《天赐的声音》第五季正式上映，此次邀请来了流行音乐教父——罗大佑作为开场嘉宾，势头极大，但后续的歌手演绎水准在音乐专业度的体现上，因为胡彦斌的缺席，导致了编曲水准大幅度下降，没有音乐制作上的惊喜感，选曲上过于网络风。作为具有华语地位的歌手们，其实大众更期待作为音乐人对于优秀作品的发掘，而不是网络歌曲的翻唱。
此次《天赐的声音》音轨处理，依旧是按照往期的有较多的后期修音表现，这让人声少了一些真实性和情绪，但的确修音也保证每一个歌手都不难听的基本盘。说实话除了罗大佑的开场秀《野百合也有春天》音乐性动态拉满之外，没有一个合唱作品好听。即使是陈楚生和张信哲的合唱，也存在明显问题。
除了陈楚生、张碧晨之外，其他各个歌手的唱功颇有一种：工作性质的省力逻辑，不再是第一季、第二季那种为一首歌愿意去绞尽脑汁，设计细节、追求进步。整体对比下来，只能说陈楚生对于舞台是最用心的一个，有自己的情绪和理解，唱功的细节上有明显设计和把控层次。相比之下张信哲、徐佳莹就有点过于拘束。具体观感如下：
1：汪苏泷+徐佳莹合唱，徐佳莹的唱功被调式、和声死死约束，编曲过弱
此次第一首歌是汪苏泷和徐佳莹合唱的《如果可以》，韦礼安的作品，这首歌的难度其实不是特别高，但难点在于：如果是男歌手来唱，那么第二换声区的音区咬字较多，这是唯一的难度。那么在和声思维之中，男生换声点的难度，对于女歌手而言是不存在的，女歌手完全可以提升小三度的将中高音改为高音区，这样女歌手的翻唱会非常好听。
但是，此次汪苏泷和徐佳莹的演唱就有点导致：因为调式依赖于汪苏泷，而徐佳莹唱的就偏低，只能唱和声。对于徐佳莹而言，主歌直接有点听不清，进而导致一个问题：情绪过于柔弱，因为声带闭合的压力不够，情绪是上不去。你没办法让一个女歌手可以用中音区唱出高音区的声压情绪。
就导致全程，徐佳莹就是给汪苏泷打酱油的一样。但实际上，《如果可以》这首歌是非常需要高音区的情绪张力的，那么汪苏泷是有情绪，但是徐佳莹没有，因为调式的限制而做不到。
在唱功属性上讲，徐佳莹的唱功是非常非常好的歌手，徐佳莹是具有Live全开麦真唱和CD一样美感的顶级歌手，而汪苏泷的现场唱功反而不如他的音乐综艺。所以，如果从诠释音乐作品的角度出发，那么在底层乐理上讲就有三个解决方案：
1：编曲的转调。完全可以在徐佳莹的女声Key这里完成一个旋律小调美感的小三度升调，比如参考单依纯和海来阿木合唱的春晚作品《不如见一面》就是一个非常标准的女声小三度升调的编曲。这样可以保证：汪苏泷的基本盘不变，情绪张力拉满。但同时兼具了女声的音乐演绎能力，同时弥补了作曲的高音区缺失问题。给徐佳莹一点点空间，她的唱功会让这个作品升华，成为一个经典的翻唱版本。
2：以徐佳莹为核心，男声做主歌演唱，副歌的下行和音。一般而言，男女合唱最大的问题，就是音区的和音美感和歌手的唱功能力之间的差异。那么这个时候，一般来说，都是男歌手的音域不足，导致作品无法演绎。因为男歌手的生理音区天然更低。所以最好的做法，就是用主歌和副歌之间的音区调式有一天然的分层，让男歌手唱主歌，女歌手唱副歌。
3：做桥的旋律赋格、气口的二重唱和音改编。如果节目组已经确定就是以汪苏泷为核心来唱这个让徐佳莹不舒服的歌，那么徐佳莹如果未来节目质量掏心掏肺，那么徐佳莹拥有在一个二重唱思维。也就是在汪苏泷的气口和段落之间增加个人的旋律和音演唱，也就是说加花性质演绎。当然，这个就非常考验唱功和旋律能力，以及编曲能力。
