在华语乐坛之中，林俊杰这个名字，是最为顶级的创作歌手，同时也是最早的“行走的CD”发起人，在声乐唱功领域林俊杰依旧是华语乐团的天花板代表。但是将林俊杰和周杰伦放在一起，就会发现一个非常残酷的事实：
林俊杰的影响力的的确确远远不如周杰伦，如果是周杰伦被封神，那么林俊杰就属于封神之下的最强序列。尤其是周杰伦具有国民时代性的影响力，早已经突破了音乐领域，在商业、明星效应等等领域远远超出林俊杰。那么周杰伦和林俊杰同为华语音乐最顶级的音乐创作才子，而且林俊杰的唱功明显优于周杰伦，同样手握多首高质量音乐，那么为什么林俊杰没有和周杰伦一样封神呢？
今天从专业视角切入，答案有四：
1：林俊杰的音乐开创性、创造性相比于周杰伦而言，较有不足，进而对于华语乐坛的整体贡献不如周杰伦。即使是陶喆、王力宏他们的音乐创造力，对于华语音乐的突破性推动，也高于林俊杰。所以实际上，周杰伦≥陶喆＞王力宏≥林俊杰，但是林俊杰依旧属于周杰伦三人的队列，对后面的：薛之谦、华晨宇、李荣浩依旧碾压。
2：林俊杰的音乐过于集中于华语抒情风格，十几年来突破性不够，受众存在局限，而且作品的唱法难度过高，过于看重声乐能力，反而在节奏、律动、音乐风格、旋律表现上，难以产生像周杰伦这般较为容易的模仿，导致传唱度偏小。
3：林俊杰的音乐团队远远不如周杰伦的音乐团队，林俊杰是新加坡人在早期公司运营失误让林俊杰吃了大亏，周杰伦是国人。而最重要的是方文山作为周杰伦的御用作词，弥补了周杰伦和林俊杰最为欠缺的——东方文化自信。此外，周杰伦的编曲人钟兴民、洪敬尧、林迈克都是编曲领域华语天花板，而林俊杰的编曲人其实对比于陶喆、王力宏等人比上不足比下有余。
4：林俊杰的作曲表现，并未在底层做出一些突破，依旧存在：市场需要什么他就唱什么的就业思维，而不是有一种开创性的艺术提出性创作。这导致：林俊杰的可以讲一套烂大街的套路和弦写出出彩的旋律，但是林俊杰并没有想要去更改烂大街的市场套路和弦。而周杰伦不一样，周杰伦会运用自身的乐理，调式、音阶、古典思维来更改套路和弦的糟糕底层。
以下针对于以上四点做具体阐述：
1：周杰伦、林俊杰、陶喆、王力宏四人的华语音乐突破性，林俊杰最低；
一个歌手想要完成对于整个市场的推动力，主要是通过如下三个方面：
1：歌手以音乐制作人的身份，提出新的一种原创音乐艺术风格；
2：市场反馈的碾压性领先。
在这两点之中，周杰伦、林俊杰他们之间还是存在比较明显的差异，甚至对于陶喆和王力宏而言，林俊杰的表现也稍微弱了一点。
在原创音乐艺术风格的提出上，最重要的是：歌手创作了华语自身产物而不是舶来品，这一点是陶喆和王力宏也是美国国籍，但是他们的文化是华语文化，可是林俊杰就有点点因为新加坡的国籍而存在一些和华语音乐文化的理解差入。除了林俊杰之外的三人有如下的原创性华语推动力表现：
周杰伦提出了：文化自信的华语说唱（根正苗红，特立独行），创造了第一个全民接受的中国风音乐（集大成者，影响力巨大，破圈之举）、创造了古典流行音乐风格（作曲专业性的突破，一举拉高了流行音乐的作曲标准）。
陶喆一举创造并提出了：R&B的华语之路。流行音乐发展到2024年，R&B成为一大主流，不得不说陶喆真的最佳音乐风格投资人，早在1993年陶喆就开始在华语音乐做R&B音乐，直到2024年陶喆才开始真正实现音乐性完美市场反馈，喜欢R&B也成为音乐专业领域音乐生的最终选择。
