在文字中证道。——唐泪
突然想起一部电影。
也即香港电影《浪漫风暴》，其内地引进版，名为《你是我的英雄》。
这部电影昔年的香港票房，破了千万。
在港式商业电影泛滥的昔年，双周一成正在鼎盛之年，又有来势汹汹的古惑仔类型片大行其道，这样一部励志、文艺向，且又是新人导演首作的电影，能够斩获超过千万的票房，实际上已经算得不俗。
电影有沿袭自吴宇森的“暴力美学”风格，体格壮硕的郭富城，在片中激斗连场，不但有极富观赏性、拳拳到肉的擂台实战，更以无可匹敌的俊朗外形掳获人心。
恰于此刻，影坛新偶像降临。
更有荷尔蒙爆棚。
若以“偶像”概念论之。
郭富城甫一出道，就已经是一个不折不扣的“偶像派”艺人。
这句话颇有支撑。
而关于“出道”的界定，可能各有各见。
比如以前见有人这样讲过，1984年，郭富城考进了香港无线电视台的舞蹈艺员训练班，所以，从这一刻开始，他就该算出道了。
但这种逻辑未必合理。
最起码来讲，是不是该有，无论歌、影、视等任何一个领域的正式作品？比如主演了某部电视剧、电影，又或者是发行了个人唱片等等。
这么看的话，至早也或应该追溯到，他在1987年，转入无线艺员训练班这个节点。
然后以第一名毕业、被封无线“银河十星”，出道。
好吧，这个时候，他并不红。
人生的未来，无法被洞见。
这个时候的郭富城，并不能知道，自己有没有机会，在某一天，突然“红”起来。
而若在此时，去翻看他彼时的作品，会发现一个容易被忽略的事实，他对表演非常用心，也就是说，不管角色戏份如何、演得怎么样，那份态度始终值得嘉许。
相关作品包括有诸如《成吉思汗》、《都市方程式》、《太平天国》、《淘气双子星》和《蜀山奇侠之紫青双剑》、《天涯歌女》等等，无一例外，他都不是主角，但也无一例外，就如上言，他对每个角色都很上心。
这种态度，就贯穿在郭富城的演艺生涯当中。
延展到后来，无论是对待音乐、舞蹈、电视、电影，还是广告、义演、慈善，甚至是健身、书画和致敬前辈，他向来都是全力以赴。
所以，他的成功其实很简单，并没有什么隐藏的诀窍。
也仅仅只是，以努力去扣问天赋。
当然，有人说过这么一句有趣的话。
郭富城的成功，与所有的偶像派艺人一样，首先得益于那张脸。
这绝不能否认。
如若不然，他也不可能，在1990年，凭一则几十秒的广告，就如龙卷风般席卷整个台湾，而据说，当年台湾的少女们，将播出广告的电视台电话打“爆”了。
那么，如果以拥有正式作品，作为出道之始，就印证了上面那句话，郭富城甫一出道，就已经是一个不折不扣的“偶像派”艺人。
且其爆红的程度，绝对空前。
连续发三张唱片，销量皆破百万张，出道当年，台湾票选无线十大港星，尚未有个人主角电视剧作品的郭富城，名列第一，次年发个人写真集，销量破百万册，刘德华天幕公司首作，邀请他做反派男一号，1992年返回香港乐坛，开创了“四大天王”年代。
这个时候，他就已步入偶像极境。
众所周知，乐坛与影坛有交互影响。
但是不是乐坛封王，就一定能够在影坛风生水起？
这个问题很容易回答。
放眼娱乐圈，星光满天，但真正能够做到，颜值与气质俱佳，能唱、能跳又能演的“红星”，有几颗？
我们来简单数一下。
港娱史上的红星，大略包括李小龙、许冠文、许冠杰、洪金宝、成龙、周润发、张国荣、周星驰、刘德华、梁家辉、梁朝伟、郭富城、黎明、张学友、任达华、郑伊健等等，他们大多颜值出众，也各有拥趸，更多的艺人则不再赘述。
然除了四大天王，真正符合上述标准的，或就仅有一个张国荣。
也可能有人会提名谭咏麟，毕竟他早年同样走双栖路线，也很早就拿过影帝奖，但据实而论，无论是谈演技，还是谈商业代表作，都很少时间，会被大众提起。
故乐坛封王，也未必影坛得意。
天王当然地位超卓。
最典型的表现，就是咖位的强势。
就上世纪九十年代来讲，刘德华自不必说，郭富城在初出道的两三年时间里，陆续给莫少聪、李子雄、万梓良和刘德华配过戏，其后就一路上行，除了个别作品的友情出演，甚少会被压番，黎明也同样如此，而张学友虽然偶像力稍弱，但地位仍然极高。
