2024年暑期档，已经拉开帷幕。
从目前曝光的片单来看，种类还是相当丰富，奇幻、谍战、动作、喜剧各种类型应有尽有。
在这些作品中，有一部电影的出现让我有些意外。
这就是即将在6月18日上映的新版《永不消逝的电波》。
对于这个名字，想必大家都不陌生。
1958年，电影《永不消逝的电波》上映，一时红遍大江南北，至今仍然深受无数影迷的喜爱。
今年恰逢建国75周年，“电波IP”的影响力依旧不减，继改编为电视剧、话剧之后，如今又被改编成了舞剧版本的电影。
舞剧电影由郑大圣担任总导演，上海歌舞团的两位“舞担”演员王佳俊、朱洁静主演。
在即将开始的第26届上海国际电影节，本片还被选定为开幕影片，在6月15日举行世界首映，如此高规格可见业界对本片的重视。
趁着全新作品上映的良机，让我们来一起重温1958年的经典版本，看看这部经典如何诞生，又为何能够几十年影响力不衰。
01、根据真实事件改编
《永不消逝的电波》的故事原型，是抗日战争及解放战争期间，地下党李白的潜伏经历。
1937年抗日战争全面爆发后，李白被委派至上海建立秘密电台。
他与搭档裘慧英假扮夫妻，在日寇的眼皮子底下搜集和传递情报。
电影中的很多情节，就是从这段惊心动魄的经历中演化而来。
片中孙道临饰演的李侠，原型人物就是李白；和他搭档的缫丝厂女工何兰芬也就是裘慧英。
在电影中，两位特工从一开始的革命搭档慢慢产生感情，后经组织同意结成了真夫妻。
现实中李白与裘慧英正是在患难与共中收获了爱情，在潜伏的过程中结婚生子，组建了家庭。
随着太平洋战争爆发，上海租界沦陷，夫妻俩的潜伏工作也愈发艰难。
1942年，秘密电台被日寇查获，李白和裘慧英被捕，在狱中受尽酷刑。
对于这些惨无人道的折磨，李白只是用“我是一个中国人”来回应严刑逼供。
从被捕到受尽折磨，整个过程在影片中被真实还原，特别是“我是一个中国人”这句话一出，更是成为全片最让人热血沸腾的一幕。
1943年，李白经组织营救出狱，抗日战争胜利之后，李白继续潜伏上海，依旧负责针对果党的情报工作。
直到1948年12月30日，果党反动派察觉李白的身份，李白再次被捕。
他知道这一次很难活着逃离魔爪，被捕前向组织发出了三封紧急电报。
其中最后一句就是《永不消逝的电波》的电影结尾：“同志们，永别了！我想念你们！”。
电影到此戛然而止，伴着片尾音乐的激昂奋进，李侠英勇无畏的英雄形象深深印刻在观众脑海中。
至于被捕之后的故事，电影则没有呈现。
被关押期间，敌人曾对李白进行了长达30多个小时的刑讯，使用了老虎凳、拔指甲、灌辣椒水等几十种酷刑，李白始终没有松口。
1949年5月7日，李白被果党秘密处决，这一天离上海解放的日子还有20天。
上海解放之后，秘密战线负责人李克农致电陈老总寻找李白及其妻儿下落，几经周转终于找到了李白的尸身。
1958年，在李克农的提议下，由八一厂牵头将李白的英雄事迹拍成电影《永不消逝的电波》，李白的故事由此被大众熟知。
02、烈士妻子成为剧组“特邀顾问”
在拍摄电影之前，李克农就亲赴上海搜集秘密战线的潜伏事迹，并将其汇编成册。
根据这些珍贵的史料，编剧杜印、李强、黄钢，他们以李白的故事为原型，创作出了《永不消逝的电波》的电影剧本。
所以，电影不仅仅是关于李白一个人的故事，更是无数我党地下工作者的缩影。
在剧本完成之后，八一厂领导就把导演的任务交给了王苹。
王苹导演是新中国第一个女性导演，《柳堡的故事》《霓虹灯下的哨兵》等片就是她的代表作。
