“请把我的歌带回你的家，请把你的微笑留下。”身穿红色旗袍，手握麦克风的万山红边唱边走在同学们身边，时不时伸手邀请身边的同学互动合唱，现场师生情不自禁地跟着放声歌唱，整个会场宛如音乐的海洋，美妙悠扬的歌声如波浪般此起彼伏——这是著名歌剧表演艺术家、女高音歌唱家、声乐教育家、国家一级演员万山红携黄埔区万山红工作室团队走进广州市黄埔区九龙第三小学开展师生音乐会的一幕。
2021年，受广州市黄埔区“文化人才工作室和文化人才创意项目”的邀请，广州市黄埔区万山红工作室正式落户黄埔区，开始走上了推动黄埔区音乐文化高质量发展的道路。
近日，万山红接受羊城晚报全媒体节目“寻找她力量”的专访，讲述她这些年扎根在广州市黄埔区，用音乐文化赋能区域新发展的故事。
音乐走进企业，赋能企业发展
2021年，万山红受邀到广州黄埔区参加活动演唱《纳米之歌》，通过活动了解到当时的黄埔区正在大力发展纳米产业，产业科技创新蓬勃发展。“珠江水长黄埔港，纳米谷屹立世界东方，广纳百川沧海成，英才汇聚旗帜扬……”正如歌中所唱的那般，黄埔区的发展深深地吸引着万山红的关注，“我是一个对新鲜事物会非常感兴趣的人，我看好黄埔区的创新意识和创新精神。”当时黄埔区也正积极推动区内文化事业、文化产业的繁荣发展，大力扶持文化人才工作室及文化人才文化创意项目。“我就将工作室落户到了黄埔，希望为黄埔的文化事业发展贡献自己的力量”。和记者谈起自己与黄埔区的缘分，万山红笑着说一切故事都是从这次的音乐演出开始。
“新时代音乐与科技可持续发展跨界交流研讨会”“唱享归谷跨界音乐会”“音乐与医疗跨界交流研讨会”……
这些跨越不同行业领域的音乐交流会、音乐公益讲座教学等都是万山红近年来在黄埔区举办的一系列音乐活动。让音乐走进企业，是她工作室开展音乐文化活动的一个重要方向。“我们就是青春，始终在挑战新难度……”广州澳企实验室技术股份有限公司便在万山红的指导下，创作了自己的企业之歌《我们就是青春》。“往下叹、往上唱，要这样子唱，注意方式”万山红会根据每个参与企业员工的特点，结合自身的教学实践从歌唱的发声技巧、节奏等要素介绍声乐的特点与方法，并对他们进行一对一的演唱指导，提升他们的歌唱技巧。“我想通过音乐文化丰富广州企业员工的文化生活，赋能企业发展。”万山红希望以音乐破圈的形式，持续点亮群众精神生活，丰富市民的文化体验，为城市发展注入活力。
“音乐的交流让我们的员工更深入地体会到音乐作为一种艺术形式，在企业文化建设中的价值和作用。”该公司董事长郭洪臣表示，音乐增加了企业的凝聚力，同时滋养着企业团队精神和协助精神，可以将音乐的艺术价值转化为经济价值。
据了解，万山红工作室落户黄埔后，先后通过音乐文化为6家企业赋能，并至少举办了15次市民音乐文化活动丰富市民生活。
播撒艺术种子，蕴育音乐梦想
除了赋能企业、丰富市民文化生活，如何为广州，为黄埔培养输送更多高水平音乐、艺术人才，也是万山红一直在努力做的事情。“我不仅培养歌唱演员，我更重视情感表达，要培养既能唱又能演的歌剧演员。”为了做好音乐人才培养，万山红组织成立了广州市黄埔区女高音协会，并且开展了5期音乐艺术人才培养季，吸引了众多声乐从业者、在职声乐教师、在校生、音乐文化爱好者报名参加。“我们工作室开展的培训课设置了台词课、形体课、音乐欣赏课、歌剧片段比较课、歌剧表演课，并且每期都组织舞台汇报表演”。
“噢……嗬……噢……嗬，是谁送你来到我身边，是那圆圆的明月明月”一边歌唱着一边踏着小碎步来回走动，演员双手不停舞动，将《西游记》中《天竺少女》这首歌演绎得活灵活现。这是万山红工作室正在排练原创剧目《凤舞龙翔》中的一幕，此剧融合了中国四大名著的经典唱段，而在现场演唱《天竺少女》片段的主角是涂慧。
涂慧并非专职的歌剧演员，她目前在黄埔区文化馆工作，同时她也是“万山红遍百花开——音乐艺术人才培养季”课程的学员。“两期课程里，我受益匪浅。歌剧团队成员之间的密切合作培养了我的团队协作精神和沟通能力。”涂慧表示自己在培训中不仅结交了许多志同道合的朋友，同时也了解到民族歌剧的背景知识和文化内涵，领略到民族文化和音乐的魅力。
正是因为此次音乐艺术人才培养的经历，涂慧在全国范围突出重围入选了中国歌剧舞剧院和中央文化旅游管理干部学院共同举办的2023年中国歌剧人才表演培养班。如今，涂慧已从培训班回到了黄埔区文化馆的工作岗位，工作之余参加《凤舞龙翔》排练是她一直想所做的事情。“《凤舞龙翔》会在黄埔进行公益演出，了解整个剧的排练和演出过程，对我们组织和服务群众文艺演出有很好的帮助。”涂慧希望用自己所学，为更多的广州市民提供更好的文化服务。
