又是一部根据经典电影改编的剧集，看上去就像是炒冷饭。
所以，还没打开就多了一份敌意。
冲着主演的份，看了一集。
黑白摄影，镜头调度很好，摄影很好，但节奏和故事推进有点不着边际。
电影可以单靠视听风格支撑，剧集是万万不行的。
可没想到啊没想到，从第三集开始，剧情陡然提速，急转直上。
评分也从刚放出的7.3，一路涨涨涨，涨到8.0、8.3、8.5、8.6。
一口气刷完。
无论是视听，故事性，还是演技，都没有缺点。
好看，耐看，又高级。韵味十足。
是我2024年到目前为止的，最佳剧集。
雷普利
导演斯蒂文·泽里安，名气不大，但其实相当牛逼。
他是《辛德勒的名单》、《爱尔兰人》的编剧。
更重要的是，还执导过一部我逢人便安利的犯罪剧《罪夜之奔》。
讲故事的能力顶级。
提起雷普利，影迷们第一反应肯定是1999年马特达蒙和裘德洛的那部《天才雷普利》。
电影里，闯入者达蒙和裘花以及小辣椒的三人对手戏，又危险又诱惑。
电影版如此成功，剧版还能玩出什么花？
都是根据同名小说改编，剧版最大也是最漂亮的改动就是，把“天才”两个字去掉了。
把他行骗的天赋和智力上的超群感削减到最低。
却把雷普利的心理状态刻画的意味深长。
诱惑观众的，不是他怎么干出那种事，而是他为什么要干出那种事。
来看看这黑白映画。
老实说，我一开始也不太接受，一直期待着某一刻切换回彩色。
但没有，全剧都是黑白。
但看着看着，不仅适应了，还迷恋上导演的构图和视觉审美。
黑白画风，和意大利小镇的曲折和潮湿，完美地融合到了一起。
也和人物心理的大量灰色地带意外契合。
前两集的故事有点缓慢，这个叫雷普利的男人，通过一些不太高级的欺骗手段，骗取钱财。
一位私家侦探找到他，不是揭穿他，而是让他帮一位富豪去意大利找到他不务正业的儿子，并劝他回来继承家业。
他一开始是拒绝的。
这位雷普利要真说有什么行骗的天赋，那就是他能提前嗅到危险。
所以，他预感自己拙劣的骗局即将被识破之时，果断答应了富豪的邀约，以帮他找儿子为名，逃亡到意大利。
故事真正的魅力，从雷普利穿着泳裤在沙滩上第一次遇见迪奇和女友开始，朝着奇怪的风味发酵。
这可不是三角恋关系，不是闯入者爱上或者嫉妒好朋友的女友，也不是一个危险诈骗犯对愚蠢富二代的嫉恨。
说到这里，不得不提，全剧还有一个非常漂亮的改编：没有把雷普利设定为一个明确的GAY。
你很难形容他和富二代的关系，其间夹杂着爱慕、嫉恨、性和破坏欲，但又不全是。
把男人和男人的关系，写到这个份上。编剧厉害。
其实不止男人和男人的关系，男子和女人的关系，男人和女房东的关系，和酒店服务生的关系，和警察的关系，都和传统的叙事不一样。
极尽暧昧又高度统一。
这其实就是全剧最大的魅力：
看他如何在骗局之中处理他的诸多关系。
以至于，雷普利突下杀手的那一刻，观众既觉得在意料之外，又似乎完全在清理之中。
从第三集开始，故事就开始全力加速，一改前面两集的暧昧和细节堆叠，变成一部扎实又好看的悬疑剧。
聪明的警探，各种追逐者，各种意外不意外的闯入者和观察者。
尤其是第五第六集，他漏洞百出的杀人之后，面对上门而来的突发情况，一次次地靠临场发挥，把这些漏洞堵住，瞒过。
悬疑层面，两个地方做的好，首先是，剧情冲突不是靠意外巧合去推进，每一个新人物和新状况的出现，都在前面埋有伏笔。
还有就是，没有把雷普利写成智商惊人、心思缜密的高手。
诚如前面所说，他只有一个天赋：对危险的提起嗅觉，再加一个就是果断的执行力。
不靠神来之笔，只靠贴合人物性格的临场应变。
整个过程中，对雷普利的心理刻画，都极其成功，观众一方面对他极其陌生，一方面又对他感同身受。
剧集和电影的后半部的走向完全不一样。
电影里，一开始藏拙的雷普利，嫉妒迪奇的生活，打算取代他，成为他，占用他的一切。
但剧版中，雷普利被迫成为了他，但成为他只是过程，不是结果。
他最终还是要洋洋得意地成为雷普利自己。
文本上，比电影版要进了一大步。
也让人物的魅力提升了一大截。
故事到了最后两集，除了继续保持悬疑上的趣味性——在每一次即将被揭穿的时刻，他总能笨拙又巧妙地化险为夷。
人物关系也迎来了极其漂亮的升华。
编剧让我相信了一件事，迪奇，那个性格乖戾、善良、毫无城府的富二代，他有漂亮的女友，有无数高阶朋友。但他短暂的人生里，唯一爱过他的，居然只有一个人。
那就是亲手杀死他的雷普利。
且这爱并不是情爱之意的那种爱——至少不全部是。
教科书般的，对人物关系的设计和处理。
至于全剧最后一个镜头的黑色性，我反倒是没那么喜欢。
