近日最火爆的话题——
周迅翻车。
是周迅说了什么出格言论，惹怒网友了？
不。
是因为一部2018年播出、2020年下架，全网找不到正版资源的老剧——
《如懿传》。
什么仇什么怨，要反复鞭尸一部“消失”的老剧？
就算剧难看、角色不讨喜，为什么要上升到演员？
没查证之前，Sir也一度以为，这又是内娱一场无聊的自嗨。
但看完好几十个《如懿传》二创视频后。
Sir才明白过来——
是《如懿传》不够好。
更是它替不争气的国产剧，承受了所有。
01
“这事都怪周迅”
《如懿传》的翻红，源于B站大规模的吐槽视频。
去年，一位最早吐槽《如懿传》博主表示，多年后重看《如懿传》，发现这部剧是“霸总爽文内核，全员严重双标”。
比如有人统计，如懿嘴上说不争宠，但在前5集里，其实已经争了7次。
所以，她“双标”了。
再比如，如懿因不争不抢，失去了很多朋友亲人，但每一次别人死了，她好像都不为所动。
一部剧，一个角色，有多重解读本来不是坏事。
但对如懿的吐槽，很快夹杂着对“208”的怨气，迁怒到登堂入室的周迅身上。
两年前，周迅参加《脱口秀大会》因为不懂骑手小哥的梗，就被盖章认证过“何不食肉糜”。
于是，周迅那些出过圈的言论，走红毯说“好多人啊”，《圆桌派》上说“我不读书”，不再是率真、可爱。
而是“没文化”“演技差”“耍大牌”的实锤。
于是《如懿传》千错万错，都被归结到了周迅一个人身上。
网友翻出她曾经的节目。
发现她对如懿的理解是不要宫斗——
再接着，B站吐槽《如懿传》视频被大规模下架。
博主们收到了侵权投诉——
因为攻击周迅“长得丑”“没文化”“公鸭嗓”等，被判定为“人身攻击，侵犯了周迅的名誉权”。
不接受观众批评，还动用特权捂嘴？
很快，周迅的微博被冲了。
客气的，只是劝她接受批评，不要捂嘴。
粗暴的，直接用侮辱性的玩梗图嘲讽。
事情发酵到现在。
再劝“对剧不对人”，显然已经无效。
因为这届网友会告诉你——
如懿这个角色，就是周迅本人创作的。
角色不讨喜，那就代表演员人品烂，觉悟低。
网友搜罗的证据，都试图指向：
剧里，贵为皇后的如懿虚伪、自私、不把下位者的牺牲当回事，还试图得到观众的共情。
剧外，三金影后的周迅，仿佛也成了让全剧组都当工具人，只为陪自己完成圣母梦的反派。
一时间，踩周迅变成了一种小圈子里的风尚，人人都可以不由分说地来泄泄愤。
Sir不否认每个人都有批评剧的权利。
但这场风波演变至今，已经夹杂了太多阴谋论和莫须有。
比如，通过捕风捉影，要说明《如懿传》是个霸凌演员的剧组。
花絮里，霍建华说自己演生气演到肝疼，李纯大冬天跳池塘冷到崩溃，辛芷蕾被巴掌扇懵……
唯独，没有出现周迅。
再结合之前，许多人吐槽，由于周迅太大牌导演都必须对她言听计从。
那么这场“集体霸凌”的矛头指向谁，已经不言而喻。
但其实呢？
霍建华不过是表达自己演戏投入。
而“打”辛芷蕾的，是和霍建华的戏，这不过也是剧情需要。
更有一些视频标题赫然写着：李纯在剧组被霸凌。
结果打开视频。
李纯只是说，演卫嬿婉被欺负的时候，被妈妈看到，妈妈有点心疼。
这些素材掐头去尾再组合到一起，却变成了把节奏统统带到周迅头上。
许多人固执地想象出一个“恶毒周迅”。
声讨这个周迅。
在声讨中，感受到了精神胜利。
02
