电影《人尽皆知》，是著名导演法哈蒂的匠心之作，它如同一幅细腻的家庭伦理画卷，摒弃了宏大叙事的华丽外衣，而是从微观的视角，深入探索“人性”的深邃。
在家庭的琐碎日常中，它寻找着另一种存在的意义，如同在细沙中淘金，寻找着生活的真谛。
然而，《人尽皆知》融入了许多当代元素，加之在异域西班牙的镜头下，导演的个人叙事化身份仿佛被去身份化，成为了一个异场的介入者。
这样的处理，让电影叙事在一个更加客观的环境下展开，仿佛是一面镜子，映照出现代生活的真实面貌。
然而，它的缺陷也同样明显，跳跃式的叙事方式虽然为观众带来了视觉上的震撼，却在叙事线索中埋下了无数的隐患。
一、情节叙述断断续续
在电影《人尽皆知》的叙事中，三位主人公的生活轨迹如同三条蜿蜒的河流，在不同的地域和时间里流淌，却因命运的编织而汇聚于一点。
劳拉，这位西班牙庄园地主的千金，自幼便在阳光与欢笑中成长，与青梅竹马的帕科情深意切。
然而，命运的捉弄让这对恋人未能携手步入婚姻的殿堂。
岁月流转，劳拉远赴阿根廷，与亚历桑德罗结为连理，成为他公司的女主人，育有一双儿女，生活看似美满。
然而，叙事的第一个矛盾点，如同一块投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪。
劳拉的妹妹即将步入婚姻的殿堂，帕科作为宾客之一，再次踏入了劳拉的生活。
旧日的恋人重逢，心中波澜起伏，却未及细诉彼此的过往，便被突如其来的绑架事件打断。
劳拉的女儿失踪，这一情节的埋藏，如同在平静的叙事中埋下了一颗定时炸弹。
婚礼的喜庆氛围，如同被一阵不期而至的风暴席卷，宾客们的欢声笑语戛然而止。
剧情的反转，虽然在视觉上带来了冲击，却也让人不禁质疑其合理性，仿佛是一出精心编排的肥皂剧，而非真实生活的写照。
帕科，这位庄园主，外表豪放不羁，内心却隐藏着对劳拉的深情。
教堂角落里，那刻有二人字母缩写的痕迹，如同一段被时间遗忘的爱情誓言，与周围破败的环境形成鲜明对比，让人不禁思索，是什么阻碍了他们跨越那道无形的界限？
教堂内的婚礼，对劳拉而言，是一场公开的审判，她的内心深处，对帕科的感情并未真正放下。
女儿的失踪，将她从旧爱的焦虑中猛然拉回现实的痛苦，这是一个情感的转折点。
然而，更让她绝望的是，周围的村民并未伸出援手，而是在讨论赎金的问题，劳拉的哭泣，如同对这种冷漠的控诉。
影片中，导演巧妙地避开了悬疑剧的套路，将焦点集中在家庭伦理和人性探讨上。
虽然劳拉的女儿最终被赎回，但家庭的关系却已悄然改变，信任被猜忌所取代，这正是生活的常态。
影片的情节跳跃，如同在观众的情感上跳动的火焰，既带来了震撼，也留下了疑问。
劳拉女儿的亲生父亲是帕科，这一事实如同一块沉重的石头，压在每个人的心头。
帕科的营救，或许带着私心，但也是出于父爱的本能。
劳拉的离开，是对这段荒诞经历的默认，也是对和谐家庭幻灭的宣战。
家庭中的秘密逐渐浮出水面，每个人都因琐事而暴露出自己的劣面，这种审美情节的安排，实质上是对当代家庭生活的深刻反思。
影片的叙事具有极强的模糊性和不确定性，情节在真实与非真实之间摇摆，这是后现代美学的典型特点。
这种碎片化的审美，正是当今观众对影像关注的主要方式，在《人尽皆知》电影中，这种叙事性的碎片化尤为明显。
二、虚无的叙事方式
在电影《人尽皆知》中，导演阿斯哈·法哈蒂巧妙地将传统的家庭伦理剧与后现代美学的叙事手法相结合，创造出一种既熟悉又陌生的观影体验。
