不少人看完《美国内战》后都会产生预期偏差的感觉——它的重点不在海陆空对战，也不是一部商业俗套爆米花，而是用战地记者的媒体视角去看待战场实况的一部作品。
但恰恰是这个视角，揭开了现代战争的本质：
战争已经不再只是简单的肉搏、爆破、厮杀，而是感官与注意力的战争，一场媒体表演的戏码??照相机??的shoot和枪支的shoot有着同样的杀伤力。对事件传播的表现与再现，最终压倒了事件本身。
那个戏谑的结局和片尾的胶片显影，也是这个意思。
-
亚历克斯·加兰依旧保持了《湮灭》《机械姬》里敏锐独特的视角，将我们带到这个极端失衡的国度。A24还是那个A24，永远不按常理出牌，坚持独立精神和艺术追求。
电影在近未来的末世语境里，层峦叠嶂地设置各色荒诞的景象。交出一个足够宏大的主题，却丝毫没有落俗。
代入战地记者的观察视角，自己去看、去感受，身临其境地体验战争。他们是事件的传播者，历史的见证者，也在这个过程中逐步转变。时刻绷紧在不安的氛围里，随时都有一击毙命的风险，烈日下的惊悚感，要比夜场戏来得更为恐惧。
-
导演刻意留白了内战发生的起因，这种处理在商业片中并不常见。这让焦点不再是对事件的逻辑复述，而是将观众的注意力集中在战争本身对普通人产生的影响，更自由地揣度战争为何能将一个国家撕裂到如此地步。
同样的，电影也没有详细告诉我们女主李的前史。更多是在展现一个战地摄影师在极端环境下的情感压抑，让人自发地感受她内心的挣扎、PTSD。
战争将人性推向极端，在生死面前也剥离掉人的情感和道德，把人性中的恶彻底放大。
-
片中的几处爆炸、空袭和攻坚战，强调的都是视听的临场感和写实性。
不断晃动的手持镜头，不断中插照片以切断完整的影像流，不断静音掉嘈杂的巨响或人物的悲鸣，不断突兀地出现迷幻BGM，以意想不到的视听处理方式，展现出战场的残酷与战争的虚无。
尤其是黑白照片的定格，风声、呼吸声等细微环境音的放大，都进一步强化了电影“感知战争”的表达。
电影:《美国内战》
转载此文是出于传递更多信息目的。若来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请与本站联系，我们将及时更正、删除、谢谢。
https://www.414w.com/read/690726.html