“不争气”的如懿
事情到现在已经愈发清晰了。
这是一场针对剧的批评吗？
必须要说，《如懿传》有自身的缺点。
甚至开播之初，并非没有吐槽，最集中的有——
周迅太老。
亲自演了十五岁的如懿。
霍建华的演技。
说他目光空洞，接不住对手的戏。
《如懿传》的口碑和播放数据，是靠着长线慢慢涨起来的。
虽然剧中宫斗不如其他剧刺激，但细水长流的剧情，让不少观众渐渐看了进去。
在开播后的一两年里，仍然有不少观众会说《如懿传》是近来少数能打动人的古装剧。
不少吐槽说，要将《如懿传》“拉下神坛”。
事实上它从来就没有登上过神坛，豆瓣只有7.5，它不过默默陪伴过一部分它的粉丝罢了。
但为什么今天，《如懿传》却迎来了史无前例的猛烈炮轰。
尤其是已经开播六年后，视频也下架了四年。
某种程度上已经说明了——
今天吐槽《如懿传》的网友，占主流的，并不是当初完整追剧的观众，而是通过短视频剪辑才接触到这部剧的。
于是你能看到。
他们讨论的，无关导演技巧、编剧、表演、摄影、服化道等关乎作品质量的各个方面。
他们审判的始终是——
如懿，这个人的一言一行。
因为如懿做得不对，所以周迅的表演是有问题的。
因为如懿做得不对，所以编剧就是错的。
所以归根结底，今天翻车的并不是《如懿传》的质量，而是如懿这样的人设。
因为她白莲花，因为她人淡如菊，她不够狠，不像爽文女主。
她这样的人当主角，高高在上。
卫嬿婉这样的底层，有野心，却被当作恶毒配角。
多不公平。
于是如懿越“淡”，网友就越恨她。
但。
互联网或许是没有记忆的。
六年前和六年后的现在，已经有了代沟。
这届最新的网友们，爱看的是爽剧，有仇必报，忍是忍不了一点。
而且讲究的是搞事业，拿结果，铁手腕。
于是套用到宫斗剧中——
用心搞宫斗，成为了唯一的政治正确。
今天批判《如懿传》的人，言必称《甄嬛传》，把甄嬛当作模范，反衬出如懿三观不正。
可殊不知。
《甄嬛传》开播之初，被批评的就是“三观不正”。
《如懿传》播出时，前有经典《甄嬛传》，“一鼓作气，再而衰”的《芈月传》，以及一大堆模仿者，宫斗情节已经过于饱和。
今天网友把《如懿传》的不宫斗当成原罪。
殊不知当初它就是要拍出个不太一样的后宫故事。
导演汪俊，拍过《四世同堂》《大时代》《夫妻那些事》擅长讲述普通人的家长里短。
其实后来《如懿传》成功收获了一些粉丝，其中一个原因也是在后宫剧这个类型中，讲出了中年婚姻的感悟。
另一方面。
2017年，广电要求省级卫视加强对宫斗剧的限制，当初《如懿传》《延禧攻略》都遭遇了延时播出。
《如懿传》已经把宫斗弱化到了这样的程度。
可结果呢？剧在两年后还是下线了。
而今天荒谬的是，许多人翻出这部被下架的剧，指责它不够宫斗……
Sir复盘下来，感觉到这应该是整个事件中最魔幻的地方。
那么回到《如懿传》。
今天不少人可能根本没看过它。
它想聚焦的，不是传统宫斗权谋，而是帝王家的婚姻围城。
它想问的是，当如懿代表的追求“一生一次心意动”的理想主义者，落入到九死一生的权力争斗中，会迎来怎样的悲剧？
失败者叙事。
让当年《如懿传》和《延禧攻略》同期开播，被后者的爽剧逻辑比下去，成了收视炮灰。
如今《如懿传》触怒普通人的理由。
是我们过去根本就不会代入、在意的点——
