在这个暑期档显得非常落寞的时候，6月5日终于有三部重磅电影定档了。首先是追光的最新动画《白蛇3》，再就是谢霆锋和张学友主演的《海关战线》，最后是唐季礼导演，成龙主演的《传说》（也就是《神话2》）
但这个预告一出来，我看各平台下面的评论都不看好，原因就是一眼“网友”，质感太差。
好比上面这个新海报，大家是什么感觉？是不是那种“一刀999”的网游海报。
这个正片预告质感也不行，什么冰天雪地“妹子光腿”这种都不说了，我相信你看这个预告会有三个感觉（即使对于影视剧没有什么认知）。
一是那种看上去很像前几年饱和度极高的内地古装剧的颜色滤镜，打得人都有点失真。
二是那个马踢人，还有老鹰，再到各种特效层面，有一种明显的廉价感（都不骂它五毛特效）
三是一开始张艺兴出现说了台词镜头转场的特效，中间数字转场，以及最后“传说”两个字出现的数字特效。
我个人简直梦回2010年代那时MP3，MP4和照片刻光盘那个系统自带乡村大舞台的数字特效一样，真正一个纯正土豪金和时代风格。
这几年，国内网友一直一会儿什么港片崛起，港片衰落的。我相信你看了这个《传说》和隔壁《海关战线》的预告就会明白为什么。什么来来去去那些演员，什么来来去去那些故事都不提了。
它最大问题就是香港电影人审美和技术严重落后了，一帮人还在那怀念。
《传说》预告太辣眼？香港电影背后的问题，从来被忽视
《传说》这电影之前放过一版预告，当时网友就不太看好了。但是后来它的宣传吧，什么大量现场实拍，再到博纳于冬，导演唐季礼说首度AI还原年轻版成龙什么的。
说句实话，我虽然知道这电影肯定会烂，毕竟按照导演唐季礼前两部《功夫瑜伽》《急先锋》来看，这部大概也就这个水平上下了吧，但是好歹引起了我一点好奇心。
这个预告一出来我大跌眼镜，因为你实拍的大场面还比不上内地青年导演的棚拍，同时不是说特效花了多少钱吗？尽给年轻版成龙了是吧（如果正片效果不如《球2》年轻吴京，刘德华——）
网友是非常嫌弃内地方方面面，成天内娱如何如何烂，港台如何如何被耽误了什么的，一直都活在几十年前。这也没关系，但他们往往拿什么内地古偶对比这种顶级投资作品，我都先不说它质感是不是比得上内地古偶，比如《苍兰诀》，李木戈古偶等等。
我们就拿它和古偶对比，投资3.5亿的成龙电影《传说》赢了古偶哎，很光荣吗？
网友始终不明白这个逻辑，还在那里洋洋得意。
好了，我们把话题给扯回来，《传说》质感为啥那么差，答案就是港台导演团队在审美，影视工业层面已经严重落后了。
据我了解，香港电影只剩下在警匪特效大片（内地导演确实拍得少），以及警匪大片转成的现代军事动作（也只有林超贤一个导演），最后是《九龙城寨》那样的动作大片有点优势。其它题材包括徐克古装奇幻大片都被内地导演吊起来打（现在的徐克，不是以前的，别又来混淆）。
美术服化道落后，特效辣眼睛？《传说》为什么不行
镜头语言的基础层面，一般就是指构图、色彩、打光、镜头调度（什么中景，远景，特写，变焦），服化道等等，这就是最基础的东西。也就是你没有太大的投资，你基础玩得好，有些青年导演用几十万，几百万块投资。
仍然能拍出你感觉光与影，镜头非常牛的东西，但这往往不是工业大片。
上面说的内地片子为何镜头语言有突破，有自己鲜明的风格，比如华语电影大师侯孝贤，他擅长的是长镜头，用一种时间把空间拉到极限，除此之外也有玩长镜头的华语导演，但毕赣《路边野餐》来三四十分钟长镜头（富有诗意，成本几十万），同时片子拍得很好，所以他被誉为这一代中国文艺片导演佼佼者。
影视工业通常也包括这些，但后来通常代指工业体系（作者性和艺术性看导演），最最简单的办法就是看所谓的特效技术，《流浪地球》为何突破那么大，那是因为它带来整个影视工业体系的突破和搭建，工业上的，美学上的。
之前的国产工业大片虽然也有《寻龙诀》那种，但普遍就是《上海堡垒》那种。
这个技术升级是指随着经济发展，技术发展，全世界影视产业技术都会迭代升级，行业被动升级（只要你市场能赚钱），你可以买更好的设备，请更专业的人才，投资更多的钱，它呈现的商品质量自然随着升级。
