在文字中证道。——唐泪
大导演李翰祥曾评价过周润发。
他说，“在周润发最不得意的时候，他就有可能，是中国有史以来最好的电影演员。”
这句话，直指周润发在商业票房上的“黑暗岁月”。
曾经出道数年，他甚至拿不出一部票房破千万的电影，人称“票房毒药”。
而很巧合，在商业大片《雷霆战警》，位列当年香港十大票房排行榜第六名之后，几近十年，郭富城未再有过一部电影，登临过这个榜单。
直到2009年的《杀人犯》和《风云2》，他的名字才再度出现。
此情此境，较诸昔年周润发的“惨况”，或也不遑多让。
然太阳底下，并无新事，与周润发一样，这段“最不得意”的岁月，悠然化作了郭富城自我砥砺的养分，当黑暗褪去，就再飞冲天。
世事当真异曲同工。
香港影坛人才辈出。
无论是谈资历、说奖项、比数量还是论演技“印象”，甚至是讲作品出圈度，在一般的路人港片粉群体当中，郭富城可能都没有什么绝对的优势。
但他在表演上，一向是获得较多圈内好评的演员之一。
从谭家明、张叔平、陈木胜、彭顺，到姚树华、顾长卫、吴宇森、严浩，以及翁子光、郑保瑞和庄文强、郑丹瑞等人，都全然不吝，给予他极高赞誉。
但我们应该要注意到，这个名单的第一个人，是港影名宿谭家明。
这意味着什么？
显而易见，若仅从表演这个角度出发，郭富城真正蜕变并受到广泛认同的第一部电影，正是与谭家明合作的那部《父子》。
当然，本篇将要谈及的，是郭富城影路的第三阶段。
时间上的划分，大概应该从2002年到2010年，在九年当中，郭富城拍了九部电影，其中四部商业片、五部小众电影。
可谓之，潜龙在渊。
此前谈及。
上世纪九十年代末期，郭富城其实已经找准自己的商业戏路，并凭《风云雄霸天下》崛起，跃居了香港影坛的顶层。
但经《雷霆战警》一役之后，却旋即跌落。
文隽曾经撰文谈及此事。
在郭富城四十岁生日当天，他写下一篇专栏，《郭富城今天四十岁》。
在讲完其他三位天王“各自精彩”之后，他说了这么一句话，“唯有郭富城，斯人独憔悴！不能不承认，自从拍完《雷霆战警》之后，事业陷于低谷。”
然若复盘再观，该评价则未必公允。
跨入新世纪。
在第三次夺得十大劲歌金曲“最受欢迎男歌手”奖之后，郭富城逐渐淡出了乐坛颁奖礼，当然电影的低产，一如既往。
而他在广告代言这个领域，可谓一骑绝尘。
无论是将名不见经传的服装品牌“美特斯·邦威”带入一线，一年内销量暴涨600%，还是连续数年代言百事可乐，地位不断急升，并获百事音乐名人堂和百事市场贡献荣誉两项大奖，都足以说明这一点。
也在此期间，他再上春节晚会舞台，一曲《动起来》，举国皆闻。
唯一可被诟病的，或是《空手道》专辑的滞销。
这张专辑，是他首次担任监制，而放弃“劲歌热舞”的招牌，去制作这样一张全数“慢歌”的专辑，非但并不明智，也或是销量不佳的主因。
但更深层次去看，其实正好，恰逢了华语乐坛的衰落。
或可归结于时运。
但有人给他扣上了“谷底王”的帽子。
多年以后，他每每谈及此事，仍然很不开心，恰如张学友提到“蛋糕事件”一般，但在彼时，皆百口莫辩。
然这也就是人生。
而在此时，他与寰宇电影签下了长约，率先拍了一部《冲锋陷阵》。
坦白说，这部电影质素非常一般。
不过，或许是坊间“唱衰”之声过于夸张，影评人石琪专门写了一篇影评专栏，不动声色地夸了夸郭富城。
反过来看，郭富城也正在走出迷茫和无措。
他在这部电影中，收束了表情，更重新“凝定”了眼神，为接下来影坛岁月的历练与蜕变，打下了一个良好的基础。
进而迎来了《柔道龙虎榜》。
众所周知。
杜琪峰不但电影品质突出、精擅“设局”，更是调教演员的一把好手，多年前郭富城与其合作《赤脚小子》，就受益匪浅。
当然，“调教”的前提，演员先得有天份。
而虽然这部《柔道龙虎榜》，系杜琪峰为古天乐量身定制的电影，但郭富城仍然得益良多。
