左杭林从小酷爱美术，受家乡名师楊遇春的影响，终日耕耘不止。后师从海派大家应野平，黄幻吾、胡振郎，使画艺日渐娴熟。现为云间画院画师，牡丹画院院士，海墨社会员，黄浦画院画师，上海美术家协会会员，申江书画院院长。
“宅在家中，无人讲话，就画呀写呀，自然的山、水、花、草、鸟、禽都是我画笔下的良师益友。”这是左杭林老师给我留下的第一印象。拿起笔书写、作画的时候，他的心灵似乎有了寄托和安放地，那一刻是最幸福的，也是离理想最近的时候。
江南的山水宁静、平和，烟云秀丽，具有鲜明的特色--“可居、可游、可写”，以董源为代表的南派山水画家笔下的作品亦反映出文人雅士们关于山水“可居”、“可游”、“可写”的理想化精神家园。左杭林老师的山水画风就带有明显的南派山水风貌，用笔细致，参杂干笔皴擦、水墨晕染，苍润的披麻皴和错落的苔点，使画面婉约平和，浑然天成，正如左老师给人的外在感觉。
左老师是有学养的、有趣味的、有生活经验的，有艺术技巧的，在他的画里都能有很好的体现。有些画家会故意制造一些惊世骇俗的动作来标榜自己，而左老师却极排斥，他曾说:“故意的追新求异、搬奇弄怪是不足取的。”他的作品是对生活的理解、经验的浓缩、艺术的积淀。
在知识青年上山下的乡火红年代，酷爱山水画的他被支内到徽州的一个工厂，一住就是十八年，皖南的青山，浮云，春雨，雪霁，瀑布，山庄一一走进他的画夹，从此黄山就成为他笔墨生涯的源泉。他创作了大量写生黄山图景，有很多注重精神描写与气韵的表达，兴会所作常常笔墨酣畅，气势夺人，可以说是他一生艺术实践与人生体验的自然结果。
春天，是一个万物复苏、草长鸢飞的季节，《一纸青山一船诗》墨线相融、春山春水温馨蕴藉，繁与简、实与虚、前与后的对比穿插，大大丰富了空间层次，呈现出春天的盛美之情。《接天莲叶无穷碧》墨色轻笼，笔势入骨、水墨氲透，如暖风拂面过，沁入心境，其实传统笔墨的本质是很美的。
江南的山水虽有沟壑山峦，然始终无法脱离清新的格调。师从海派大家应野平、胡振郎，也造就了左杭林老师前期作品的秀丽与柔情。他无疑也是睿智的，拿起画笔走遍了大江南北，江南丘陵、丹霞，西北高原、戈壁、盆地，还有太行、蓬莱、漓江等都成为左杭林老师作品灵感来源，也彻底改变了他原有的画风，笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，终臻人画俱老之纯青之境。
“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性。
欣赏左杭林老师山水画时，如能在运笔、用墨、用色及用水上细加琢磨，收获会更大。作品提倡气势壮阔，一气呵成，充分发挥了水、墨、色在宣纸上只有第一次落笔时才可能产生的奇妙效果。水与墨的渗化作用，在整个创作进程中，不断变幻，妙契无痕。这里有阳光照耀下石崚、峰侧的强烈反光，有浓荫绿莎在山阴云露间的溟溟氛围，烟云舒卷，溪涧湍急，静者坚凝，动者流盼，浑沌一片天然画图。当代海派山水画一派葱俊，画家左杭林老师是其中一道风景。
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