配角演得越好，越觉得气愤且无语。
听起来很奇葩吧，但这就是我看完电视剧《哈尔滨一九四四》的真实感受。
一边看着石大夫为了救人争分夺秒，为了通知情报紧张手抖浑身是汗，隔着屏幕都大气不敢喘。
一边又感到可惜，因为同一时间女主的演技着实是配不上配角的卖力。
得知“尸体”被救，怀疑石大夫身份后，气急败坏的关雪（杨幂饰）坐在办公室沙发上一通发脾气。
一会骂下属，一会抠手发狠，脾气确实挺大，但不知道为什么割裂感很强，有种别人在演谍战片，她在玩cosplay，完全不在一个次元的错感。
可明明，她才是主要人物。
上一次有这种割裂感，还是在看《猎冰》的时候，别人在演缉毒片，女主姚安娜在过家家。
只是，上一次是怕见到姚安娜又怕错过张颂文，这一次是怕见到杨幂又怕错过其他所有人。
翻看热搜，原来不止我一个人有这种“坏了一锅粥”的遗憾感。
但比演技更有问题的，是捂嘴式营销：
观众提表演问题就是嫉妒她；
观众对比王鸥的汪曼春就是恨她；
一言不合就让提问题的观众去演；
二话不说就挖苦观众怎么不去投资。
总而言之：不准说她不好，否则就是你有问题。
如此霸道，吓得网友都不敢提意见了，生怕被叫去演。
如此捂嘴，也把观众逼成了“高情商”。
就连剧粉，说个意见都满满的求生欲。
02
作为普通观众也纳了闷了，怎么看个剧还不能提意见了？
且不对比其他剧中的女特务，就光看杨幂对关雪这个人物的诠释在一些细节上都很难立得住。
就比如最表面的性格转变，杨幂的处理就缺乏了说服力。
关雪，一个被欺压长大，自尊心被踩碎又不断重建，最终靠着自己爬起来的姑娘。
她的底色是“恨”，进而是“狠”，所以她杀人不眨眼，连虐自己都不在话下，平时无论是对手下，还是对敌人都离不开“狠”字。
从小被欺负，又能在男人堆里杀出一条血路，靠的是手段与阴狠，即便遇到喜欢的人展现自己的柔软面也不会完全脱离这个底色。
但关雪在遇到儿时心仪之人时，那娇俏的神态表现，快速放下戒备的肢体接近，就差把自己交出去了，脱离得太快就没有说服力。
这么多年每天都过得勾心斗角，面对的都是严刑拷打的血腥画面，一直将自己当男人一样使唤，内心也早已像块石头一样冰冷。
就算宋卓文是她日思夜想的人，也不可能让一个常年冷血的人在见面的一瞬间从恶毒变得柔软，起码有个过程。
但杨幂在诠释久别重逢这场戏时，眼神里只有温柔，少了些狠与霸气，也就不像一个千锤百炼的特务头子。
温柔可以，但一定是狠中带柔，柔得阴狠，柔得毒辣。
包括在闻香水时，她也不像一个经过训练的女特务，妩媚得倒像个军阀姨太太。
甚至，有那么一瞬间回到了《爱的二八定律》，被秦施附体。
还有，在家宴上故意试探宋卓文这场戏中，关雪本该是最紧张的人。
但在餐桌上，她低头干饭的随意，弓背弯腰的体态，完全将特务头子的气势压低了，更匹配不上前期塑造出的狠毒。
前面是大发雷霆表现出不好惹的效果，营造出科长的气势，后面又塌着肩膀吃饭化身干饭人。
同一个人却前后不搭几乎没有关联性，就会产生割裂感，那么人物也就很难塑造得立体。
这场戏就像在《无限超越班》中拿到大玉儿剧本的赵奕欢，前期期待值拉满，演得时候又完全没有气势，被身边人碾压，看得人干着急。