国产古装剧《长安十二时辰》是在国产剧工业体系上面突破的，它又相当的成功，那么是不是在这部剧过后，一堆国产古装剧的制作水平都越来越高了，在某个朝代上面考据又还原。
它们也不是没有突破，但是整个工业体系突破探索和奠定最大的还是《长安十二时辰》。
那么，这几年香港导演开始输给内地导演的具体在什么地方呢？
1、美术和服化道代表的审美完全落后，而内地和“汉服运动”绑定的古装全面升级
内地古装剧的发展写过很多遍，之前不写了，就正午阳光《琅琊榜》时期都还是架空，主要还是18年《长安十二时辰》过后，它的考据还原获得巨大成功，夹杂“汉服运动”带来的审美升级。
最终倒逼古装影视剧美术和服化道全面升级，你玩审美是真玩不过几千年历史底蕴的。
你看《长安十二时辰》时期服化道、美术、铠甲、兵器、建筑，再到文化细节方方面面。后来的《清平乐》《梦华录》《唐朝诡事录》《显微镜下的大明》《繁城之下》等等。
我们都不讲什么考据还原这回事，光就讲美术审美层面，港台古装直接被吊打。
说来搞笑，当年港台古装影视剧崛起，完全是靠像金庸，胡金铨一票民国时期过去的文化精英打底，然后经济发展起来了通过影视文化行业，由徐克等人绽放的，但伴随现实社会发展，港台现实传统文化急转直下，内地则恰恰相反。
2、内地代表的影视工业体系建立过半，不止港台了，快要赶超韩国了
这方面代表就是科幻大片《流浪地球》系列的郭帆，而古装片目前来看还是乌尔善，但它《封神》因为背后公司出事特效时好时坏，而且网友评价争议挺大，其它人目前来看还真就是曹盾。
虽然他的成就还远比不上郭帆，同时当初韩国《南汉山城》《鸣梁海战》算是亚洲古装战争史诗巅峰了。
虽然我们以前有过《投名状》《赤壁》那种作品，但那时两岸三地合作+韩国特效（或者好莱坞特效公司），这个模式在2010年后新时代就完全跑偏了（一堆古装魔幻大片），并不是成熟的工业体系。
曹盾的《长安十二时辰》，在美术，铠甲到很多层面是超越韩国古装大片的。哪怕动作设计小队作战和冷兵器也相当考究。唯一缺点就在没有较大规模古代战争戏。
所以，我挺期待《敦煌英雄》的，前面为啥要提一句实拍比不上棚拍。
原因就是这片因为疫情（当地批了，怕出事又不准），于是外景和很多大场面就是棚拍。
结果呢，你看《传说》大量多人实拍能看出有点气势，但是就觉得很LOW。原因既是成家班香港动作片的动作设计并不适合古装战争（还是PK拍法），二是镜头调度和工业层面，导致气势完成出不来。
《敦煌英雄》那个外面要攻城，城内一帮人全部把武器立在那里预备，古装战争史诗的味儿一下子就来了。
如果它正片有拍攻城的准备，上器械，用器械有来有往打一阵。再近距离各种战术，结成阵势的互相厮杀，镜头调度和人员调度配合好些，不说它超越不超越《投名状》，那么至少代表古装战争史诗回来了。
这些年古装剧战争全是港台那种拍法，前面象征性投石机攻城打打，然后两边都是一堆人冲锋（有步兵有骑兵），然后给一堆人站在地上互殴，各种翻跟头，被砍一刀飙血，龙套演员侧身做出惨叫的镜头——最后镜头一转主角团一边逃跑，一边追杀（或骑马或地下），开始近距离战术互殴。
我猜测《传说》战争戏八成也是这么拍的，你想要看的它绝对没有，你不想看的它全有。而你期待的老式动作戏，成龙年龄大了自己完成不了，最后你就只能看张艺兴，李治廷那些新生代。
结果你完全可以参考《功夫瑜伽》《急先锋》那些打戏，成龙式耍宝杂耍在现代军事动作片，还有探险片里居然能无聊到这种程度。
《传说》八成是“烂片”？别说看一部少一部，凭什么
最后，并不是成龙式动作设计落后，成家班和香港动作设计班底仍然是世界顶级的，这几年成家班自己参与的《尚气》成了那阶段最佳，什么《子弹列车》《神秘海域》《特技狂人》致敬成龙的比比皆是。
主要问题就是香港电影人的审美，还有影视工业全面落后，所带来的观感也全面落后。
电影工业化就是现代化产业链，把电影小作坊变成流水线，精细分解每一个环节划分到每一个人，成本能固定下来，而不是小作坊每个人干好几个工种，责任无法划分，每个镜头质量不一样。这个在“汉服运动”带来的审美升级，再到郭帆，曹盾带来的影视工业升级。港台电影早就被内地吊起来打了。
只是国内网友是全世界最奇特的一群人，嫌弃自己得不行，全世界独一份。