上位者的伪善，以及他们对下位者的隐性霸凌。
举个例子。
有一场戏，如懿诞下公主，母女平安，本该接生婆、丫鬟、太医赏赐。
谁知如懿却安排人告知：
恰逢南方大水，主子仙逝，赏赐减半。
抱着大女主剧的心态看，你会觉得，如懿情商高、母仪天下、体恤百姓。
但代入了赏赐减半的人呢？
当然是气得想骂街。
△ 网友二创台词
发现了吗——
今天网友看《如懿传》，根本就无法把它当做婚姻剧，甚至古装剧来看。
剧中最大的反派：出身卑微、晋升令妃的卫嬿婉，现在是拥有最多“励志粉”的真·女王。
用卫嬿婉的方式打开《如懿传》，血压正常了，乳腺通畅了——
帮卫嬿婉实现逆袭的公公，都成了紫禁城掌管性张力的神。
阶级的对比，《如懿传》一不小心刻画得过于鲜明。
如懿看到卫嬿婉种黄牡丹，大喜，让人把图样缝到衣服上。
结果皇后各种不爽。
旁边贵人趁机添油加醋，说这是大逆不道，觊觎后位。
但如懿就算是坐实了大不敬，也顶多是罚抄佛经。
卫嬿婉就不同了——
得罪皇后，她挨了一顿胖揍，还让人给强行改了名字，被调到了腹黑贵人的宫里，受尽屈辱。
过去，大家共情的是如懿，哪怕不爽，也是不爽如懿的不争气。
现在呢？
大家终于发现——
如懿和我们普通人，根本就是有壁的啊。
她能不争不抢，是因为她出身帝王家，从小受到最好的教育，见过最大的场面，就算被打进冷宫，也能锦衣玉食。
但宫女卫嬿婉呢？
长得美，懂得多，没让她飞上枝头，差点成为悲剧的开始。
甚至如懿的“不作为”，还加速了卫嬿婉的悲剧，和她后期的黑化。
就像《寄生虫》台词：
不是有钱却很善良，是因为有钱才善良。
观众的是非观，没有破碎到不知道卫嬿婉就算再可怜，本质也是可恶的。
只是经过急速转弯的几年。
大家看剧的需求，也在消费降级。
不管看什么剧，除了卑微打工人，好像没法代入更多了。
《如懿传》创作者没错。
他们只想安安静静，讲一个刻骨铭心，终将凋零的爱情故事。
周迅对角色的理解也没错。
不参与宫斗，就是如懿的人生使命。
但这种对平等与自由的拔高，对权力拥有者的共情。
对今天的观众来说？
只能说，月薪五千，共情不来。
03
挖坟六年前的《如懿传》，是今天内娱的冷笑话
《如懿传》被吐槽出圈。
被提到最多的《甄嬛传》。
完结十几年，二创复习让粉丝们变成甄学家，最近要开团综的消息，被顶上热搜第一。
两部剧的底本都来自流潋紫。
但郑晓龙改编《甄嬛传》的时候，有一套自己的想法。
我想拍一个带有批判意识的古装剧
近些年的古装剧
多半是歌颂
大量的是在吹捧
包括一些皇上又年轻又漂亮又专情
虽然《如懿传》也展现了乾隆的多疑、自私、虚伪。
但大家不解的是——如懿的人格太理想化了，甚至有点失真。
相比之下，《甄嬛传》更具备人性的厚度，群像刻画也更精彩。
这几年，很多人把《甄嬛传》当成“职场厚黑学”在看。
郑晓龙却反复提醒：
“这根本就不是工作，这是你的人生啊！”
“国外对《甄嬛传》的宣传语是：一个不屈的灵魂，一个柔弱的女子对抗整个大清帝国。但我们这边的批评家就看不出来，我真的奇怪。”
其实《甄嬛传》也是“女频爽文”。
但大家能对它反复咀嚼，是因为它不加修饰地呈现了人性的复杂，上位者的肮脏。
更不畏惧将几千年来的权力逻辑，层层解构，告诉你固化的阶层，权斗的漩涡，如何困住每个人的自我。