引进艺术资源，注入新鲜力量
在此次《凤舞龙翔》演出中，与涂慧搭档同台演绎的演员，全都是高水平专业青年歌剧演员。
“涂慧，来，咱们再走一遍。”排练场上，一名弯着腰驼着背，身形佝偻像一只虾，一只手拿着台词稿背在腰间，另一只手颤颤巍巍向前指着，行走起来有些踉跄，扮演着老人的年轻人正邀请涂慧再次对戏。他是来自于中央民族歌舞团的黄程瀚，此次受万山红工作室邀请参演《凤舞龙翔》。“时间比较紧，我们要多碰一下戏，大家都刚从全国各地过来广州。”在他的身后，是同样受万山红邀请来到广州演出的中央民族乐团男高音歌唱家桑康、青岛歌舞剧院著名歌剧演员张永林等人。他们的到来不仅让演出团队阵容更加强大，更向现场的青年演员传授了更高水平的专业知识和技能。“四大名著中，我对《红楼梦》会更熟悉些，《三国演义》、《水浒传》了解相对少。通过这次和各位老师的排练，我加深了对这些古典名著的了解。他们对人物的把控，对人物情绪的调度，都值得我们学习。”涂慧表示。
从音乐文化赋能进企业到音乐艺术人才培养，再到全国各地高水平的歌剧演员齐聚一堂筹备汇演，万山红工作室一系列的文化活动让艺术的种子在黄埔区渐渐开出绚丽的花朵。据了解，工作室持续邀请汇聚了一批国内国际上高水平专业音乐教育名家来到广州演出、教学。全力为广州市民提供更优质音乐文化服务，让本地市民受惠于此，同时借力国内外文艺名家的力量赋能本地艺术人才培养，为黄埔文化的发展注入新鲜文艺力量，为黄埔绘出“音乐人才”不断上扬的曲线贡献自己的力量。
“她”对话
羊城晚报：是什么让您坚持扎根在广州传播音乐文化艺术？
万山红：实际上我本可以选择退休躺平的，但是我是在做音乐与文化的传承工作。“传承”不仅仅是思想传承，而且还需要我来身体力行地培养继承者，让我的学生和我一起来“传承”，我培养人的过程是一个“传承”，我重新打造创新剧目也是一种“传承”。我希望做一个在传统艺术和声乐艺术道路上前行的开拓者、创新者、传承者，为广州文化事业贡献自己的力量。
羊城晚报：能介绍一下您工作室目前正在创作的剧目《凤舞龙翔》吗？
万山红：“四大名著”是中国古典文学的代表，自问世以来一直受到文人墨客和普罗大众的喜爱，经久不衰。以“四大名著”为蓝本的故事在中国漫长的历史长河中传颂的版本诸多，对我们这一代人来说，印象最为深刻的是央视的“四大名著”电视剧版本，其中最让观众记忆犹新的，除了一个个鲜活的人物以外，就是传唱度很高的经典唱段。
在2010年的时候，我发起了音乐会项目“四大名著”，联合著名编剧刘麟，对“四大名著”中的经典唱段进行挖掘和解构，力求将大众耳熟能详的音乐形象以更外化的方式呈现在观众面前，同时弘扬中国传统文化，形成新的中国传统文化符号。
同年，我带领团队在悉尼歌剧院唱响了《<四大名著>交响音乐会》，中央电视台对此进行了全程录制，并在《新闻联播》中进行了报道。同时，此次演出的版本也在中央电视台音乐频道多次播放，足见文化部、外交部对《<四大名著>交响音乐会》作为文化桥梁作用的肯定，以及作为文化输出桥头堡所发挥的传播作用，让不了解中国文化的人开始了解中国，让已经了解中国的人热爱中国文化。
此次重构《四大名著》，诞生出了新剧《凤舞龙翔》。它完全是一种创新的剧目，它融合了中国四大名著优秀的文化内涵，传达着忠、义、情、诚的精神核心。《凤舞龙翔》将中国歌剧、西洋话剧、广东粤剧、诗剧、歌舞这几种舞台呈现手段结合在一起，以新时代的视角读解经典。本剧力求实践在“中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”的道路上迈出具有实践意义的步伐。这是我作为一名文化艺术工作者，义不容辞的职责和责任。
“她”简介
万山红，著名歌剧表演艺术家、女高音歌唱家、声乐教育家、国家一级演员。解放军艺术学院声乐教授、教育学博士，硕士研究生导师，博士研究生导师。荣获第六届中国戏剧“梅花奖”、第四届全国青年歌手电视大奖赛民族唱法专业组金奖、全国MTV大赛两度金奖、“五个一工程”奖、第八届“文华表演奖”、文化部献礼演出“优秀表演奖”、第十三届白玉兰奖主角奖、中国金唱片奖等。在歌剧《原野》《白毛女》《江姐》《小二黑结婚》《星光啊星光》《窦娥冤》《伤逝》《古兰丹姆》《芳草心》《洪湖赤卫队》《八女投江》等十多部民族歌剧中成功地塑造一号人物。
“她”金句
用音乐文化赋能广州新发展
策划/统筹区健妍
文/图聂粤
