谈及87版《红楼梦》，大部分人都会认为它是电视剧的经典之作。这部剧之所以能深深烙印在观众心中，是因为导演和剧组对细节的不懈追求。
他们不仅仅高度重视化妆和造型，更是把演员的内在修为作为挑选的首要标准。
在那个时代的舞台上，演员们巧妙地利用那些粉紫色的老旧衣物，使得舞台形象更加生动。四位女主角虽然穿着普通，但仍然让观众深深地感受到她们各自角色的独特魅力。
陈晓旭超凡脱俗的贵气，张莉自信淑贵的风范，徐丽霞青春俏皮的活力，周月英武不凡的英气，所有这些都给人们留下了深刻的印象正是在导演和剧组的精心安排下，演员们用心诠释了经典，成就了这部百看不厌的巨制。
杨树云对于妆面的设计费尽心思。她不仅认真研读原著，虚心听取文学顾问的分析指点，更将每个人物的性格特征考虑在内。
以林黛玉为例，她经过考据古籍中对于"罥烟眉"的描述，最终确定了无眉的造型。
为了塑造出一个忧郁多思、出尘绝俗的林黛玉，杨树云非常重视妆容的精细处理，甚至专门向陈晓旭解释了罥烟眉的深刻寓意。
陈晓旭听后毫不犹豫，心甘情愿地剃去了自己的眉毛，全身心地投入到角色的塑造中。
服装设计师史延芹为了这项工作付出了极大的心血。她设计了两千多套不重样的古装，不仅贯彻了不同朝代的服饰风格，还融入了剧中角色的性格特征。
她对每个角色的心理活动、生活环境都做了深度的分析。
例如，林黛玉的忧郁多思被体现在冷色调、轻盈飘逸的服饰上；薛宝钗的矜持显贵则由红黄贵气的色彩搭配呈现。即使是配角如王熙凤，史延芹也根据演员邓婕的身形特点，精心设计了对襟立领式样以显高瘦。
由此可见，每一件服装的设计灵感都源于对角色内在的深入理解。
当时许多人觉得陈晓旭的淡泊气质和林黛玉不符，然而，导演们独具慧眼，看中了她超凡脱俗的韵味。当她试镜时，身穿一件土气的粉紫长衫，头上别了两朵黄白小花，活像“蛋挂头顶”的怪模样，但她内在的贵气却丝毫未减。
陈晓旭一开口念词，便将林黛玉的忧郁、孤高、洒脱诠释得淋漓尽致。她的眉宇间流露出一种说不尽的哀怨，仿佛背负着千钧重担；然而，转眼之间，她又能龙挢凤翥、意气飞扬。
导演们获得了惊喜，纷纷对她的表演赞不绝口。
张莉来试演丫鬟紫鹃这个小角色，没想到她天生就有着一副淑女模样。即使穿着朴素的粉紫长裙，配着一头凌乱的散发，也能展现出一股贵气。
在演绎紫鹃这个角色时，她举手投足间透出的大家闺秀的优雅仪态，让她成为了薛宝钗这个角色的最佳人选导演的眼光非常毒辣，一眼就看出她更适合饰演这位威严贤惠的贵妇人。
徐丽霞对待角色的认真程度可谓是求才若渴，哪怕是最小的丫鬟角色，她也全力以赴，将紫鹃的天真活力展现得淋漓尽致。
穿上紫红相间的罗裙，配上那甜美俏皮的长相，整个人就像是从画中走出来的小姑娘一样可爱她那双闪亮的大眼睛，偶尔流露出的机灵劲儿，让人忍不住想笑。
在王熙凤这个角色的竞争中，周月原本非常热门，但因为种种原因错过了这个机会。虽然错过了，但周月并没放弃，而是全力以赴地投入到尤三姐这个角色的塑造中。
她那冷艳英气的容貌，配上一袭粉色长裙的装扮，与尤三姐这个果敢坚韧的个性出奇地吻合即使在她偶尔展现出温柔的一面时，也能令人感受到女性独有的娇柔之美，这种反差正是她表演的独特之处。
在妆造组的细心打理下，陈晓旭出色地演绎了林黛玉，使得人们将其视为“陈晓旭之后，再无林黛玉”。她身着素雅的粉色长袍，头上别着两朵小花，看似简单，却将林黛玉那份“若有似无”的忧郁娇媚诠释得恰到好处。