像这样自降气势连不上戏的镜头还有很多，比如在连续吃瘪后气势汹汹去火车站抓石大夫，照她的性格以及前一秒镜头塑造的愤怒感，怎么也得在火车站发疯。
但镜头一转，杨幂就迈着那软绵绵的步伐走出来了，停下来时身体还摇晃了两下，没有紧张与愤怒感反而像逛大街，一点不像连续吃瘪后恼羞成怒势必要把人抓到再狠狠折磨的狠恶感。
包括去医院抓石大夫太太，穿着时髦还拎着包，走路软绵绵，哪里像个泼辣狠毒的特务头子，倒像个走秀的模特。
发狠的时候，恨不得全身用力，一不留神又软塌塌没有了气势，自然也就塑造不好人物。
光这几场戏，关雪这个人物就站不住。
03
再来对比下被对比最多的汪曼春，王鸥在诠释这个角色时，总提着一口气，这口气就是“狠”。
这种狠不是靠大喊大叫，而是靠一眼就能看穿人的毒辣眼神与一种志在必得的得意劲儿。
对待同事都是表面不狠话不多，却下手绝对致人于死地，对待明楼她温声软语把自己装扮得娇娇柔柔。
但再如何恋爱脑，她的眼神始终不全是妩媚，还是藏着一丝阴狠毒辣与猜忌。
这种狠不用瞪眼、不用大吼，却能让人感觉到这是一个阴狠蛇蝎之人。
包括没有任何台词只是在大街上行走，她都能把气场拉满，靠得就是挺胸昂头的气势，与志在必得的得意样子，以及那时刻都会给身边人一个大逼兜子的神态。
女流之辈，坐到女特务的位置，靠的可不是妩媚，更不是流于表面的阴狠，而是打心底的心狠手辣与精明有手段。
将这一点表现出来，观众才能信服。
04
当然，也有人会说，女特务并非都一个样，杨幂有自己的演法。
作为观众是尊重演员的不同尝试，但尊重的前提是说得过去，而不是让人看不过去。
杨幂饰演的特务头子关雪之所以会引起这么多的讨论，离不开以下三点问题。
第一，演技与台词问题。
剧中，杨幂有不少发飙的戏，她是怎么表演爆发力呢？
就是前面一句话用平常甚至低于平常的语气说出口，然后下一句再猛地抬高音调加快语速配上狰狞的表情怒吼，在她的表演中这就是爆发力。
比如姓段的被折磨致死，本不想让他死掉只想折磨他的关雪，一句“怎么回事”颇有股喜剧味。
怒批下属整不到情报“整天抬尸体有什么用”时，也是毫无征兆地提高音量。
除了提高音量，就是故作姿态。
得知姓段的尸体被捡，自己再次吃瘪后，她是怎么表现生气呢？
抬头四十五度角，紧锁眉头紧闭双眼再深吸一口气，这就是愤怒。
用力搓手指，语气发冲，这就是发狠。
一言不合就摔筷子，还不忘保持庄嫂摔碗的“优雅”，这就是威严。
皱眉干瞪眼加歪嘴，这就是发愤。
能感觉到她很想表现出心狠手辣的感觉，但呈现出的却更多是一种情绪不稳定，仿佛有“下一秒要气晕厥”的狂躁症，不像是内心阴狠。
其主要原因是太流于表面，眼神里没有戏，同时又用力过猛缺少了女特务的松弛感，不是只有瞪眼睛才叫愤怒，也不是咬牙切齿的怒吼才叫斗狠，如此表面只会给人一种无能狂怒的感觉。
毕竟做女特务这么多年，什么大风大浪没有见过，怎么可能会因为一件事就恼羞成怒成这样？
说到底，还是角色没吃透，或者说表演功力不够。
她努力演出狠的感觉，就像在告诉大家：看好了啊，我在演一个狠人，你就说狠不狠吧！
而实际上正如吴镇宇所说，没有坏人觉得自己是反派，这样才更有说服力，但她恨不得让所有人知道她是个坏人，这就是差距。
蛇蝎美人不是一惊一乍，而是不怒自威。
