今年“五一档”共上映8部重点影片。
涵盖动作、悬疑、喜剧、动画、爱情等题材。
灯塔专业版数据显示，截至5月1日13时37分，2024五一档新片总票房（含预售）已突破4亿。
应该很多人都没想到，今年五一档第一部票房破亿的新片，竟然是片名“土里土气”的《九龙城寨之围城》。
凭借点映期的好口碑与高上座率，它在5月1日正式上映前便已积累了8061万人民币的票房，因此即便预售不占优势，却依然率先实现了 “小目标”。
在点映之前，本片不被看好。毕竟近两年港片在内地的票房成绩一路走低。
上一部内地票房破10亿的港片，还要追溯到2021年的《怒火·重案》。
去年上映的15部港片，仅1部票房5亿+、1部3亿+，大部分连过亿都困难。
尤其因为积压片集中上映，导致以邱礼涛为代表的香港导演，以刘德华、古天乐为代表的香港明星，总免不了扎堆儿与观众见面。
正所谓过犹不及，审美疲劳迅速消耗了港片的号召力。然而，《九龙城寨之围城》强势扭转了港片的下滑趋势。
其实，《九龙城寨》是很多年没有在市场上出现过的香港功夫片。这个年限意味着有相当大一部分观众已经失去了看功夫片的习惯，尤其是这部片的外壳，还被包装的非常像是一部黑帮片或者犯罪片。
当观众带着这两类电影的预期去看的时候，必然会对里面的很多东西感到不解。一会是反派有硬气功，刀枪不入，一会是所有人都能飞檐走壁，乘风而上，各种不符合常理的动作设计。
但这其实并不是一部黑帮电影，是香港功夫电影发展到今天的一种变种，里面的内核甚至是一种武侠精神，它也并非写实的那一个分支，更像是写意的那类，所以里面人物可以飞檐走壁，刀枪不入。个人觉得，只要摆正这是一部“香港功夫片”的预期，这个片子还是非常值得看的。另外，最近几年香港最好的动作片这一评价，我也基本认同。
先从片名开始聊，九龙城寨是香港曾经的建筑传奇，也是在一个影视作品里被符号化的一个著名香港地景。过往无数作品，甚至国外的作品都用这个地方作为故事发生地。这些作品里的九龙城寨都有一个相似的面貌——时代问题导致这里成为三不管地带，脏乱差，犯罪率颇高。
《九龙城寨之围城》亦出现了「城寨」这个「庞然大物」，它有着一种暗黑迫人的神秘力量，兼具腐朽不堪的味觉气息。但这一切只是「表象」——只有在进入城寨当中，观众才会发现这是一个香港旧文化的拱廊街、观光台或者珍奇屋，骨子里竟然还是《七十二家房客》里「人人为我，我为人人」的那一套。
作为一个昔日的历史建筑，九龙城寨不止是社会语境内的贫民窟，也是一个地缘政治造就的真空地带。这里挤满了穷人、难民、瘾君子和妓女，是藏污纳垢之地，也是以黑社会为纽带的自由精神传续之所。历史上的九龙城寨是香港三合会的发迹之所，也是从《雷洛传》《O记三合会档案》《金钱帝国》《追龙》《风再起时》一再追寻的精神家园。
故事从香港作家余儿的小说《九龙城寨》中取材（这部小说也被改成同名漫画），将主角陈洛军从一个黑社会，改成了从越南偷渡来香港落脚的难民（林峯 饰），本想靠着一把子力气在香港落足，可没想到被坏人所骗，一路被追杀。
慌不择路之时，他趁黑夜，跑进了如城堡一般的九龙城寨中。
在观众正在对这样1：1还原的九龙城寨表示惊叹的时候。
电影就快节奏地开始，让陈洛军在逃亡中偶遇自己该有的命运。
本片是典型的江湖世界观架构，围绕九龙城寨内外，共有四股势力。
每股势力均由一位老牌港星饰演大哥。
分别是古天乐饰演的龙卷风。
洪金宝饰演的大老板。
任贤齐饰演的狄秋。
以及黄德斌饰演的虎哥。
影片的故事是由四位大佬的恩仇和利益角逐引发。
但卷入命运漩涡的是下一代年轻人，即林峯饰演的陈洛军、刘俊谦饰演的信一、胡子彤饰演的十二少、张文杰饰演的四仔，以及作为终极反派的伍允龙饰演的王九。
同一代人的恩怨情仇、兄弟情义，和两代人之间的抢班夺权、精神传承，竟然被凝练地融在了同一部片子里。
正因为有剧情上的浓缩，所以相较原著，很多角色不可避免地被删减了大量戏份。
不过，这些删减戏份也成为了演员塑造角色、编剧编写台词的养料。换言之，原著提供了最可靠的人物小传。
无论是有经验的中生代演员，还是新生代演员，都很清楚其所饰演的角色身上有什么过往、有哪些魅力。
这种脑子里的明确感，让人物的台词、动作，都富有极强的生命力。
为了在打戏上有所突破，本片特意找来了谷垣健治担任动作指导。
他于1970年出生于日本，曾在仓田保昭成立的“仓田Action Club”习武。
后于1993年来到香港，并在加入甄子丹的“甄家班”后逐渐成长为香港动作特技演员公会中唯一的日藉动作指导。
熟悉港产动作片的观众，一定能在这部电影里看到动作片的“回魂”。
什么意思？它所继承的，其实是早已消失了的香港功夫片体系。
