香港电影自上世纪四五十年代吸收大陆（香港）人才，开始起步，到六十七年代的蓄势，终于迎来了八九十年代的巅峰，一度成为亚洲电影的代表。期间大导演、大编剧、大明星、大老板，数不尽风流人物，你方唱罢我登场，当然都是各自领域的一时人杰。
但论香港电影全才，陈勋奇可能是绕不开也最当之无愧的一个名字。他一个人横跨了电影公司老板、导演、编剧、演员、配乐、动作指导甚至飞车特技，而且在这些领域非蜻蜓点水似的浅尝辄止，都有相应的非凡成就。
他还有个标签是小胡子，和林子祥、陈勋奇、元华号称香港娱乐圈的四大小胡子，此外他更是成龙的大哥，李修贤的伯乐，王家卫的恩师。
一个人横跨这么多领域，拥有这么多标签，他的成功到底是天时、地利还是人和？
陈勋奇原名陈永煜（有个弟弟叫陈永信），在上世纪六十年代，十几岁时在亲戚的介绍下进入邵氏，不久拜师创造出《我的中国心》、《南屏晚钟》、《不了情》、《狮子山下》等无数经典的配乐大师王福龄，很快显示出非凡天赋。
到70年代邵氏、嘉禾两强争霸，80年代嘉禾、新艺城、德宝三分天下，陈勋奇几乎全程参与，又是多岗位多角度，还能站在电影公司老板这样一个全局高度，说他是香港电影最重要的参与者和见证者，也不为过，90年代王家卫横空出世，一度成为香港电影的名片，而陈勋奇正是王家卫的伯乐。
提起配乐的话，巅峰时期他曾一个人，负责邵氏一年40多部电影的配乐，还可以去外面给王羽等接私活，直至包揽香港电影2/3的配乐，《东邪西毒》中的一首《天地孤影任我行》，更是无数音乐爱好者和王家卫影迷心目中的经典。
邵氏在上世纪五六十年代，几乎整整二十年是香港影坛霸主，李翰祥、张彻、胡金铨、楚原号称四大名导，陈勋奇最为佩服李翰祥，甚至自嘲看多了李翰祥的风月片，一度导致自己发育不良，一直长不胖，而同样由此看法的还有大编剧文隽，不过他认为是导致自己没有长高。
李翰祥重回邵氏的第一部电影《大军阀》，陈勋奇都渴望参与，但是李翰祥是全才，自编自导，凡是亲历亲为，对配乐的要求很高，用什么乐器都告诉你。
而此时陈勋奇主要服务的张彻却恰好相反，或许因为项目太多，他喜欢放手让年轻人发挥，很少教演员怎么演戏，喜欢提拔新人，如狄龙、姜大卫、傅声、戚冠军、包括后一点的李修贤。让陈勋奇配乐，也放手让其发挥。
后来李翰祥还是找了吴大江（主要作品有《侠女》、《瀛台泣血》、《新红楼梦》、《山中传奇》、《空山灵雨》）做配乐，陈勋奇也坦言此时自己功夫尚未到家，不可能各个导演都满意，不过到了1973年的《一乐也》,双方也有了合作。
除了邵氏，由于陈勋奇在配乐上的才华过于外溢，有时候也出去接私活，比如大导演罗维的电影公司，彼时成龙才慢慢由龙套转为主角，但没有一部电影卖座，曾志伟也才从武师慢慢转到幕前，靠点子多在电影圈渐渐有一席之地，三人因为工作交集互相欣赏，逐渐成为无话不谈的好朋友。
香港娱乐圈流行拜契爸契妈，陈勋奇、成龙、曾志伟都称呼叫罗维的老婆（当时应该是刘亮华），为干娘，彼时电影市场还比较单纯，没有因为商业竞争大规模挖角。但很快，一切都在金钱的诱惑下慢慢变质了。
当时成龙的戏不卖钱，罗维开了很多戏捧他，李小龙死了后，大家都在寻找接班人，成龙终于等来了机会，外借给吴思远、袁和平拍摄《蛇形刁手》上映后，香港市场拿下了270万票房，在42年前的1978年是最成功的功夫片之一了，接着《醉拳》的成功，更是让成龙直接爆火到东南亚。
当时台湾第一影业机构的老板黄卓汉，本来和罗维是好朋友，这时候也为前途无限的成龙动了心，出500万挖墙角。邵逸夫在错失了李小龙后后，出动劳斯莱斯去机场接台湾宣传回来的成龙，一向以节俭著称的邵氏都开价一部戏200万，嘉禾则直接送来200万的现金支票，作为定金，后来涨到一部400万，而且连签3部，提前支付800万。
成龙坦言当时拿着支票，做梦都会笑醒，现在多认为罗维看走眼，压榨成龙，看来很多是是非非，并非单纯的人品问题，或是一句话能解释清楚。
作为朋友陈勋奇支持成龙去嘉禾，因为嘉禾当时依靠李小龙，建立了强大的海外发行网络，而且嘉禾的卫星公司制度，更有利于创作人的发挥。虽然如此，成龙进入嘉禾的过程，依然受到黑道、白道各方势力的干扰，王羽、张权等各色人物的恩怨人情，甚至签约嘉禾初期，还要一度远走美国，先拍摄《杀手壕》躲避风头。这些电影圈的恩恩怨怨，一度令陈勋奇非常厌恶。
而曾志伟在罗维的支持下，先拍摄《踢馆》、《贼赃》，直至后来去新艺城拍摄《最佳拍档》，渐渐显露人前。