这三点，都可以解决男女和声音区调式不匹配的问题。但是这三点不管是：转调、分工、还是二重唱，都有一个前提——编曲。编曲必须过关，而且提供人声舞台。最终结果很简单，三个解决方法一个没选，导致歌曲听起来有点平，徐佳莹唱功完全没有发挥出来。本质思维就是：汪苏泷独唱+徐佳莹和声的思维，而不是罗大佑建议的：互补。互补的前提是：编曲的完美支撑。
2：全场最佳-陈楚生，情绪性极好，投入性高；张信哲的处理略有套路化，咬字偏硬
第二首歌就是陈楚生和张信哲的合作《虚拟》，在这首歌之中，陈楚生和张信哲的细节差异巨大，具体如下：
1：陈楚生的咬字是以开放性的延音声压为主，张信哲的咬字是以闭口音的芯体为主。说人话就是：陈楚生认为歌曲的情绪是虚幻缥缈的，而张信哲认为歌曲的情绪是颗粒分明，点子扎手。
2：陈楚生的支撑气息是连奏思维，张信哲的支撑气息是断奏思维。说人话就是：陈楚生的声线是流淌性，有着强烈的气息包裹和发声通道的稳定维持。而张信哲的声线是以明亮度辨识度音色为主，存在一定的挤卡、小嗓和发声通道的阻塞。
总结：陈楚生在为歌曲的情绪服务，张信哲在为自己的音色辨识度服务。歌名叫《虚拟》，编曲也是有极高的迷幻和若隐若现的中音区游荡感，那么弱化芯体是契合色彩的。而张信哲的咬字本质还是：传统唱片时代的思维，给自己的音色打广告——以完美的辨识度维持商业价值。
这也导致了，在陈楚生和张信哲唱完之后，又乐评人说：这是一个失败的作品，陈楚生让人感觉虚拟，但是张信哲却非常扎实让人出戏。其实这个乐评人说的没错，但更应该从声乐的角度出发，给出点卯。
为什么会这样？是张信哲不会弱唱、连奏吗？当然不是，结合张信哲和上文的徐佳莹，我们可以大胆假设，小心求证：张信哲和徐佳莹都是拉来救场凑人数，对于歌曲的准备时间，明显不够。或者是节目组的定位，从设计开始找张信哲和徐佳莹的时候，就没有给与张信哲和徐佳莹足够的音乐权利，他们只能配合，就连说话和镜头都是小心翼翼的配合性质。
陈楚生对于音乐的认真，是真的有一种：把每一个舞台当做最后一个舞台的觉悟。说实话《虚拟》这种歌曲，很难唱好，专业度低，但情绪要求极高，但是陈楚生唱的很好，陈楚生是值得更好的舞台。
3：杨宗纬+张碧晨，张碧晨的唱功依旧动听，杨宗纬的唱功真的已经断档
最后一组高质量的合唱就是杨宗纬和张碧晨，他们曾经在《凉凉》之中提供了完美的合唱美感。这一次合唱是张杰的《他不懂》一首非常经典的抒情歌曲，张碧晨唱的很完美，但是杨宗纬有如下问题：
1：杨宗纬咬字有一种哮喘的漏气感。极为强烈，可能大部分认为这是杨宗纬的特点，但是从声乐上讲，这是声带真声严重倒嗓的代偿。这导致了，杨宗纬的主唱部分，和音的张碧晨直接声压、音量碾压主唱。被动的鸠占鹊巢，这不是张碧晨的问题，而是杨宗纬的气息没有对抗的扩音能力。
2：杨宗纬的声压消失了。共鸣没有触及到鼻腔、面罩，无法形成共鸣的对抗撞击，气息支撑源头以胸腔为主，导致了无法形成声压。这是非常致命的问题，会导致：杨宗纬很依赖录音棚的技术性扩音，而Live基本上无法完成清晰的咬字和情绪表达。
杨宗纬大概是因为早期的喉下时代代偿过大，而后的《洋葱》挥霍技能也较大，进而导致现状要想维持基本盘，不得不选择一种非常吃力的唱法。
综上，《天赐的声音》第五季第一期，说实话有点小失望。节目组主打的标签是专业度，但是编曲的水准下滑导致了，金曲质量偏低。希望未来会越来越好。