王力宏提出了：嘻哈音乐和华语民乐融合的Chinked-out曲风，其实有点概念大于实际意义。张杰也提出这个风格思路。但是王力宏的曲目《心中的日月》、《盖世英雄》获得了格莱美音乐的提名，依旧实现了专业性的华语音乐突破。
那么林俊杰提出了什么？似乎很难去描述，如果非要说林俊杰的原创突出性：那就是声乐。林俊杰在声乐上提出了一个非常重要的东西：歌手需要将声乐作为一种长期投入，长期学习，才能维持自身的高水准竞技状态。林俊杰在声乐上，对于华语流行声乐的贡献非常大。但是这种贡献，仅仅出现在华语音乐的小众受众：声乐生、业余声乐爱好者之中。
所以在本质上，林俊杰是一个独属于声乐贡献，而周杰伦、陶喆、王力宏三人都可以写入华语音乐流行史的贡献，两队列之间还是有着非常明显的差异性。我们欣赏林俊杰的歌声远远多于他的音乐贡献。
2：林俊杰的音乐风格过于集中抒情，但实际上抒情音乐风格早已经不是主流。
音乐风格，这个是流行音乐商业回报中非常具象的受众分流。在四大天王时代开始，从1993年到2013年左右，华语音乐流行音乐的主流受众一直都是——华语抒情。慢板、情歌、细腻、柔情的音乐制作思路成为了商业回报最大的主流受众领域，而林俊杰的身上从2004年开始到2024年一直都属于这个领域。
即使是林俊杰最好的作品《不为谁而作的歌》同样是属于抒情的突破性作品，林俊杰的音色过于专独于抒情风格，音色细腻、柔情、一开口就具有一种暖男的色彩，而且林俊杰还刻意的增大了自身的这种唱法特色。这就导致了，慢慢的，林俊杰已经有点离不开抒情音乐风格。这导致林俊杰的新作品对于专业领域而言，远远不如R&B好听。
音乐风格真正导致的问题是：音乐的复杂性程度。因为流行音乐的本质是市场经济，而市场是有明显周期的，而流行音乐这种周期就是：审美疲劳。当过于简单的抒情风格统治了足足20年之后，大众对于音乐的需求就需要一点点刺激。周杰伦就是稳稳把握住了这一点，从《双截棍》开始到《娘子》到《黑色幽默》周杰伦在市场的刺激性非常强大。而，林俊杰恰恰就是缺乏了一些意外之作，过于在抒情风格独守空房。
3：音乐团队，周杰伦从第一张专辑开始，就是亲力亲为，自身是自己的音乐制作人
在音乐团队上，周杰伦的音乐团队几乎是无敌的。周杰伦自己便是华语音乐之中最好的作曲人，因为周杰伦具有古典作曲的专业性，但是又没有流行音乐的套路思维，在古典和流行之间，周杰伦就是一个非常自由的发挥。
而在作曲之外，方文山可以说是周杰伦最大的贵人，因为周杰伦的文化水平是偏低的，而华语音乐又是一个最为看重歌词的音乐市场，我们中国人对于音乐的理解大部分都是在说歌词，很少说作曲这种过于专业的东西。而方文山给周杰伦提供了无与伦比的文化自信，甚至成为了时代的潮流。从《双截棍》、《本草纲目》到《青花瓷》，方文山提供的那种自信，完美的弥补了周杰伦缺乏的商业气质，让周杰伦的痞里痞气的“我很吊”具有了具现化的痕迹和噱头。
最后的编曲，则是让周杰伦在流行音乐的市场性专业领域中完成一次非常大的华语音乐巅峰，第一次编曲人因为周杰伦开始慢慢被大众熟知，而且单单是周杰伦一人就创造三位编曲大师的经典作品。相比之下，林俊杰的团队就有点难以和周杰伦相比。不管是林俊杰对比周杰伦的作曲，还是林秋离对比方文山的作词，还是无名的编曲人对比钟兴民，都存在行业内部的档次差异。
综上，林俊杰是一位非常完美的唱功歌手也是一位顶级唱作人，但是同一个时代，只能允许一个人成为那个唯一的强者——周杰伦。希望未来Jiejie有更好突破性作品。