为了不辜负上级领导的信任，王苹导演亲自去上海请来了经验丰富的老摄影师薛伯青，还有从30年代就在上海做录音工作的录音师何宝。
值得一提的是，《永不消逝的电波》拍摄时采用的是同期录音，也就是在拍摄的同时录下现场的声音。
这在当时的电影制作中是十分罕见的，对于技术的要求也相当严格。
此外，剧组的化妆师颜碧君和服装设计师梁玉英都是土生土长的老上海，对上海人的穿衣打扮十分精通。
比如女主角何兰芬，她原本的工作是缫丝厂的女工，在潜伏任务中又是一名会计。
因此在她的妆发上，既有时髦的烫卷元素，又有符合女工气质的齐刘海，造型都非常符合人物的身份变化。
饰演何兰芬的女演员是袁霞，她最经典的形象就是《奇袭》中的游击队长朴金玉。
但在接到女主角邀请之初，除了导演之外，剧组里的其他人几乎都对她没有信心，都觉得袁霞“不太会演戏”。
但王苹导演一直坚持自己的选择，这也让袁霞卯足了劲要把这个角色演好。
为此，袁霞几乎每天都要向何兰芬的原型，也就是李白的妻子裘慧英请教生活细节以及特工时期的行事作风。
久而久之，裘慧英就成了剧组的义务顾问，不仅是指导表演，在一些故事细节上也向剧组提供了很大的帮助。
比如电影中很多传递情报的方式，都来自裘慧英的实践经验。
其实剧组的“外援”不只有裘慧英，还有很多曾经参与谍报工作的同志。
比如孙道临在接到角色之初，也深感压力巨大，因为李侠这个角色承载了太多人的期待。
因此很多从事过情报工作的同志来到剧组亲自指点，给他讲了很多情报人员在工作过程中的情况和经历。
正是这些革命前辈的帮助下，孙道临精准地把握住了人物的生存环境和性格特点，从而塑造了这个后来者难以逾越的经典人物。
03、经典新编是惊喜还是魔改？
2021年，《永不消逝的电波》的彩色修复版在国庆档上映，彩色修复版的画面精美清晰，震撼更甚于当年。
如今，新版本的电影即将上映，让影片的老影迷们既期待又忐忑。
毕竟翻拍经典最后“翻车”的案例，在当下的影视圈太常见了。
但新版《永不消逝的电波》不同于市面流行的经典翻拍，它是用舞剧的形式呈现这个故事。
“长河无声奔去，唯爱与信念永存”，这是舞剧电影《永不消逝的电波》的宣传语，也凸显着这一版本艺术性的深刻主题。
它的故事部分大多是来自于老版电影，场景和表演部分则是源于上海歌舞团创作的同名舞剧。
因此，影片在保留舞台表演的主体之外，又加入了一些在摄影棚内拍摄的表演片段。
剧组选取了剧场实景、排练厅环境、影视基地等多个实景拍摄场景，并使用了LED虚拟摄影棚。
拍摄技术上也精益求精，运用杜比全景声、伸缩炮等多种新型媒介技术手段，呈现更为震撼的视听效果。
特别是片中漫天飘散的“摩斯密码雨”，更是新版最具冲击力的一幕，不仅凸显了地下情报工作的特色，更在观感体验上做到了完全的沉浸式效果。
据本片主演之一的王佳俊透露，此次表演过程不仅是要将舞台的动作技巧与电影镜头表演融为一体，而且每次表演都是一次从身体到精神的全面洗礼。
可以看出，舞剧电影《永不消逝的电波》将舞剧表演中充满现场感的艺术表现力，与电影带给观众的梦幻色彩深度结合，必将带来视听与心灵的双重震撼。
其实《永不消逝的电波》诞生的那个年代，还有不少类似的经典作品一直流传后世。
比如《英雄虎胆》《柳堡的故事》《冰山上的来客》等，都可以尝试进行这样一种改编创作。
不仅让老一代的影迷，也让新一代的观众去感受那些经典故事的不朽魅力。（撰文：皮皮虾）