陈晓旭时而泪如雨下，泪珠在脸上缓缓滑落，如同凄凉的秋雨；时而抬头挺胸，眼神犀利如电，勾勒出林黛玉的孤高锐利。不经意间，她的一个眼神、一个微笑，便让观众看到了林黛玉的忧愁与执著、洒脱与飘渺。
她的一颦一笑，一颦一蹙，无不透露出林黛玉的性格特质。
张莉饰演薛宝钗，其贵气尽显眼前。她身着大红重纱长裙，外披一袭金缕云雾大氅，头上高挽一个发髻，既有贵族的威严，又不失女性的温婉。
她似乎与生俱来就带着一股儒雅淑静的气质，连站姿步伐也沉稳大方得体。
无论在家中还是进了宫门，她那份气度和善良都保持如初。有时嫻淑优雅，有时关切慈祥。她总能轻松把控大局。偶尔显露出来的沉思神情，让人感受到她内心的醇厚凝重。
张莉饰演的薛宝钗几乎无懈可击。
徐丽霞这小丫鬟虽然戏份不算多，但表现却也很抢眼。在某些场景中，她只是穿着简单的紫红织锦长裙，就像一个寻常的村姑。
然而，她那双黍米般大的眼睛中却充满了纯真，再加上她那俏皮可爱的模样，总是让人不自主地对她产生好感。
让人忍俊不禁的是，她将紫鹃的机灵劲儿演绎得活灵活现，有时候在园林内徜徉飞舞，旋风般转着裙摆嬉笑打闹，充满青春活力；有时候又能侃侃而谈，展现出一股醋劲儿，俏皮活泼。
如此生动有趣的展现方式，无疑为单薄的配角人物注入了生命力。
扮演尤三姐的周月给人的印象是犀利干练的。她身穿粉红色长裙，外罩绣金外袍，高梳发髻，端庄大方。她的举手投足间都能展现出一种英气逼人的气质。
她在诠释尤三姐这个角色时，充分展示了角色的多面性，既有大大咧咧斥责丫鬟时的霸气，也有和林黛玉理论时的怒意，但也有温柔时的娇柔之美。
这种反差，正是她诠释尤三姐这个角色的独到之处。
果不其然，这些演员的穿着都与平时不同，他们通过平凡的装束展现出独特的风采。陈晓旭穿着朴素的旧裙装，依然显露出与众不同的气质；张莉只需要一件素衣，就能展现出淑女的优雅；徐丽霞穿着土气的丫环装束，但她青春活力的神韵并未受到影响。
由此可见，一部优秀的戏剧作品，不仅需要服装道具的加持，更需要演员内在的修为。
不仅如此，整个剧组对于这部经典的敬重，以及相互间的信任和支持，推动了87版《红楼梦》成为经典之作。正是因为大家的精心投入和付出，这部剧才能流传百年，成为永不磨灭的经典。
“三分的形象塑造，七分的演技表现。”这句话可谓是真实地表达了演员内在修养的重要性。尽管一部优秀的影视作品离不开精美的道具和精致的化妆，但演员本身的能力和才华为其在影视中赢得成功是不可替代的。
例如，1987版的红楼梦之所以能成为经典，正是因为演员们对角色的深度刻画，以及导演组对细节的精致把控。
陈晓旭通过将林黛玉的忧郁洒脱完美展现，张莉则身怀淑女风范，尽显薛宝钗的贵气仪态，徐丽霞散发着青春少女的活力，周月英武不凡又内蕴柔美，成功诠释尤三姐的个性独特之处。
每个演员全身心投入角色，用心雕琢，才使得人物性格鲜活生动、个性分明。
在此同时，87版《红楼梦》的成功也是所有工作人员们的功劳。导演组和妆造组的细心工作以及真诚投入，让每个演员的造型都与角色完美契合，充分展现了每个角色的神韵。
剧组上下对经典的敬仰，以及相互之间的信任与支持，是这部剧能够百年不衰的重要基础正是大家的共同努力，才让这部剧成为了不朽的经典，百年流传
