封面新闻记者刘可欣
6月6日，一场时装秀在成都拉开帷幕。在光影中，最引人注目的，莫过于丝缎般光泽的蜀绣，以及纹样繁复细密的蜀锦的创新运用。
与蜀锦结合的作品（图据活动方）
近年来，非遗的跨界联名，早已不再是新鲜事儿。《非遗里的中国》节目的播出，再加之诸如李子柒、雁鸿等博主的宣传推广，越来越多的年轻人了解非遗，喜爱非遗。电视剧如《去有风的地方》《蜀锦人家》等，更是聚焦非遗技艺，使用影视剧的强大影响力进行宣传。
越来越多人主动探索非遗，越来越多的品牌主动接洽非遗，准备跨界与联名。而非遗也以自身的热度，带动文旅经济的发展。前有蟳埔非遗簪花火爆全网，让泉州文旅发展更上一层楼；后有彝绣与中国传统服饰马面裙结合，让传统技法与现代时尚融合。木版年画、皮影戏、蜀绣、漆器、藏羌织绣……联名、授权的风刮到非遗这里，越来越盛。这本身就是对非遗生命力的一种证明。
先出圈，才能有更多传承发展的机会。但是出圈之后，这些联名、授权能够给非遗技艺的发展带来什么？如何结合各类不同非遗项目的特征，进行“有效”联名？如何避免“大杂烩”式的合作，反而砸了“非遗”的招牌？封面新闻记者就此采访了成都市郫都区安靖街道蜀绣办主任杨敏，以及蜀锦创新研究院院长、设计师杨成成，他们给出了答案。
杨敏
突出在地元素的设计
得到市场的青睐
杨敏介绍，蜀绣本就是四川的传统工艺，最初就是运用在服装上，而后才逐渐出现了工艺品。随着时代的变迁，为了适应社会的发展，蜀绣的运用也越来越多元化。“不局限于工艺品，生活用品、时装等，都可以与蜀绣结合。”杨敏说。目前，已有的服装、箱包、绣花鞋等产品，都与蜀绣进行了结合。
而通过这一次与时装的结合，杨敏认为，蜀绣不仅得到了一次宣传的机会，更是在图样上有了创新。“以往我们更多的是绣制花鸟虫鱼的纹样，现在我们可以接到客户的个性化定制，创新运用几何、线条的图样进入服饰中。”
既是蜀锦创新研究院院长，又是设计师，杨成成有着自己的成都本土原创品牌，并且一直致力于推广蜀绣、蜀锦。而在今天的这一场秀中，他就运用了青城山的文化符号，借了蜀绣的技艺，表现了道教“暗八仙”的纹样。
杨成成
不仅如此，杨成成还曾经设计、制作过三星堆元素的服装。他发现，这种突出在地文化的系列设计，均得到了消费者和市场的青睐。
除了走出“非遗圈”，将蜀绣、蜀锦与时装结合，杨成成还尝试将不同的非遗项目结合，达到全新的效果。例如，他正在考虑将彝族的服饰与蜀绣结合，“无论是从纹样还是针法上，都能有创新”。
以巴蜀文化作为智库
实现非遗与品牌“双赢”
“我们四川还有更多的自然、文化遗产‘宝库’可以发掘，比如说青城山、九寨沟、峨眉山等等。”杨成成说，实际上，年轻的品牌更需要去挖掘更深的、属于自身的文化。这位设计师将巴蜀文化作为自己的智库，赋予品牌更多的文化内涵。这种文化“借力”，无疑是双赢的方式。非遗从中获得了新的生命力，而年轻品牌的文化内涵也更加深厚。
目前，蜀绣不再是普通消费者不可触碰的领域。它既有收藏级别的作品，也有工艺品，还有日常生活用品。杨敏认为，这三条线的发展并不冲突。“这些作品都可以运用蜀绣，只是方式不一样。”尤其以实用品的推广作用最大，因为它既包含了蜀绣的使用价值，还包含了其艺术价值。
而在杨成成看来，蜀绣虽然是非遗技艺，但是其本身就具有一定的先进性。“虽然我们当下都在提倡保护，但是很多非遗本身就是一种顶级的、先进的技能。比如说在古代，蜀锦、蜀绣本身就是运用在皇宫贵族的服饰之上。因此，中国真正的高定，应该就是蜀锦、蜀绣这样的非遗。”
非遗的加入，为时装行业带来了正宗的“中国风”。杨成成以为，现在时装行业的教育，更多是在现代以及西方的教育体系下学习，比如说服装的西式剪裁、法绣、珠绣等。但我们自己几千年的文化其实非常深厚。所以青年设计师更要肩负起文化传承、创新设计的责任。“如果我们设计师不去了解，那么很有可能就会变成被掠夺的文化，或者是成为失传的文化。”杨成成说。
