近日，南昌大学一门赣剧课“火”了，火到原本能容纳200人的教室挤满学生，不得不换成更大的教室。课堂上，老师着戏服，舞水袖、耍刀枪，学生不仅看得津津有味，还积极上台参与表演。高校课堂成为人气爆棚的“秀场”，热度和流量迅速蹿升，为弘扬传统文化传播带来新启示：这样的赣剧课，区别于传统的书面传授、语言诠释，而是采用生动活泼的形式，让传统文化之美看得见、听得到、可参与。特别是在互联网高度发达的读图时代、视频时代，新技术、新形态激活了传统文化资源，让传统文化可体验、可互动、可分享，并逐渐成长为一种新的时尚。
弘扬传统文化之美，青年是当仁不让的“弄潮儿”，他们天生对美的事物有着敏锐感知和热切追求。然而，一些传统文化之所以会成为“奶奶辈”的艺术，并不是因为年轻人不喜欢，而是他们还没有学会如何去欣赏。因此，艺术家、教育者要主动走进青年当中，让更多年轻人参与进来，通过近距离接触、体验传统文化，进一步激发他们探索传统文化之美的热情和行动。
新媒体时代，新的传播技术、手段、形态，也让受众身临其境感受到传统文化的魅力。需要认清的是，互动不仅限于屏幕上的交互，更要从线上向线下拓展。高校戏曲课从爆冷到火热，正是源于授课方式的生动化、互动化——老师将“讲台”当成“舞台”，学生从“观众”变为“舞者”，双方的心理距离进一步拉近，艺术的热情也得以充分释放。近年来，一些景区推出沉浸式夜游、深度游，游客通过角色扮演等方式可以更直观地感受到古镇、汉服等传统文化带来的独特体验。而互联网上引发的现象级传播，更是吸引了线下游客的蜂拥而至，这正是“线上”“线下”互动所带来的神奇功效。
传统文化不是尘封在博物馆里的标本，只有活跃在大众日常生活中，才有恒久的生命力。近年来，一些商家挖掘传统文化“富矿”，从家居、服饰、美妆、饮食、文创等日常生活载体入手，创新推出文化消费产品，吸引了大批年轻消费者，一些老字号也紧跟潮流变得“时尚”起来。传统文化走进“人间烟火”，展现出勃勃生机。