但地位归地位，商业电影成绩，却还是要靠自己去“拼”出来。
比如同在1996年，郭富城和黎明各自接拍了一部电影，分别是《浪漫风暴》和《甜蜜蜜》，很巧合，两部电影都有一定程度的现实、文艺元素，也都是彼时港人生活状态的写照。
就票房和口碑来讲，《甜蜜蜜》都要胜过《浪漫风暴》。
而在后来，郭富城以《浪漫风暴》为起点，签约嘉禾，入主《风云雄霸天下》，转眼就鱼跃龙门，更先后获陈嘉上和唐季礼青睐，在同一年度开拍了两部超级大制作电影。
迄今来看，他早已成长为仍在影坛活跃度超级巨头。
这当然是后话。
回到《浪漫风暴》。
为什么说，郭富城在这部电影，踏足了自己的独属商业戏路？
戏路这个东西，非常重要。
它并不是指表演的多样性与适应性，而是仅针对演员特质与商业电影形态的关联。
比如周润发，《英雄本色》和《赌神》、《无双》就是他的最强商业电影形态，刘德华最适应的是《天若有情》和《五亿探长雷洛传》、《暗战》类型，梁朝伟则是《暗花》、《花样年华》和《无间道》，余者不再列举。
那么，郭富城呢？
如果对他的作品熟悉，应该都知道《九一神雕侠侣》和《龙神太子》，很巧合，这两部电影都出自天幕。
这两个角色，就可以理解为，郭富城商业电影形态的初探。
也即银狐和阿忠。
从角色特征的归纳入手，就可以探明本质。
银狐是一个杀手，冷傲、孤独、重义，站如山岳，动若惊鸿，阿忠是江湖中人，冷面、稳重、忠义，任何时候，都可势压全场。
二者的共同点，雕刻型男、冷酷、内敛，岳峙渊渟之下，又有一种爆炸性的力量感。
《浪漫风暴》的阿肯，也恰如此。
这个角色，有问题少年的叛逆和誓不低头的倔强，不管面对什么样的对手，他都总敢挥拳而上。
但片中拍得最好的部分，并不是连场激斗和拳拳到肉的擂台拳赛，而是爱情。
尤其是夜幕下，阿肯送Gloria返家的那场戏。
郭富城的眼神，将热恋当中的情愫表露无遗，那是一种热烈、渴望和须臾不愿意分开的眼神语言，甚至很难用文字去描述。
二人互道“再见”，却一步三回头，羞涩、热烈而又缠绵。
其实一直很好奇，梁柏坚是如何能把热恋情状，拍得如此深刻和动人的，那他如果不痴迷于暴力美学，成就会不会更大一些？
这当然只是一句笑言。
换个角度。
从性别审美来讲，这实质上是一种男性魅力特征。
个人理解，这种形态，虽然适应性很广，但当然就尤其适合，像郭富城这样外形天赋极佳的演员，且这其实也牵涉表演技法，并不是常规理解那种，不需要演技的“耍帅”。
在大银幕上，它主要表现为身体、表情语言。
演员站在那里，眼神需要有力而凝定，站姿是有张力的，一个转身、一次奔跑、一场挥手，这些东西都应随意、不羁而自然。
这也就是不可复制的个性魅力。
比如在电影《暗战》当中，尽管杜琪峰认为，刘青云的演技要胜过刘德华，但无论谁人，都应该承认，阿华这个角色，远比乏味的何尚生生动且更有魅力。
但刘青云能挑战饰演这个角色吗？
显然不可以。
这当然就是偶像派的天生优势，也并不是所谓演技可以弥补的。
不过，这仅限商业电影，而演员也不该止步于此。
因为形象的天赋，一方面是莫大的优势，但另一方面，又会如同一把枷锁，也就是人们常说的“偶像包袱”，有部分演员，甚至到老都没法抛开。
郭富城当然不在此列。
他的演技，在岁月中砥砺而进，夭矫如龙。
话到最后。
郭富城有哪些电影，符合前述独属商业电影形态的标准？
撇开初探的《九一神雕侠侣》和《龙神太子》，以《浪漫风暴》为起始，陆续有《风云雄霸天下》、《雷霆战警》、《杀人犯》、《浮城大亨》、《寒战》、《全民目击》、《道士下山》和《秘密访客》、《风再起时》、《扫毒3：人在天涯》等，大略相符。
甚至他自以为“丑”的《临时劫案》，似乎也另有一种莫可名状的“帅气”，这当然是来自人物性情本身，及其角色塑造和表达的魅力。
哪些成功，哪些失败，可自行判断。
而即便以郭富城今时功力，其独属商业电影形态，仍然很有价值。
原因很简单，审美加成。
