随着盛夏档期的到来，备受期待的古装剧《玉骨遥》终于与观众见面了。这部剧由当红小生肖战和实力派女演员任敏领衔主演，原本被认为是质量上乘的佳作。
然而，随着热度的上升，巨大的争议也随之而来，使这部剧陷入了风口浪尖。
争议的焦点在于饰演女主角朱颜的任敏。根据原著的描绘，朱颜应是一位明艳动人、个性鲜明的女子。但让人遗憾的是，在荧屏上的任敏与书中描绘的朱颜相去甚远。
尽管任敏的演技得到了一致好评，但她那标志性的“齐刘海”造型却严重影响了角色的颜值和气质。
有观众指出，任敏原本就有些宽短的脸型，再配上这款厚重的齐刘海造型，视线很容易被吸引到她的鼻翼和下巴处，使整个人物形象显得野蛮倔强，却又失去了原本灵动可人的气质。
如果换成轻盈优美的空气刘海，不仅能完美展现出朱颜原有的灵动灵气，还能给观众带来不一样的视觉体验。
这一次的争议再次引发了大众对内地影视剧审美的热烈讨论。
当下的观众审美水平不断提高，对影视剧造型的要求也越来越高。然而，任敏式的丑刘海现象，再次揭示了内地影视圈造型师粗糙马虎操作的不足。
经历过古早剧组中造型师精益求精的匠心之作后，如今这种粗制滥造的行为，自然让人感到遗憾。
回想起过去，那时的化妆大师们对每一个角色的妆容造型都精雕细琢，反复打磨。例如，备受推崇的毛戈平老师，他的技艺被赞誉为“化腐朽为神奇”。
即使是最普通的模特，在他的化妆操作下，也能展现出独特的气质魅力，让人眼前一亮许多影迷朋友都梦想能买到毛老师使用的化妆品，然而，真正的关键在于他那双祖师爷级的手艺。
同样令人惊叹的还有杨树云老师为87版《红楼梦》精心打造的经典妆容。为了塑造林黛玉那双飘逸有神的手，他可以连续画上两个多小时反复修改。
每个人物在不同的时期，妆容都会有细微的变化调整，与内在性格高度契合看着他们的杰作，如今影视圈的随意流水线做法，确实已经严重背离了艺术的初衷。
其实，任敏式丑刘海的曝光仅仅是内地影视圈审美下滑的一个缩影。导致这种低级错误的症结，正是在于当下造型师们麻木的工作习惯和思维定式。
以朱颜前期的齐刘海造型为例，造型背后的原因不过是"齐刘海=少女标配"的固有印象。然而，造型师们是否深思过，这一通用标准是否真的适合任敏的个人特质呢？同样，当年赵丽颖在《花千骨》中也曾被双丫髻造型所困扰，因为这个发型被赋予了"少女灵动可爱"的代名词，所以也被强加到了琉璃、朱颜等一众少女角色头上。
一视同仁的做法会让观众感到审美疲劳，即使有些演员适合某种发型，但看多了同一种造型就会变得无趣。这也是为什么《花千骨》中的双丫髻发型让人过目难忘，因为她是首创，而之后的模仿者只能被遗忘。
单一的复制和缺乏创新很难让人有惊艳的体验，因此尽管有很多“美人”，但很难诞生真正的“大美人”。
任敏的遭遇并非个案，许多明星也曾被“当红发型”丑刘海折磨。例如，近期杨幂与霍建华合作的民国剧，她的三分刘海发型就引发了大量批评。
其实早在多年前的《古剑奇谭》中，杨幂饰演风晴雪时的发型就曾被骂作“丑陋”只是由于她当时的颜值实在过高，都勉强撑过去了，这才保住了她“大美人”的称号。
然而，杨幂在剧中的师妹迪丽热巴并没有那么幸运。她一样的发型完全掩盖了她那张明艳动人的脸蛋。类似的例子还有袁姗姗在《宫锁连城》中的"二分刘海"，杨蓉、唐嫣、张嘉倪等一众明星的奇葩刘海造型，都让人啼笑皆非。
近期颇受关注的小花旦孟子义也未能幸免于这一造型魔咒，尽管她天生丽质，然而剧中一款厚重的刘海却将她的美丽大打折扣。
被誉为"人间富贵花"的景甜同样对刘海显得格格不入，她佩戴着一款类似假发套的发型，整个人的高贵气质荡然无存陈乔恩的造型更是让人哭笑不得，因为太过奇特，导致她在镜头前常常面无表情、眉头紧锁。
最让人觉得可笑的是，即使是男演员也难以逃脱被丑刘海侮辱的命运。每当看到这些怪异造型，观众们都忍不住要向导演和造型师发问：“你们自己看看，这样真的好看吗？”在当下审美已经全面提升的大环境下，这种流水线作业式的粗糙操作，显然已经严重落后于时代潮流了。
任敏式丑刘海的风靡，充分显示了中国内地影视圈审美退步的现象。深入观察这一现象的根源，可以发现这源于当代造型师的马虎、难以胜任的工作态度。
对比杨树云老师当初为《红楼梦》精心设计角色的妆容时的付出和用心，为了塑造出林黛玉那双令人赞叹的纤纤玉手，他反复调整数个小时。
每个角色在不同时期的妆容都有微妙的变化，与他们内在的性格高度契合即使在如今的影视圈，造型师随意的流水线操作与此相比，实在令人啼笑皆非。
究竟是从什么时候开始，影视圈的妆造工作逐渐失去了艺术的匠心和初衷？主导这一切的无非是那“简单省事”的习惯思维。
随着时代的进步，化妆技术日新月异，工具更是不断创新，造型师们似乎越来越迷失在如何用最快最省力的方法完工这一思路上，而忽视了对演员个人特质的深入把握和理解。
如果不能准确把握演员独特的气质，如何能够创造出与之相得益彰的绝佳造型呢？盲目地复制粘贴，只会导致审丑、违和的低级错误。
比如，将气质相差悬殊的几位演员安排同一款刘海造型，这不正是典型的自欺欺人的“画蛇添足”吗？这样的做法不仅是对艺术的亵渎，更是对观众审美的伤害！。
面对这样的现状，中国内地影视圈要想重回辉煌，必须重新塑造工匠精神，彻底放弃麻木的流水线操作。因为影视造型的艺术之魂是通过精细的打磨实现的。
古人化妆造诣高超，并不是一蹴而就的。他们之所以能留下令后人赞叹的经典之作，正是由于他们对每个角色都倾注了无微不至的心血。
无论是毛戈平老师化腐朽为神奇的神奇化妆术，还是杨树云老师为林黛玉连续数小时的雕琢，都体现了一种对艺术执着的匠人精神。
现在很多流水线操作被随意妄为地滥用，成为了导演和造型师的习惯，他们似乎把把固定的几种流行发型套在演员头上就可以得到一定的工钱。
然而他们没有想过，这种一次性买卖的做法是否真正符合每个演员的独特气质和角色的性格设定？
就拿这次任敏式的丑刘海为例，之所以受到群嘲，正是因为这种造型严重违和任敏的长相气质，与剧中朱颜的灵动可人的性格完全不搭。
如果任然照搬这种“标准流程”，不仅是对演员的敷衍，对剧组的不尊重，也是对观众的不尊重。
评论里有人调侃道，观众的审美可能已经进化得让一些造型师跟不上了。但也有人认为，只要内行人士更用心，就能创造出打动人心的作品，再次引领审美风向。
因此，只有真正把工匠精神融入到每一个演员的造型设计中，关注他们的个体差异，量身打造独一无二的造型，内地影视剧才能让审美重回巅峰！。