也许郑晓龙也没料到。
当初他通过甄嬛整个黑化的白莲花，所批判的腐朽权力结构。
却被许多网友反过来解读了——
甄嬛，是人生大赢家。
权力，就是要争相靠拢和争夺，才叫有上进心。
以至于今天，人淡如菊的如懿是大反派。
而“黑莲花”，成了复仇爽剧里的最大有效词。
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但《甄嬛传》经久不衰的生命力，其实源自它平等地理解了每一个角色，而不是掐着观众脑袋说：
这是坏人，那是好人；
这是三观不正，那是可亲可敬。
权力顶峰的皇帝，不再高大威武。
他被书写成童年不被偏爱的大孩子，也是大腹便便，没人喜欢的中年人。
曾经被骂“绿茶”“白眼狼”的安陵容。
多年后也被翻案。
我们终于发现，她被嫌弃的一生，就是普通人最不愿面对的镜子。
最后的胜利者甄嬛，如今也得到了更辛辣的评价：
中国式政治动物，媚上欺下，玩弄权术。
或许，观众不喜欢《如懿传》不是因为“恋爱脑”，而是创作者将权力的顶层拥有者，描绘成道德高尚的圣人。
它试图书写弃权者的悲剧。
但它让人共鸣的点，在当下却显得冒犯了：
弃权，也是分等级的——
“权二代”失败了，断发了，可以被说人淡如菊，还能风花雪月。
但如果普通人失败了呢？
泯灭人性？自作自受？
《如懿传》从绝对私人的角度，看一个女子追逐真情无望，被困封建父权的悲剧，这没错。
只是如今的观众，在无意写实的电视剧里，也看到了过于惨烈的现实。
而这，又像是一种矫枉过正的报复——
毕竟，今天又有哪一部国产剧，能以底层视角看世界，把普通人描述的鲜活、可爱、有共鸣？
《人民的名义》。
正派的是侯亮平。
因为他出身高贵，永远秉公办事，台词都是可以抄在小本本的经典语录。
但观众不爱他。
反倒出身底层的反派祁同伟，和高小琴过命的爱情，让人磕到上头。
《狂飙》。
张颂文和张译都是戏骨。
但最终，大家记住的是靠卖鱼一步步逆袭黑帮老大的高启强，而不是永远把抓贼当饭吃，高大全到有点木讷的安欣。
穷人，只能当反派。
而即便是难得有人味的反派。
也是这个寸草不生的创作环境里，偶尔搭上宣传和正确的东风，抽到都要偷着乐的盲盒。
《如懿传》的黑红，源于内娱观众的不满足，和国产剧的退步。
今天的烂剧，连烂都烂得太无聊了。
今天的流量，连脸你都认不出来了。
换句话说，国产剧当下的平庸，是做吐槽视频都没热度，想私下骂一骂都未必找得到一起追的人。
有句话怎么说来着——
过去看偶像剧，我共情的是被男主包下鱼塘的女主。
现在看偶像剧，我共情的是女主身边……月薪三千的保安。
于是，最近最火的视频不是霸总，而是我在霸总短剧里当保姆。
观众想被看见，被理解，饥渴到要在一部古装剧里找现代打工人的存在感。
而那些标榜着描述当下的影视剧，却不再理解普通人。
普通人的失败被描述得面目可憎，全都是为了衬托拜金的三观，失真的成功，和明星的自恋。
戏里戏外。
形成了讽刺的呼应——
因为降级没有尽头的世界，同样不再有普通人的位置。
工作日几点下班，节假日能不能调休，结不结婚、生不生娃，买到的房子还值多少钱……全部都无法由你决定。
既然这样，那观众能吐槽的，能反抗的，又还剩下什么呢？
可不就剩不太会说话的周迅，和早就被下架的《如懿传》嘛。
