苏诗丁
在《中国好声音》退出历史舞台的音综凛冬之后，我们迎来第一个网络音乐综艺《百分百歌手》，这是一个主打：不修音全开麦真唱的音乐竞技类节目。虽然存在了：音乐风格过于统一——抒情芭乐、歌手过多导致水准参差等诸多问题，但《百分百歌手》依旧是一款足以推动大众对于真实唱功审美进步的节目。在不修音的干声中，职业歌手会更直接表达出唱功好听与否的本质声乐原因。
《百分百歌手》第一期的参赛者者是：金池、苏诗丁、梁心颐、庄心妍、余佳运、李佳薇。这六位职业歌手的咖位其实不低，金池参加过《直通春晚》、苏诗丁参加过《我是歌手》的踢馆赛和《中国好声音》的杨坤战队、庄心妍不必多说90后高中时的网络DJ一姐、李佳薇则是唱功拉满咖位更高。
所以实际上，《百分百歌手》第一期的六人之中，按照CD的唱功评判，金池、苏诗丁、庄心妍都属于具有较好实力的歌手，而李佳薇更是T1级别的华语唱功大嗓表现。但是此次演出的结果却和我们基于CD唱功表现的既定印象，有极大差入：
1：苏诗丁，唱的最好，统一性最佳，具有声压和强弱细节。但也有失误。
2：李佳薇，声压、音量略显用力过猛，高音质量很高。但是人声和伴奏之间，响度达不到和音关系。曲风是抒情，整体反而中规中矩。把伴奏的响度拉高一倍，会更好听。
3：金池，曲目难度过高，导致音色割裂统一性差，略有翻车，过于慢热，过于紧张。
4：庄心妍，表现较好，但是歌曲难度太低，更像是商业演出，而非声乐竞技。
5：梁心颐，长得好看，唱的很甜，音色约等于张韶涵。
6：余佳运，唱功有R&B属性，但是芯体压缩不够，伴奏太大声。
其实按照声乐的严苛性，每个人都有问题。从侧方面说这个《百分百歌手》他的的确确是真的没有修音，干声、口水声、音准、挤卡、节奏抢拍、气息虚浮等问题，音频之中全部能清晰听到。不得不说，这个节目其实做到了将音乐综艺修音的美颜滤镜全部褪去：
金池：歌曲难度过于困难高，自身自信、准备不够，导致慢热紧张，最后一段回归
金池的演出，是第一期比较大的一个声乐争论点。主要原因是：曲目难度过高（高音多、转音多、节奏碎），又是全开麦，导致心思都在数拍子、压音准。整首歌曲听下来尤其是前半段：害怕自己每一个音准和调式之间存在着不和谐的小心翼翼。顾及不到发声通道，导致通道阻塞，支撑不起来，声压、音色的统一性较差情绪略有出戏。
而后半段，状态逐渐回暖，唱的却具有基本的美感和情绪共鸣。那么金池前后听感的差异主要还是基本功和心理压力的问题：音准、节奏的拖沓。猜测是因为首个出场导致心理压力过大，从而心态发生了转变导致的音准问题。
但凡不是这个拥有周杰伦同款独绝对音感的相对音感歌手，那么歌手的音准好坏和他的心理抗压能力是成正比。心理越自信，唱的越嗨、音准就会越好。心理越担心，音准越糟糕。
说人话就是：金池不自信，对于自己的登场缺乏足够的自我鼓舞和足够的准备。因为全开麦的心理状态是不一样，有过演出登台经验的朋友应该就知道：心理是否自信，是否在登台前一刻可以控制自己的兴奋程度，对于唱功的影响是无比巨大。而金池就属于：心理紧张有点不可控。那么这种不可控的紧张，又可以拆分为如下三点：
1：金池的是否在无人关心、无法演出的日子里每日坚持自律开嗓的视唱练耳训练？
2：金池对于演出歌曲的娴熟度，是否达到了一个信手拈来的程度？
3：金池的声带机能是否可以完成过高难度的曲目？
这三点都是歌手塑造自信心的关键，歌手的自信心一定是靠日积月累的千万次重复来一点一点建设的。所有的声乐，本质不过是自然音阶doremi的变种而已，只要每日坚持视唱练耳一个小时，职业歌手的音准不可能差的。