虽然已经几乎雄霸了整个电影圈的配乐，但彼时的配乐的似乎只是后期工种，在整个业界地位不高，再加上两位好友陆续获得成功，也“刺激”陈勋奇渐渐像前台转型。
但转型之后哪个岗位比较适合自己呢？陈勋奇认为自己不够高，又不够帅，开始找了麦嘉
准备先从副导演做起，成龙则让其先做演员，还调侃自己鼻子这么大，眼睛这么小，洪金宝身材水桶一样，不也能做演员，而且只有自己演过戏，将来做导演才能对整体表演水准有一个把控。
陈勋奇于是签约嘉禾公司两部戏，第一部戏《孖宝闯八关》就做男一，米雪的妹妹，雪妮做女主角，这部片子意外得到影评人和女观众的喜欢。陈勋奇看到自己都有女粉丝了，有点飘飘然，想接着走想走爱情喜剧的路子，继续“收割”女粉丝，于是推掉了嘉禾公司的很多剧本，让公司以为其在耍大牌。
这时候洪金宝知道陈勋奇精通跆拳道、白眉拳、龙形拳，觉得《败家仔》里面的反一号小王爷非常适合陈勋奇，还为其量身定造了角色的动作以及相应性格，但又怕此时的陈勋奇放不下“偶像包袱”，就派自己宝禾公司的管家婆陈佩华（香港电影公司负责内部行政和制片管理的人，陈可辛、禤嘉珍、谷薇丽都曾扮演此角色），作为中间人先来说项。
陈勋奇一看是洪金宝的作品，角色又很有突破，欣然接受，没想到成为自己在演员上的启蒙作品，经过和大导演的碰撞，才知道演员的走位、镜头的运用、武打的设计等演员必备的基本功。
因此收益终身的陈勋奇，始终认为，反一号才是一部戏的最好角色，正派角色会有很多，但都会围绕反派展开，一般反派失败或者死亡，这部戏也就宣告完结。后来去帮忙王家卫的《一代宗师》，一开始就看好张晋的反派角色，后来张晋果然因此获得金像奖最佳男配角“咸鱼翻身”。
两部戏约完成之后，陈勋奇又完成了重大转型，在金公主幕后支持下做老板，成立了永佳影业公司，为什么选择金公主而不是之前合作的嘉禾或者其他公司呢？这很大程度上来自曾志伟的穿针引线。
成龙的《笑拳怪招》在金公主院线上映后，非常卖座，曾志伟就穿针引线让成龙签约金公主，成龙推脱不掉，本来喝酒口头上谈的不错，但第二天一早估计酒醒了，就借口打高尔夫走掉了。
陈勋奇拍摄《败家仔》的时候，曾志伟被成龙抓去台湾补拍《龙少爷》，在曾志伟临走时，陈勋奇问，签约嘉禾两部戏，现在快拍完了，下一步应该怎么走呢？
曾志伟当时本来有家制片公司，是和黎应就合作，但是两人不咬弦，就让陈勋奇去接手公司，一个管制片，一个管财务。陈勋奇一谈钱就头疼，现在看有现成人选，就一口答应。
至于投资人，就建议去找自己比较熟悉的金公主，因为曾志伟已经和金公主雷老板谈过，不过不是雷觉坤，而是雷觉坤的哥哥雷觉华。但是雷觉华突然离世，内有加上外患，曾志伟显得意兴阑珊，不然就没有新艺城，或者曾志伟在新艺城七怪里的地位，也要靠前了。
公司是成立了，也要有作品才行，因为时装戏便宜，自己粉丝受众也比较年轻，警匪片的竞争过于激烈，就找洪金宝商量，新公司要有新想法，决定另辟蹊径拍摄一部时装喜剧动作片，全程交给洪金宝掌控，自己做出品人。
又抓来之前自己两部作品《孖宝闯八关》、《败家仔》的编剧黄炳耀，可以说主创团队是顶级的，没想到这次搞了几个版本，都没有达到想要效果。
后来受到詹姆斯·柯本的1973年的《妙手空空大行动》的启发，决定主打扒手题材，虽然黎应就不同意，认为主角不应该是扒手，但是洪金宝和黄炳耀都觉得不错，黎应就也就妥协，还找了香港警队专门抓文雀（也就是小偷，杜琪峰还专门拍了《文雀》）的朋友，积累小偷的行为习惯，例如舌头舔刀片等扒手技能都学的差不多了，才开始开拍。
由于自己本身精通无数，陈勋奇认为现代电影要表现功夫，咏春最为合适，指手，圈手，捆手，迅猛快捷，是现代搏击中最好看的部分，因此《提防小手》动作设计也以咏春为蓝本，尽量简单实用，符合现代打斗。
题材突破，人物形象突破，动作设计突破，《提防小手》推出后大受欢迎，票房大败同期上映嘉禾公司吴宇森的《摩登天师》，邵氏江龙导演的《卒仔抽车》，永佳影业也一下子在业内打响招牌。
但是陈勋奇坦诚成功也有很大运气成分，发行商说要赶复活节档期，影片快结尾时本来还有一场动作戏都没完成，但靠剪辑和整体效果，观众也被“糊弄”过去。
他还举例说，成龙耗尽心血完成的《龙少爷》，不幸碰到同期的《最佳拍档》被打死，成龙躲在嘉禾公司的后山，偷偷抹眼泪。因为潮流变了，大家都喜新厌旧，正如现在国内的电影市场，《碟中谍7》都会被国产片打死，这在前十几年是不可想象的，所以顺应潮流、题材创新非常重要，学我者生，似我者死。
（未完待续）
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