3月20日，柏林国家博物馆推出“日本艺术里的中国元素”展。作为柏林国家博物馆下辖博物馆的亚洲艺术博物馆，创建于1959年。其前身为1907年设立的“东亚艺术收藏”，以中国、日本、朝鲜等国艺术为特色，基本每3个月定期更换1次展品。
这个临时展览来自亚洲艺术博物馆的藏品，重点关注16至19世纪日本山水画和人物画中的中国图案。例如，日本浮世绘画师歌川广重的木刻版画代表作《近江八景》，描绘了在夜雨中返回的帆船等景象，以京都琵琶湖周边的8处名胜风景为背景创作而成，让人想起11世纪在中国流行的“潇湘八景”山水主题，事实上其每一处景点都是与“潇湘八景”相呼应的。
水墨和纸张、丝绸和漆器、青铜制品和某些形式的木制建筑、文字、佛教等信仰实践、国家组织的一些基本结构和艺术观念——常是通过韩国，从中国传入日本的。这些影响不仅塑造了所使用的材料和技术；中国的视觉图案和正式的设计元素也进入了这个岛国，经常适应当地的需求，并通过新颖的组合、添加或改进来进行改造。
中国民间传说中驱鬼辟邪的神仙“钟馗”、避世隐居之地“桃花源”等人物和故事题材时常在日本绘画作品中出现。浮世绘画家葛饰北斋就曾在作品中描绘道教神仙王乔飞天的场景。
以捉鬼驱邪闻名的中国道教俗神钟馗，在18世纪和19世纪的日本图像中以Shoki的身份重新出现。19世纪初，日本出现的以钟馗（Shoki）和传奇画家吴道子（约680-740年）为主角的版画书以及许多彩色木刻版画，证明了他的神话在当时持续流行和广为传播。道教认为可以通过某些练习获得永生不朽或神奇能力，这也在许多日本绘画中体现，如葛饰北斋绘制了王乔乘鹤升仙形象的卷轴、纪楳亭描绘一群得道永生者的屏风等等。
在日本，中国高级官员的形象常常与向往浪漫的大陆文化联系在一起，因为官员们通过科举考试证明自己的能力，获得自己的职位——至少在理论上如此。在这种文化中，知识和教育比个人的社会背景和财富更重要。理想化的中国是一个神仙国度，这一概念在“桃花源”的典故和山水画风格中均有体现。这些作品展示了日本画家心之所向，并记录了几个世纪以来的文化转移以及挪用和改编的形式。（文字来源于柏林国家博物馆，施涵予/翻译）
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