金池的演出，的的确确可以当做一部分职业歌手的CD和Live演唱会的巨大差异。声乐的美感在一首全开麦真唱的歌曲之中是如此呈现？如何判断一首全开麦的歌曲好听与否的声乐原因是什么？具体如下：
全开麦好听与否的声乐主要底层原因是：整首歌曲，发声通道是否全程通畅。
全开麦好听与否的声乐次要底层原因是：咬字的强弱控制和歌词的听感清晰度。
对于全开麦而言，最重要的问题一定是：腔体的支撑是否全程在线。而在技术性上，腔体支撑的具现化就是：发声通道是否全程通畅。发声通道在声乐之中意思就是指：
1：你的气息源头是否一致，并且都是由腹腔肌肉提供支撑。
2：你的气息是否经过了声带的稳定闭合，产生了咬字的基础声压。
3：你的气息是否在声带阻挡之后，依旧通过了软腭，获得了鼻咽腔的芯体点缀。
4：你的气息是否在鼻咽腔之后，撞击在上颌窦，并扩散为面罩共鸣，产生音色稳定统一的气垫效果。
而这四点在CD录音棚是人人都会，因为技术性混声和EQ可以完成这些的调试，但是全开麦之中，或者声乐的立足之本就是：发声通道的通畅。从结果论上讲：只要掌握了发声通道的肌肉记忆并且维持，就可以唱的很好听。这也被称之为：发声状态。所以实际上，声乐练的就是发声状态。其实苏诗丁好听的原因，其实也是因为发声状态的统一性。
苏诗丁：发声通道全程最佳，统一性最好，但也存在音准波动。
《百分百歌手》第一期所有演出之中，苏诗丁的表现是最好的，具有音乐美感和强弱艺术张力，可以体现出音乐情绪的共鸣。有一种让人欣赏的松弛对比关系。艺术的本质，其实是：强弱关系的层次感。而有强弱的前提就是：统一性。这种统一性在全开麦之中，就是上文所说的：发声通道。
好，我们以苏诗丁的演唱，来表明她是如何不同于金池的，展现律动美感。具体如下：
1：发声通道顺畅的气垫感——声压的律动。苏诗丁一开口，就是具有声压的气垫共鸣效果，而且这个气垫感是连续的连奏思维，委婉流转的。而对比金池，金池更多的是干声的断奏音色，音头和音尾之间的衔接并没有气息的包裹性。简单说：发声通道的顺畅，是声压诞生的源头。只要你的通道全程通畅，那么你必须全程支撑而且支撑点一致，全程支撑就必须需要全程的稳定声带闭合，稳定的声带闭合，就会提供稳定的共鸣，这是一个良性闭环。
2：喉位的运用——借助喉位偏高的甲倾状态，维持混声芯体咬字。这个就属于非常标准的声乐思维，苏诗丁应该是有接触过混声训练。她对于喉位的运用是非常惊艳的。这里的关键在于：流行声乐的混声状态是需要借助喉位，而不是美声的喉位抑制。流行混声的入门技巧是：甲倾，也就是我们哭泣时喉部肌肉的天然状态。他可以最大程度的完成胸声头声音区链接，解放音域的上限。所以本质上，苏诗丁的体系和金池就有更为先进的技术性理解。
梁心颐：人好看，音色明亮度拉满，张韶涵思维，但是音域上限偏低。
梁心颐，真的好看。唱的也很成熟了，核心思维是音色明亮度提供的辨识度，定位偏向于偶像和歌手的业务拓展，音域提升空间大。
李佳薇：声压过强，导致和曲风割裂，音乐风格同质化。
李佳薇的问题——声压过大，音量偏高。从声乐技术上来分析，其实李佳薇没有任何问题，但是放在曲目环境下，李佳薇给人的感觉就是伴奏放伴奏的，她唱她的。只有副歌伴奏的响度上来了，整体才好听。不修音的确会有响度的问题。
综上，《百分百歌手》第一期，其实是有看头的。尤其是金池的心态，标志着全开麦对于职业歌手的挑战性。希望未来每一个歌手都自信如阳。
