6月19日，第26届上海国际电影节举行“亚洲电影沙龙”金爵论坛，来自中国、日本和香港的资深电影人共同探讨了亚洲电影新浪潮的现状与未来，以及亚洲电影新人的培养和国际合作的机遇。包括导演、监制黄建新，日本导演、编剧岩井俊二，日本制片人、编剧川村元气、安乐影业总裁江志强和阿里影业总裁李捷。
【观点综述】
黄建新：亚洲电影的代际传承与市场潜力
黄建新提出，电影是一代人的事，强调了亚新奖在推动一代电影人形成合力方面的重要性。他指出亚洲电影的发展对全球电影市场具有重大影响，因为亚洲人口占据了世界人口的大部分。他认为，随着技术的发展，尤其是AI的出现，电影制作的门槛降低，使得更多年轻人有机会成为导演。
岩井俊二：日本电影教育的局限与漫画文化的影响
岩井俊二导演从个人经历出发，分享了日本电影教育的现状和局限。他认为，尽管日本电影界培养新人存在挑战，但漫画文化对激发年轻人的创造力和想象力起到了积极作用。
川村元气：故事创作的核心地位
川村元气认为，无论技术如何发展，故事创作始终是电影的核心。他分享了自己作为作家和导演的经验，强调了原创故事的重要性，并讨论了在创作过程中与团队沟通的挑战。
江志强：支持年轻导演的独立创作
江志强鼓励年轻导演深入思考剧本创作，并保持自我。他认为成功的电影往往与导演和编剧的个人经历紧密相关，因此年轻导演应该坚持自己最想表达的内容。
李捷：亚洲电影公司的愿景与国际化挑战
李捷提出了阿里影业成为亚洲电影公司的愿景，并强调了国际化的重要性。他认为，亚洲电影应该超越本土市场，吸引全球观众。李捷还提出了建立亚洲电影人才联盟的想法，以促进亚洲地区电影人才的流动和合作。
其中，李捷表示阿里会做亚洲电影公司，并以《周处除三害》的成功为例，说希望未来能建立起一个亚洲人才联盟，多个公司联合发行电影：Netflix现在在整个亚洲地区影响力巨大，播放量和观众覆盖率已经有很大优势。从另外一个角度讲，它会影响亚洲本土电影的发展。Netflix的选择策略还是基于不同地区的风格做国际化电影，对本土特色的电影可能是包容度不够的。
“我们想成为一个亚洲的电影公司，包括我们如何去面对整个亚洲电影的机会，有几个我们正在切入的点，一个是我们跟江志强先生在香港电影市场做了很多想法的探索和合作。因为大家都知道，亚洲电影中香港电影是一个极其重要的力量，我们认为在过去二三十年真正称得起为全球性电影的亚洲电影，除了韩国电影和日本电影之外，香港地区电影也是一个非常重要的力量。我们知道未来的香港电影会有一些创新和变化，因为它也遇到了一些挑战，而香港电影本身的商业化体系和工业化体系是非常成熟的，我们认为香港地区的电影也是阿里影业要重点投入的一个，但是需要更多的创新。”
今年引进的《周处除三害》是香港导演在台湾地区拍摄完成的，在中国大陆的票房远远高于港台地区，是今年上半年非常令人瞩目的电影。它既有台湾地区的风格，又有庞大的中国大陆市场，是合作的一个很好的案例。
他也对在场的二位日本导演/编剧表示，“今天我诚挚地向两位邀请，希望未来我们能合作，不管是日本的故事，还是在中国交织的故事，还是动画作品，我们做一个亚洲电影。亚洲电影不是一个地区的电影，而是在全亚洲都有观影人次的电影，这是我们的目的。香港希望吸引人才来香港来拍，如果人才能够流动，创作出有风格的电影，这个机制如果能建立起来是很好的。我们希望能建立起一个亚洲人才联盟，他也许是马来西亚人，也许是新加坡人，也许是日本人，几家公司在亚洲联合发行，这个模式也许过于理想化，但是是具备可执行性的。未来电影是跟短视频、直播竞争，观众的娱乐消费时间是固定的，他们不在电影上花时间，一定是在别的地方花时间，我们需要用最好的电影把观众拉回电影院来，用品质感、工业化、大制作电影，在亚洲地区把电影做到最好。”
黄建新导演谈到，亚洲新人意味着电影的今天和未来。“我们需要知道过去，但是这是不同代际的人承担的不同的任务。”
AI，几乎成为本届电影节凡有观点交锋的场合，必不可少的话题。作为一个面向未来的单元，自然也不会回避。黄建新认为，“有了AI，有了开放的软件系统，人人都可能变为导演。从泛文化的角度来讲，我们可能面临着几十万、上百万或者一千万的导演出现，跟我们以前说的狭义专业不一样。在一个‘泛导演’辈出的情况下，怎么样电影能变得好，这也是亚新需要探讨的。”
岩井俊二曾经来到中国拍摄《你好，之华》，他说中日团队合作非常顺畅，在电影交流上没有任何障碍，到海外合作电影让让收获许多宝贵经验，要拍出好的亚洲电影，就需要提前去了解当地的生活。
“现在为止，我也是这样认为，无论到哪一个国家，我还是需要去了解当地的情况，我觉得这是一个非常重要的要点。双方能够相互理解，需要双方都有这方面愿望和努力，其实这个和本国的这些演员沟通也存在这样的问题，需要相互理解、相互尊重，电影制作是要靠双方的理解和努力，这也是我最大的一个收获。”
“在过去，甚至点知道这一点的机会都没有，既使是同样一个国家，如果是不同的行业，比方说漫画界和电影界、小说界和电影界，真的可以说隔行如隔山。但是现在有各种各样的影像媒介，通过手机都可以看到这些作品，所以去了解的这种机会和过去相比多了很多。通过检索的话，当然不可能是百分之一百都知道，但是你可以通过搜索去了解你想要知道的东西。所以我们也不用畏惧，我们可以通过去对方国家频繁的访问交流，就可以和对方国家的朋友们一起来进行合作。”
参与了《唐人街探案3》的日本制片人川村元气谈到，未来希望寻找到一种“亚洲概念”，“能够和亚洲概念相通的，大家有一个共同的思想或者一种根本的东西，我觉得是存在的。”他举例自己参与的《你的名字。》等影片，“在中国很多观众都看过这部电影，从这些电影当中我们能够想到亚洲电影的共同主题是什么，如果能够思考到这点的话，那我们之间的合作就会有更多可能。”
他也谈到，未来如果能够和中国的创作团队一起来创作的话，“我觉得可以不把它分为是中国制作或者是日本制作，而是把它作为一个亚洲电影。”
中国香港金牌监制江志强谈到，在上世纪八九十年代，香港很多电影不是在香港拍的，是在东南亚拍，后来1990年代来到内地拍。江志强希望“亚洲很多地方的制片人都能来中国合作”，“因为这个事情会帮助到整个亚洲”。他表示，“每个地方的电影必须走出去，必须跟外地不同的人合作，这个事情以前都有，未来应该更多。”
论坛上，种种可能性和畅想被提出，也有人从过往国际合作中的经验中作出总结。黄建新谈到，“亚洲人是46亿，是全世界人口的62%。”光从这个人口数字上，亚洲的观众就值得电影人们更积极地去争取。
