文|娱瓜小神探
编辑|娱瓜小神探
自从音乐会被发明以来,世界就分裂成了两大阵营:一批人痴迷钢琴家郎朗的张扬艺术,一批人热衷李云迪的含蓄典雅。
唉,这就是古典音乐界的宿命啊。不过今天咱们就借助专业视角的力量,一窥这两位大师各自的长处和短板,看看谁更胜一筹。亲们可要跟紧哟,这场"钢战"才刚刚开始!
技法高下
说曹操,曹操就到!技法显然是判断一位钢琴家实力的第一标准。看看咱们郎朗先生那手就知道了,快狠准稳它全占了!手速堪比机关枪扫射,指尖下的音符串串如珍珠落地;强弱对比则像是浪涛拍岸,汹涌澎湃又收放自如。其实也就郎郎一人,能将音符的力与美如此赤裸裸展现在舞台之上,赢得那么多国宴邀请不是没有理由的嘛。
相比之下,我们家云迪就略显青涩了些。那双手的确如白蜡一般纤纤玉指,灵动中透着禀雅内敛。只可惜速度上终归是一个臂力的问题,他的手虽然行云流水,可终究就是缺乏郎郎份惊涛骇浪般的豪迈和澎湃。人们常常说云迪最大的短板就是缺乏持久性嘛。
舞台表现
舞台可是实力的试金石啊。这一点上郎郎就出手不凡,堪称艺术家中的教科书级别存在了。他二十年舞台生涯从不出岔。而每每一次演出之前,都要苦心钻研数小时,这才是艺术家应有的素养啊。
一走上舞台,他便如"当当"堂羡一般,一霎那目空有雕凛凛生光;待动笔弹指,方才犹如江河骤然爆发,千重浪涛万马奔腾!值得一提的是,郎郎总是在细节间以各种手法渲染舞台气氛,时而略带高傲,时而卖弄俏皮,观众自然如痴如醉。
相对来说,我们家云迪就缺少了这股艺术霸气。也不知是出身显赫惯了逄锦绣其颜,还是因为太过年轻稚嫩,他在舞台上总显得腼腆了些。
不过这份青春偶像般的纯真气息倒也招来了不少追捧者呢。当然,也挺难忘他2010年那次因紧张而出岔的那回场上情景。哎,谁说当艺术家就一定能游刃有余呢?我们就祝愿他从那次败仗里汲取教训好啦。
商业价值
这一点让人不太好直言嘛,容我打个比方。若说郎朗是美元霸主,掌控全球通用货币,势力遍布每一个角落;那云迪就只是个地方虚拟币,单单在自己当地一隅风生水起罢了。
郎郎那天价票价,别说观众们要长揖捐钱,就连世界各国元首都慕名而来啊!奥斯卡、格莱美、圣诞晚会什么的,他无一不与会驰骋。至于商演方面,那可是遍地开花啊,他算得上是当今古典音乐界的头号巨星了。
不得不承认的是,与之相比,我们家云迪的商业价值就略显黯淡了些。虽然有着稳定的国内老铁粉们追捧,也成功塑造了一个知识分子型男艺术家的形象。但外加个人作风的狐疑,导致他在国外的发展自然也就受了影响。不过话说回来,商演毕竟不是艺术的全部内核,艺术家最根本的,还是要以作品和事业为重嘛。
艺术造诣
在艺术追求这个头等大事上,两位大师可是各有所长。咱们先说说郎郎。他的艺术思维着实与众不同,不仅大刀阔斧的艺术加工了经典乐谱,更是意气风发中予人一种前所未见的视听新体验。
就好比经他手一遍,整首曲子呈现的便是一片火山般炽热高昂又到处透着大无畏的豪情。虽说有种放纵张扬的感觉,但那才是艺术源于内心最本真的流露啊。
至于云迪这孩子,他对原作的坚持倒也值得一提。每一个音符他一丝不苟,细致入微到几近苛刻。看他演奏时专注的神情,活像是在保护自己最心爱的宝贝不被外人亵渎一般。
不过有时也太过循规蹈矩,缺少些突破和创新的精神了。就好比当今世界,光靠过去的宝贵遗产是无法取暖的,还得学会用它点燃属于自己的篝火才行嘛。
可以说,郎朗是古典与当代艺术顺利融合的缩影,而李云迪是传统艺术守护者引以为傲的典范。这两种风格谁胜谁劣本无定论,但就活力与创造力而言,郎朗确有些压制了李云迪那个分儿。等到云迪也经历了人生百态,说不定就能走出自我,开辟新的音乐天地了哩。
这个结果真是挺令人啼笑皆非的。虽然郎朗现在确实遥遥领先,但谁能保证十年后他们的地位不会扭转过来呢?就像乐坛也是如此,新贵总会把旧主打入尘埃,淹没在时代的洪流中;但有的音乐会被后人铭记,永垂不朽。
网友的热议
有网友认为:
我可服了郎朗了!舞台上太有范儿了,看把那些大人物都迷得不行啊。不过实力摆在那里,也算是实至名归了吧。
也有网友认为:
云迪可比郎郎年轻多了,正值璀璨巅峰。他还在成长过程中,咱们大可放心。就好比张惠妹、梁静茹那会儿大家也不看好她们,可看看现在的成就吧?云迪也将成为当之无愧的古典大师!
还有网友认为:
两个人不在一个层次上,郎郎无疑更资深一筹。不过艺术从来就存在流派之争,他们各有所长,难分孰优孰劣。自当肆意追随自己的艺术理想才是正途,不要人云亦云贸然溷同。就见仁见智吧,无需争论不休。
写在最后
总的来说,网友们对这场"钢战"的看法也是莫衷一是呢。某种程度上来讲,时代流派的交替从来就是艺术发展史的必经之路,无需把判断过于简单化。年轻有年轻的表现,老辣有老辣的发挥,谁更加出众一时半会儿也很难说得清楚。不过不管怎样,只要他们能继续在艺术这条道路上孜孜不倦追求与前行,定能给大家带来更多独特的视听体验。
那现在就静下心来好好听听这两位大师的作品吧,让灵魂在音符的海洋里肆意遨游,去感受内心最原始的震颤。这样无论谁技高一筹,都已不那么重要了,重要的是我们从中获得了无上的艺术体验与人生领悟。
嘿嘿,这一波操作之下,你们对这两位大师又有了怎样的新认知呢?还是有不少朋友依然心存疑惑吧。那我就最后抛出一个问题:对于艺术而言,持守经典守旧还是推陈出新更为重要呢?你如何看待艺术的前卫创新与经典文化之间的张力关系?
让我们拭目以待这两位大师将来的表现吧,谁知道他们会不会给我们带来新的惊喜呢!
