潮新闻客户端通讯员陈政陈德凝
一帧帧细腻精致的构图，一幅幅斑斓流动的光影，一声声凝而不固的乐音，还有一个个打破次元壁的潮玩周边，构成了情绪丰富的动画艺术现场。5月11日，浙江省文化馆主办的浙江省首届青年动画艺术家影像艺术邀请展在杭州启幕。
现场展出了8位青年动画艺术家的影像作品，传统动画的手绘技艺与现代影片技术在他们的手中碰撞、融合，唤醒“艺帧艺动”的情感共鸣，展现这届动画艺术青年群体的独特才情与创新突破。
展览位于浙江省文化馆西湖文化广场馆区艺术展厅，将持续至5月27日。
是“不务正业”吗？
在文化馆艺术展厅播放动画片
在公众的印象中，文化馆的形象相对“板正且传统”，全民艺术普及是文化馆的中心工作，如何加强与大众特别是青年群体的精神联系，用年轻人喜闻乐见的方式普及艺术，是新时代美育工作的重要命题与职责所在。
动画艺术是当下年轻、潮流且富有活力的文化形态，同时也是跨年龄跨文化的美学“通用语言”，为大众特别是青少年群体所喜爱。本次展览作为一次“破圈”尝试，力图发挥动画艺术独特魅力，拓新当代公共文化社会服务领域和创新实践。
浙江省文化馆的视觉艺术部主任陈政表示，从2018年开始，以艺术展厅为据点，推出了具有自主创作性的一系列展览。过去群文体系的展览多以静态为主，我们决定尝试“动起来”，首次涉足动画艺术领域。本次的动画展览旨在创造公共艺术服务的新语境，营造更加多元化的公共文化艺术空间。
在全民艺术普及的道路上，近年来，浙江省文化馆将大众文化与主流文化相结合，不断丰富“美育”活动形式，扩大受众群体，在视觉艺术领域开展了多个“首次”，用大众特别是青少年群体喜闻乐见的方式，更好地推动全民艺术普及。如2023年“浙江省首届群文精品雕塑展”“2022吾山吾海——岱山海滩公共艺术展”“‘百生进百馆’文化共建活动”等。
为什么选择动画？
用“新质生产力”传承优秀文化
文化馆的另一大重要职责，是传承优秀传统文化。动画作为声光影像的艺术，其表现力在很大程度上跳出了材料的束缚，成为当下文化叙事与艺术传承的重要载体，在人们心中占据着不可替代的位置。
在数字化浪潮的冲击下，CG技术、3D建模、动作捕捉等现代技术的应用，进一步提高了动画的制作效率和表现力，同时动画“新质生产力”与传统手绘形成互补与融合，极大拓宽了艺术表现的边界。
策展人陈德凝
策展人陈德凝介绍，本次展览的契机是来自她在其自身专业领域的探索，将动画影像作品引入文化馆这样的公共空间并服务于大众群体是一种全新的尝试。通过作品中独特风格反映中国动画在传统与现代交融中的创新与突破，希望本次展览能为所有喜爱动画影像的人们找到共话的语境，感受传统与现代交融下动画影像艺术的独特魅力。
参展作品在技术与艺术方面上下求索，无论是细腻的笔触、丰富的色彩，还是流畅的动画、立体的音效，都体现了作者对动画艺术的深刻理解和独到见解。
独立动画导演和制片人张振兴
独立动画导演和制片人张振兴代表参与本次动画展览的艺术家群体发表见解，他说：“本次展览将不同特点的独立艺术家召集在一起，将优秀作品汇聚在一起，为普通大众提供了了解动画艺术的机会，创造近距离接触传统动画艺术与现代技术的契机。”他希望通过这次的展览，激发起观众们对于艺术的理解和思考。
杨毅
动画导演杨毅带来了作品《乎乎》的文创周边——一只动漫里的小老虎，采用不同釉料和技法烧制而成。他还准备了“乎乎”的素坯，邀请参观的大朋友小朋友们一起为乎乎画上彩色衣服。“小朋友们在感受陶瓷文化艺术时，能直观体验到我们的动画作品。”在感受陶瓷艺术的创作的同时，也体会到动画的魅力。
动画《乎乎》文创周边
在研讨会上，艺术家们就动画如何参与公共服务，在多媒体语境下如何转化经济效益，以及自己作品的创作思路与感受分别进行了讨论。
黄亮
独立动画导演黄亮说：“随着孩子步入学习阶段，我觉得让她体验古诗中所蕴含的美好情境，较之单纯的记忆更为关键。”他的愿景是通过《中华狸猫古诗集》这一作品，向年轻一代传递东方诗歌的深邃意境之美，实现启智与启迪的目的。
林洁
动画导演、视频及平面设计师林洁在受到法国动画影片的启发后，深刻反思了个人作品的创作，认识到在影像处理、剪辑及蒙太奇运用等方面，存在不足之处。为了提升艺术创作质量，广泛涉猎了当代影像艺术家的访谈资料，并积极观摩学习了众多杰出作品。希望探索动画艺术的新领域，并创作出富含深意之作。
何以80、90后？
用好青年人才助力浙江群文工作
今年，浙江全面加强“三支队伍”建设，动画艺术是群文视觉艺术创作创新的热土，青年动画艺术家更是其中的重要生力军。
通过本次展览，省文化馆首次将动画影像艺术纳入视觉工作，联动社会艺术资源，吸纳优秀的青年动画艺术家，并利用公共展览空间搭建展示与交流平台。除了来自北京、江苏等地的青年艺术家，还有不少“浙派动画人”，他们有的毕业于浙江本土艺术学院，有的深耕浙江动漫行业，有的在浙江高校相关专业任教，都沉淀了一批个人和团队的优秀代表作。
李梓畅
李梓畅任教于浙江理工大学科艺学院，她期望带着学生们将动画教育与中国的文化情结相结合，深入挖掘并融入中国传统元素。
动画导演、插画师殷尧说：“我的作品《狐桃桃和老神仙》中场景灵感源于苏州园林文化，融入丰富美学设计元素。作为动画导演，我坚信中国传统文化是一座宝库，其资源丰富、取之不竭。”她期望深入挖掘其中更多具有魅力的元素传递给孩子们，帮助其理解传统文化不仅限于教育和书本，更与生活紧密相连。
殷尧
“互联网属性”是这些青年艺术家的另一大特征，他们的作品在互联网上分发传播，拥有个人与团队的自媒体账号，擅长也乐于在社交媒体上分享与互动。
作品《大花在画日常》就是典型的互联网动画，作者杨柳依记录下宝宝的成长点滴和自己的日常感悟。作品在多个社交媒体平台持续更新，上线近一年来已收获数百万点赞和十几万粉丝。
杨柳依
《中华狸猫古诗集》已在多个网络短视频平台连载播出，并与“中国国家天文”官微和官博平台联动开设专栏。
本次展览，在某种程度上已然成为了基于作品的“线下见面”活动，期待能成为青年动画艺术家，以及爱好者的共话空间，一起感受传统与现代交融下动画影像艺术的独特魅力。