影片中的情节，虽然围绕着家庭伦理的琐碎事宜展开，但其叙事方式却与传统的泡沫剧有着显著的差异。
传统的泡沫剧往往追求故事情节的逻辑性和完整性，从叙事的开启到结束，形成一个封闭的故事环。
而《人尽皆知》则打破了这种叙事模式，导演大量使用伏笔和暗示，让故事情节呈现出一种插叙插议的形态，使得影片具有极强的跳跃性和空间共存感。
这种抽象的叙事逻辑，淡化了空间思维的逻辑性，让观众按照自我内心情感的需要去解读剧情。
影片中的劳拉，她的形象设置在情感基调上注定是被牺牲的。
从童年的幸福生活到成年后失去恋人，再到后来与丈夫、孩子发生的伦理纠葛，她的故事不去评判道德问题，而是专注于叙事情节的当代性。
劳拉与帕科，两位原本没有交集的主人公，通过一场婚礼产生了交集，这种安排显得巧妙而富有深意。
婚礼作为引子，点燃了劳拉与帕科之间的故事，同时也是他们爱情的见证。
他们青梅竹马，有自己的女儿，却缺少一个婚礼的见证。
教堂作为婚礼的地点，也成为女儿被绑架的伏笔和整个情节的矛盾点，劳拉在女儿救赎后与丈夫一起黯然离开，这种叙事方式在后现代性美学下显得合理。
帕科救赎劳拉的女儿，本应是一种高尚品质的塑造，但在影片中，通过教堂的见证和村民的议论，揭示了帕科是女儿的亲生父亲，从而去除了英雄主义的光环，回归到伦理学的理所当然。
影片的结尾，劳拉没有感谢女儿的亲生父亲，丈夫也没有追问，而是选择沉默离开。
这种跳跃式的情节设置，虽然在现实中显得荒谬，但在后现代美学的虚无性叙事中，却成为对家庭信任的批判。
影片中的人物形象塑造弥漫着强烈的虚无性，反对英雄主义和崇高，这种反叛的缺失是对当下社会阴暗面的批判。
《人尽皆知》通过这种叙事方式，不仅展现了家庭伦理的复杂性，也反映了当代社会中人与人之间关系的脆弱和不确定性。
影片的虚无性叙事，虽然挑战了观众的接受习惯，但也提供了一种新的视角，让我们对家庭、爱情和人性有了更深刻的思考。
三、缺乏创新
在后现代审美文化的影响下，电影叙事面临着从传统中跳跃而出的挑战，以符合“当代性”的审美逻辑。
《人尽皆知》作为一部典型的后现代电影，其叙事策略为我们提供了一些启示。
首先，影片在叙事性上巧妙地塑造了宏大叙事，同时又巧妙地将主人公之间的逻辑变得虚无。
这种含混不清的叙事手法，使得每一段叙事都充满了审美的逻辑性。
当秘密和绯闻成为人尽皆知时，它们不再是私密的，而是走向了公开场所下的审判。
这种叙事方式，打破了传统剧本中的逻辑叙事，为观众提供了一种新的思考方式。
其次，影片通过画外音的介入，将镜头转向情感化的叙事表达，使得叙事逻辑显得更加虚无缥缈，成为一种模糊不清的审美。
这种做法的优势在于加强了影片的哲理性表达，同时也需要观众根据自己的观看感受，接受其中的叙事逻辑。
然而，这种反理性的叙事逻辑在现实中并不总是符合观众的审美逻辑，因此，我们需要一种新的表现方式。
在现代性的语境下，既要遵循传统的理性逻辑叙事，给观众呈现完整的文本故事，同时也要兼顾大数据互联网影响下的观众审美。
为了适应现代观众的审美需求，电影制作应该在叙事情节和拍摄方式上进行创新。
除了典型的镜头拍摄技巧之外，应该按照文本的主线与副线进行有计划的删减和增补。
这样既可以保证完整的叙事逻辑，又可以符合影片制作的规律，引起观众在观看中的视知觉体验。
结语
电影《人尽皆知》的定位是悬疑片，但看完之后，总觉得更像是一部家庭伦理片。
叙事内容上的偏重，叙事方式上的偏颇，加上略显狗血的情节，实在是显得有些平庸，没有太多的亮点。
本文信息来源——电影《人尽皆知》.
