“百密一疏”作为一种修辞手法，常常贬低其余的部分，即便其余的部分有一百个“密”也被认为不如一根“疏”，但在影视作品中，其余的部分有一百个“密”也只有一根“疏”也是一种常见的情况。
古天乐主演的电影《九龙城寨之围城》上映初期便遭遇到排片不足的困境，但凭借着口碑的逐渐上升加之假期后期观众口口相传，最终票房还是突破了3.8亿，展现出港片热血澎湃的一面。
电影改编自香港作家余儿创作的小说，以九龙城寨为背景，但是在改编过程中却没有完全照搬原著，而是大胆的对人物形象进行了重新设计和塑造。
这样的做法无疑是一种冒险，一不小心就可能会得罪原著粉丝，但是余儿在知道电影要拍摄后，却主动的将漫画原作送到了陈木胜手中，让他们根据自己的需求进行改编。
保持与漫画原作的平衡。
为什么余儿会如此放心的将漫画原作交到陈木胜他们手中，这是因为他们对于作品的改编还是非常有一手的，当时的香港电影受到了漫画文化的影响，所以有很多的作品改编自于漫画，但是原著往往会有自己独特的一些风格。
如果照搬过来，在电影中就会有一种怪异的感觉，但是如果不去照搬，又会有一种违和感，所以在改编电影作品的时候就需要保持与漫画原作的一种平衡，而陈木胜在改编的过程中则选择了对人物形象进行重新设计和塑造。
在电影中我们很容易就能够看出来陈木胜对人物形象的重新设计，比如电影中的古仔和麦兜的人物造型就与原著中有很大的出入，古仔在电影中身材高大，四处都散发着一种霸气，整个人看上去就像是一头狮子，但其实他内心深处却是一个很温柔的人。
电影中的古仔就能够看出来，陈木胜在对古仔的人物性格进行塑造的时候并没有脱离其原著，而是对原著中的温柔浪漫进行了一种更加具体的表现。
另一方面电影中麦兜的造型也与原著中有着一定的差别，电影中的麦兜矮矮胖胖的一个人，戴着墨镜，看上去就像一个狐狸精一样。
而在原著中的麦兜虽然看上去不是那么精神，但是也不是一个狐狸精，而是一种傻白甜的感觉，这也是陈木胜对麦兜人物性格进行重新塑造的过程。
通过这种改编的方式，电影不仅能够保持原著的一些特色，也能够对电影中的人物形象进行更加具体的表现，使人们在看到电影时能够更加的容易接受。
动作设计上的创新。
《九龙城寨》在动作设计上也是非常的独特，陈木胜在拍摄电的时候并不是一味的照搬原著中的动作，而是根据自己的需求进行改编，使电影中的动作更加的炫酷，同时不失原著中的热血。
在电影的动作设计上，我们能够看到一种创新，那就是将写实和写意派动作的平衡融合了进去。
这种动作设计能够突出近身肉搏和短兵器运用的打斗场面，让观众在看电影的时候能够感受到一种热血澎湃的感觉，陈木胜在写实派动作上，比如拳击、散打等这些都是属于写实派的打法，能够突出人物的力量感。
而写意派的动作，则是通过人物的肢体动作来进行判定，比如电影中的古仔就是一种写意派的动作，古仔在电影中有着非常高的人物身姿，有着强烈的视觉冲击力。
通过这种两种派别的平衡，使电影中的打斗场面更加的具有冲击力，让观众在看电影的时候能够感受到热血澎湃的感觉，同时还能够引发观众的共鸣。
“围城质子团”人物形象的塑造。
《九龙城寨》中的演员阵容可以说是拥有一大堆的“围城质子团”，比如古天乐、郑伊健、叶璇、苗侨伟等等，这些都是混迹影视圈的老戏骨，但是在这部电影中并没有他们的“炫耀时间”。
相反他们还将自己的戏份让了给“小鲜肉”，这也是陈木胜一直以来的风格，他更加想让这部电影能够拍出一种新鲜感，所以才会通过“以老带新”的方式来进行搭配。
所谓“以老带新”就是在阵容中找到一些老戏骨，用他们的人气来带领着一群新生演员，这样能够让观众在看电影的时候感受到其中的新鲜感，并且能够为新生演员们加油，让他们能够在这个行当中茁壮成长。
另一方面电影中的新生演员们也能够受到老戏骨的熏陶，受益匪浅，这样也是一种双赢的做法。
在电影中古天乐饰演的正是有着“一根筋”的古仔，这个人物形象在原著中就是一个非常狂傲的存在，但是又有着一颗善良的心。
所以在古天乐饰演古仔的过程中就需要对这种“一根筋”的性格进行塑造，但是古天乐的饰演过程中却是非常的轻松，因为古天乐从小就是在黑社会中长大的，所以古仔的性格与其非常的接近，所以在饰演的过程中非常的游刃有余。
写到最后
古天乐作为这部电影的主演，在饰演古仔的过程中也是非常的投入，经常对人物形象进行一些自己的想法，让古仔这个人物形象更加的丰满。
但是电影改编自小说IP，虽然在炫酷打斗和人物形象上有着很多的亮点，但是在故事主题上却缺乏深度和厚度，这也是电影的一大短板。
