白争取到了机会。
在他最混乱的时候，喜君也是坦然相待，劝说他找回自己的本心。台词其实很空泛，但是两位演员演出了心领神会的美。
同样是画画高手，这场在壁画前的对话，是一场属于艺术家的心灵交汇。所以结束之后，秦孝白也是由衷的发言，喜君是他的人生之师。
秦孝白这个角色的妙处在于，选择了于毅这个人来演啊。因为从出场开始，秦孝白就给人一种感受，这跟《灵魂摆渡》的无名，有着不一般的契合。
上次被于毅惊艳到还是十年前的《灵魂摆渡》，没想到一眨眼十年都过去了，于毅的功底，颜值，状态却还是没变。
在《唐朝诡事录之西行》当中看到这么多旧人，相信很多观众的第一反应都是，《灵魂摆渡》真的没有续集了吗？答案估计是没有了。
可导演组在降魔变这个单元，依旧藏了不少巧思。为艺术执着的秦孝白，最终为了师弟阿祖留个全尸，刺瞎了双眼。
在寺庙这场动乱当中，秦孝白是一个纯粹的外人，牵扯不到朝政。当所有事情落幕，他盘腿而坐，双手合十，一下子就有了无名的神性。
尤其是后来，导演还给了秦孝白一段特写。他摸索着前行，带着师弟阿祖的尸体，一步步离开了繁华的大唐。
《灵魂摆渡》的专属曲调响起，配合着于毅自己的唱腔，这段真的好像是多年前的无名，曾经的一段经历。
只是命运作弄，他还是不得善终，在执念之下，他继续佝偻着身体前行，也不知道是多少年后，碰到了冥王，然后入黄泉，成为了灵魂摆渡人赵吏。
降魔变这个案件的宿命感，实在是太强了。也不枉费观众，多年来一直惦记着啊，导演跟演员确实也用心了。
于毅从年轻的时候开始，确实没帅过。他能唱能演，既能够唱流行，也能够唱戏腔，可以说是集才华于一身。
从第一部到现在的《唐朝诡事录之西行》，片尾曲其实都是他的声音。尤其是《西行》的片尾曲，简直太好听了。
不仅暗藏了主角苏无名跟卢凌风，更是从真正的古风出发，每一句词都契合了曲目，不是网上那种简单的口水歌。
他一开口，观众就能体会到历史文化所带来的震撼。宛转悠扬，荡气回肠的声音，每一个音符背后，都是一段厚重的历史故事。
但凡这个角色换个人来演，别说片尾曲，就是那段出现仅仅几秒的嵇康曲，都得另外找人来唱。可找了于毅，这就显然是他自己的声音了。
之前的《灵魂摆渡》也是，他就是又唱又演，低沉内敛，又不失去厚重历史底蕴的声音，是整部剧的灵魂。
君恨我生迟，我恨君生早。
君生我未生，我生君已老，
恨不生同时，日日与君好。
我生君未生，君生我已老。
我离君天涯，君隔我海角。
间隔十年了，可于毅唱过的词曲，完全是想起就能够起鸡皮疙瘩，而且能够唱出来的程度。
从《灵魂摆渡》到《唐朝诡事录》，这个团队其实都没怎么变过，差不多的人，用心的制作。
虽然说这也就导致了他们班底内部演员很难有演别的戏的机会，可是每个人的演技都很稳定，更是藏龙卧虎，什么才艺都有。
趁着大家还能演得动，接一个继续拍《唐诡》续集吧。尤其是于毅，千万不要停，该唱唱该演演，他在内娱确实是没有代餐。
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