不少人只在关心，昔年刚上位的古天乐，与天王郭富城的“番位”之争，却浑然没有留意到，该部电影，悄悄洗去了郭富城身上，已有一段时日的“造作”感。
对郭富城来讲，这件事情相当重要。
因为当你“身在庐山”中，若没有一个人帮助你，拨开迷雾、“识”得庐山真面目，你或许永远也看不到真正的问题所在。
也就在此时，他就已经为接下来的蜕变，做好了完全准备。
距离“化龙”之期，已然不远。
2005年，《三岔口》上映。
警察、律师和杀手，黑暗中不见彼此，命运却又相互交织。
岸西编剧，为三个角色，各自赋予了难逃的心魔与宿命，警察因失去挚爱而颓废，律师因助恶而成魔，杀手则因一桩意外事件，心结难解。
郭富城脱颖而出。
他不但以表演横压全场，更一战而击溃老牌影帝梁家辉，首度得封影帝。
有不少人惊艳之，也有不少人，百思不得其解。
曾几何时，郭富城只是一个偶像派演员，又何德何能，能够横压携《黑社会》而往的梁家辉，晋级影帝？
表演这件事，其实要分层境。
第一层是自然度，第二层是临摹能力的炉火纯青，第三层则是入戏深度和人物情绪的演绎，包括但不限于前两个层级，以及共情力、层次感和爆发力。
以《三岔口》的郭富城而言，其表演的兵锋，直指第三层。
夜幕下的潸然泪下，汽车滑坡时的望天悲哭，其下蕴藏的是人物孙兆仁的极致悲情，若浩荡大河，沛莫能御。
故梁家辉是次“饮恨”，并不冤枉。
次年，《父子》接踵上映。
这部电影底下，其实颇有一些耐人寻味的故事。
出品人曾志伟曾经讲过，谭家明导演很“固执”，他不管钱，但对参与电影的演员，非常挑剔，认准谁，就是谁，完全不给投资人面子。
而很有趣的是，在一开始，曾志伟实际上是属意刘德华来演那个父亲角色的。
现在也还能搜到一条新闻，标题是“刘德华“做贼”做上瘾 三部新片体验大盗乐趣”，其中就提到“在著名导演谭家明执导的《父子贼》中，刘德华将扮演‘贼爸爸’，王家卫的老师谭家明已为这部影片准备了多年，目前正在完善剧本。”
这条新闻出现在2004年。
它也说明，一开始的时候，谭家明其实并没有“换演员”的想法。
但随着《三岔口》出现，事情起了变化。
谭家明导演，敏锐地捕捉到了郭富城的可塑性，尤其是其身上的那种“爆炸力”，遂“钦点”郭富城入主《父子》。
其后，郭富城创下了连庄影帝的惊人战绩。
事后谭家明评价说，郭富城身上“有一种原始的爆炸力”，并能牵动观众的脉搏，并送了一句话给郭富城，“你一定要挑更难的角色去演”。
这句话对郭富城的影响，非常深远，甚至迄今都或仍在受益。
什么是更难的角色？
那些需要深度入戏、深切共情，并因命运安排，牵涉情绪剧烈起落的角色，就或可谓之，电影角色的难度。
而《父子》这个角色，其实就可为表率。
多年以后，庄文强就说过，在郭富城演《父子》的时候，自己就注意到了他，因为他能够把那么复杂和有难度的角色，演得那么好。
所以在其后的岁月里，我们可以看到，郭富城几乎彻底远离了常规的港式商业电影，因为，就剧情和角色设计来讲，这些电影，都满足不了，彼时郭富城一心打磨演技的心。
比如《C+侦探》，比如《白银帝国》，还比如《杀人犯》，皆非常规，都不寻常。
这些电影，连同此前的《三岔口》和《父子》，令郭富城在六年时间里，获得七次权威电影节的影帝提名，并创下罕见的连庄纪录。
不过，以个人角度来看，在《父子》之后的这几部电影，纵然受到不少人的肯定，甚至《杀人犯》这部电影，令相当多的人惊艳并首肯，但对郭富城来讲，还是应该归于表演层面的“探索”，而非“大成”。
这个观点未必能获得广泛赞同。
然是肺腑之言。
该如何评价郭富城？
情感丰沛、天赋极高、自律、真挚而又尤擅思考。
这些特质，几乎完全地体现在了他的影路上面，如果是看到他一路走来、又熟知其作品的影迷，当知所言非虚。
而经历了“潜龙在渊”的九年，其巅峰将至。
在接下来的一零年代，他将以表演、作品和商业价值，震惊整个影坛。
不过，那已经是另一个故事。
容后再叙。
