6月14日，第二十六届上海国际电影节开幕。开幕当天，位于上海市长宁区新华路200弄的上海电影艺术中心也举行了揭幕仪式。在揭幕仪式之前，中国电影家协会副主席、上影集团董事长王健儿，知名演员、装置艺术家，揭幕展演艺术总监黄渤，就“电影策源地”创设背景、上海电影艺术中心的功能、AI浪潮下的电影创作、上海的电影创作环境等话题与观察者网等媒体进行了交流。
王健儿介绍说上海电影艺术中心是“电影策源地”（Film-OrientedDestination,FOD）的组成部分。上海作为中国电影发祥地，上海国际电影节已然成为重要的交流平台，之所以创设FOD就是为海内外友人、电影人和观众提供深入交流的场所，也希望在这里通过电影艺术链接其它形式的艺术。这座新的文化地标将会包括上海影城、上海电影艺术中心、Chao酒店和国际电影人俱乐部，以优质电影为核心，文化活动为依托，引领潮流的时尚生活，彰显上海作为“电影之城”的多元生活方式和独特魅力。
中国电影家协会副主席、上影集团董事长王健儿（观察者网）
观察者网：您前一阵到美国考察并进行一场“AI马拉松”。观察者网很多忠实读者就是学习或从事科技和工业专业的青年，您认为AIGC会不会冲击我们电影的生产方式？在AI浪潮下，对于有志于加入电影创作的青年朋友您有什么话想说？
王健儿：我认为AI给电影行业带来的冲击显而易见，这不是坏事，其实能激发电影跟技术更好融合。电影诞生就是跟技术紧密相连，天生有技术基因。所以，当一种新的科技出现，电影行业自然而然地会去关注、接触。
美国考察归来，我有很多感慨。AI目前这个阶段带给我们不一样的感受。比如说它作为一种新的工具，有效降低成本，包括时间成本、财务成本，还带来了更多创业可能性。
这次AI马拉松大赛，短短两个月。我们在洛杉矶开了发布会，没想到有来自20多个国家的700多支团队来参与，而且主要是年轻人。
在当天颁奖仪式上，我与几位电影人一同观看了部分AI作品。出乎意料的是，现在AI的作品，不仅视觉效果，而且叙事、美术和感染力等方面，已经让我们感觉到（AI作品）能够搬上大屏幕。虽然时长仅有2到3分钟左右，但是它能够把一个故事展现得让人流眼泪。
有一个故事让我很感动，就是怎样利用AI技术让自己的孩子从生病转变成健康，结果AI技术让这个孩子消失了。它是不可控的。作为一个母亲，她的良好愿望在运用AI技术当中出现了一个意外的结果。虽然演员是AI生成的，但那种感情、那种状态，让我感觉到同样有冲击力。AI的力量是不可忽视的。
当然，我相信最根本的创造力还在于人，在于我们的艺术家，这一点我是坚信不疑的。从另外一个角度思考：如果AI产生意识，乃至跟人类具有同样的创造力，甚至超越人类的时候，我觉得这可能是一个伦理问题，也是一个科学问题——我们如何有效利用AI技术，而非任其发展成为人类所不愿意看到的结果。所以这次AI大赛给我们带来的思考还是挺多的，我也想呼吁同行关注、接触，慢慢学习和掌握这种新的技术，更好为我们电影发展服务。
知名演员、装置艺术家、揭幕展演艺术总监黄渤（观察者网）
观察者网：今天展演的装置现代舞剧《谈·香·形》由您与北京现代舞团编导、演员高艳津子联合创作与执导，对她合作您有什么体会？
黄渤：津子老师当然是一个非常优秀的舞者，我们之前就有一次很好的合作。在这之前，《谈·香·形》就是我们在北京751（北京时尚设计广场）做了首演，当时就非常奇妙。我们提出了一个新的概念，叫“物的精神延展”。也就是说，我们做出来的装置也好，雕塑也好，我们想要表达的精神内核，需要通过外化的一些方式，比如音乐、灯光、装置等各种气氛的加持，这样会让你感受到我们实际想表达的一部分；以及在这个装置或雕塑之外，另外一种艺术加进来以后带来的蓬勃动力。所以说特别感谢，也很期待能够继续跟北京现代舞团的津子老师合作。当然，这次也很感谢主办方为我们提供了这么好的舞台。
值得一提的是，黄渤不仅是位有舞蹈功底的资深电影人，近年来也投入到装置艺术和雕塑的设计创作中。揭幕仪式完整呈现了他和北京现代舞团编导、演员高艳津子合作的装置现代舞剧《谈·香·形》，在露天夜幕下，花团晶簇中，新落成的上海电影艺术中心的首秀就融合了舞蹈、装置和音乐等多种艺术形式，以电影艺术为媒介“链接”多种艺术在此得到完美诠释。黄渤还提到，这套装置作品名为《激浪》（英文：Breaker），暗含打破、冲撞的意思，展现了当前的世界战争不断，生活的平衡在不断被打破，每个人都是亲历者或感受者。
在谈及上海的影视拍摄环境和城市文化氛围时，黄渤表示，上海有很深厚的电影历史，包括街道景观和历史，以及给创作者带来的便利。无论从硬件、软件，还是开阔的视野，上海对所有电影人来说都是一个在中国不可或缺的重要城市，对电影人来说是一个很有依靠、有力量、特别温暖的地方。
北京现代舞团编导、演员高艳津子在装置现代舞剧《谈·香·形》中亲自出演（图源：上影集团）