同样是女特务，看《胭脂》的时候生怕冯曼娜害胭脂，看《伪装者》时生怕汪曼春发现什么，但看《哈尔滨一九四四》时生怕关雪又突然发狠。
关于演技，导演也曾在采访中隐晦地谈过，只能说大幂幂很想突破现有的瓶颈，只是，未来的路还有很长。
第二，身形体态问题。
正如导演所说，只要给杨幂一束光随便怎么拍都很美，但这种美并不属于角色。
看剧后，就能理解导演的意思。
从扮相上，杨幂确实不输其他所有剧中的女特务，会在气势上输掉除了演技不足外，身形也有很大原因。
杨幂属于瘦高个，细胳膊细腿很上镜，但也就导致整个人看上去很单薄，穿衣服够时尚却不够精神，即便穿着紧身衣也没有紧绷感，反而还有些松松垮垮，降低气势。
尤其是给伤口消毒时裸露在外的胳膊，瘦得跟要折了似的，干瘦的身子板压根就不像受训多年的样子。
其次，她脖子前伸的问题一直没有改掉，站着的时候身子板不够直溜，身子板不直自然就没有精气神，整个人的气势也就被释放掉了。
在那个年代女特务的春风得意，应该体现在方方面面，无论什么时候都是昂首挺胸的得意样，尤其像关雪这样从小被欺负，靠自己爬上科长位置的人物设定，更应该是扬眉吐气的，而不是软塌塌的。
如果用一种动物去形容关雪，应该是刺猬，外表坚硬带刺，内里却柔软无比，无论是外还是内，杨幂的诠释都不能说百分百还原，诸多细节经不起推敲。
还有她那双眼，一双桃花眼太漂亮，水汪汪得自带柔情效果，很难透露出狠毒的样子，所以每次发脾气都不像特务头子，更像是骄横的大小姐。
第三，顾虑太多。
出道至今，杨幂的定位是流量偶像，在镜头前保持百分百的漂亮已成为习惯，这也就导致她在演戏时不自觉就有了“偶像包袱”。
细心的话能发现她拍戏时总不爱张嘴，每说一句台词就习惯性把嘴巴闭起来，等说下一句台词时再张嘴然后再闭上，因为这样才能确保镜头拍到她的时候永远都是最好看的状态。
在演关雪时，杨幂还是有这个问题，说一句词闭一下嘴。
如果把声音关掉，只看她的嘴巴，就显得非常奇怪，破坏人物的完整性。
所以她在这部剧中顾虑太多，一边在乎颜值，一边又在乎演技，最后两个都没做好。
有时太想赢，反而却输得一败涂地。
从采访中能知道，杨幂为了这部戏做出不小改变。
又是请表演老师，又是下功夫背台词钻研角色，又是不顾发质损伤频繁做造型，看得出她的努力，只是呈现的效果不尽如人意，总是有气无力又用力过猛的感觉。
粉丝不满杨幂被吐槽可以理解，但提问题或作比较并不是嫉妒或故意恶心她，而是角色严重撞型就容易被比较，这一点，在演之前她本人也能预料到。
所以大可不必捂嘴说提意见的观众就是恨她，观众没必要恨她，只是不喜欢占着坑却毁掉原本优质作品浪费强大阵容与优秀配角的演员罢了。
有一说一，这部剧还是很好看的，导演张黎一如既往发挥稳定，节奏不疾不徐刚刚好，镜头语言表达到位，插叙倒序手法很高级，男主秦昊一人分饰两角再次让观众见证他影帝级的表演。
张子贤、栾元晖、蒋奇明等一众配角演员不负众望，演出了性格迥异并各怀鬼胎的鲜活人物，增加作品亮点。
至于杨幂，正如谭飞所说演技技巧增加了，表演心态摆正了，这是一个好的开始值得表扬，但作为出道多年的职业演员来说，交出这样一份答卷还需努力。
如若要给这部剧打个分，我会打出6.9分。