不像好莱坞或者韩日动作片。
香港功夫片的源头，其实是中华传统武术，派别分南北，招式千变万化，按照大卫·波德维尔的总结就是，在“打-停-打”之间，展现出功夫的打击效果。
比如影片中，我们可以看到很多传统的招式。
虎哥（黄德斌 饰）的虎拳，注重手上功夫的扑、抓的动作。
狄秋（任贤齐 饰）的洪拳，注重下盘稳定，硬桥硬马，攻击主要在双拳中。
老大哥（洪金宝 饰）的少林棍法，一记飞身跃起的回马枪，捅得敌人毫无招架之力。
龙卷风（古天乐 饰）的出场，一个“乌龙绞柱”打破地心引力，入老大哥的房间，犹入无人之境，说明他的腿上功夫实在了得。
《九龙城寨之围城》的打戏能得到超高评价，正是基于谷垣健治的漫改经验。
虽然没有刻意强调和台词提及，但细看的话，片中每个角色的武打动作在设计上是有流派和风格之分的。
战斗风格与角色性格相契合，才是漫改作品的最大魅力。
片中，“城寨四少”战上“不死癫公”，新鲜碰撞火花十足。
前辈洪金宝一句“我当他们是孩子，可不可以像他们这么年轻”道出了戏内戏外的代际交替与江湖传承。
五位角色特质鲜明独特，陈洛军的“勇”、信一的“忠”、十二少的“浪”、四仔的“猛”，碰上极恶势力王九的“癫”。
真实漫画感打戏震撼来袭，保家卫寨之战一触即发，誓死与“恶”抗争到底。
当然，在《九龙城寨》中，侠义是城寨里面大部分人做事的第一驱动力。男主陈洛军本身是城寨外的人，在外面被欺辱追杀，逃进了城寨，最终被城寨收留接纳，这对应着九龙城寨虽然对外来人永远警惕，但同时也对弱势者有所怜悯。
编剧也没有回避城寨的阴暗面，中途加了一段一个男人杀掉自己老婆，还不需要受到任何惩罚的桥段。对应城寨的三不管困境，但也借此托出了另一个现状——侠义成为了九龙城寨另一种法律。电影里最终结果是，几个城寨年轻人对这个男人用武力以牙还牙，这几个年轻人也在后面的故事里成为了夺回城寨的主力军（这几个年轻演员也非常不错，有点接棒香港新生代的意思）。
这种侠义，还并不局限在这些习武之人身上，电影里还有不少对九龙城寨普通居民的刻画。
陈洛军初入城寨无家可归，只能睡在城寨层层叠叠的屋檐上，但没有人驱赶他，还总会有人从窗口递出半块面包，半瓶汽水来让陈洛军果腹。所以以往涉及九龙城寨的电影，所关注的都是如何控制那些堕落者，但这次的重点转变成了如何照料保护那些弱势者。
再比如，龙卷风身上的英雄属性，正在于他希望给走投无路的人留有一个可以躲避风浪的港湾。
九龙城寨纵然是贩毒、卖淫、赌博等非法行为的温床，可它毕竟是数万居民的家。
龙卷风既是这里的管理者，更是这里的守护者。人性之恶掩不住人性之光。
一部在故事、人物、打戏上非常漫画感的电影，竟然时不时透着些现实主义的味道，不得不说是一种奇妙的体验。
龙卷风身上所展现出的觉悟，有戏剧张力的拉扯。
他最后做出的选择，也就能够激发出观众强烈的爱与恨，从而把最终的大战推向视觉和情绪的双重高潮。
观众在享受打戏爽感的时候，在文戏间还能产生程度不低的共情。郑保瑞给的东西还真是量大管饱。
城寨确实无法无天，充满危险，但里面比外面有更多公平，是可以靠劳动养活自己的。因为他的封闭性，这里也有比外面激进的物质社会，相对更温和的邻里信任关系，就像电影里的一句台词“你帮人，人帮你”。
在缺乏正式司法体系约束的情况下，居民通过自我规范和民间调解机制维持一定的社会秩序，比如“情义”和“规矩”。
龙卷风每日就是在处理大大小小的纠纷或事宜，维护社区的和谐与稳定……
这是电影所怀念的九龙城寨：由江湖气息、市井烟火、重情重义、守望相助等多种元素组成的一个充满活力的社会有机体。
完全可以说，这次的主角是九龙城寨，这些正面角色的肉体，是城寨的血管和动脉。
电影结尾处，九龙城寨即将拆除，“城寨四少”登高望远。
“多看几眼吧，香港变得很快……但有些东西不会变的”。
这是创作者的私人心声。一方面是对城市快速变迁的感慨，另一方面是对那些虽经岁月洗礼却仍留存于人们心中的价值观念和情感纽带的坚守。
比如坚韧不屈的精神、对家园的热爱、朋友间的忠诚、面对困难时的团结互助。
自从香港电影走出黄金时代后，曾几度被看衰，但总会在危机时刻冒出让人惊艳的作品，暂时止住下滑的势头。
哪怕夺不下冠军的宝座，也要守住冠军的荣光。
如今，港片在内地又进入了人人喊“没落”的时刻，《九龙城寨之围城》的出现，既让我们找回了《古惑仔》《中华英雄》《风云》等漫改港片的热血燃感，又让我们重温了《英雄本色》的兄弟情义和《独臂刀》的快意恩仇。
不错，“有些东西不会变的”。
香港电影的魅力、影响力以及其所承载的文化精神，历经时代的变迁，仍然不绝如缕，保持持久的生命力和不断的创新动力，继续为观众带来精彩的视觉和情感体验。
