第42届香港电影金像奖落下帷幕，各大奖项都有了相对公平合理的归属，梁朝伟和余香凝拿到最佳男女主角，《命案》导演郑保瑞拿到最佳导演，《毒舌大状》拿下最佳影片。
其中《金手指》拿到最佳视觉效果、最佳美术指导、最佳造型设计、最佳摄影、最佳音响效果等技术奖项，梁朝伟贡献最佳男主角，也是第六次拿到这个奖项。《命案》拿到最佳编剧，最佳剪辑、最佳导演三项大奖，《周处除三害》拿到最佳亚洲华语电影，可谓实至名归。
虽然林保怡和影帝擦肩而过，但最大赢家当属《白日之下》，拿到最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角等重磅大奖。奖项本身没有太多讨论空间，因为本届金像奖入围的本土电影品质都不错，拿到提名和最终获奖都算是实至名归，没有什么争议，值得讨论的是在获奖的电影背后，其实可以总结出香港本土电影的几个发展趋势。
1、 香港本土电影并未没落
这些年“香港电影已死”的论调不绝于耳。无可否认，在2003年两岸开启合拍片大潮之后，香港电影人纷纷北上、本土电影持续减产是不争的事实，甚至有几届金像奖出现了大部分是合拍片、原汁原味本土电影难觅的尴尬情况。
但这一届金像奖，从提名来说，《白日之下》《年少日记》《命案》《4拍4家族》《不日成婚2》《填词L》《死尸死时四十四》《但愿人长久》《1人婚礼》都是原汁原味的本土电影，如果不考虑是内地发行公司，拿到最佳影片的《毒舌大状》（内地更名为《毒舌律师》）其实也港味十足。
虽然《金手指》《爆裂点》《扫毒3》《潜行》等均为典型合拍片，但无论是提名还是获奖，都是本土电影大获全胜。金像奖折射行业发展，香港本土电影并未没落，而是有回勇趋势，相信港片迷都会为之振奋吧！
2、 两极分化严重
另一个趋势，就是两极分化严重。这种两极分化，一方面体现在制片成本上，纵观提名名单，堪称“大制作”的是集结梁朝伟、刘德华的《金手指》、大场面炸裂的《爆裂点》，以及刘德华领衔的《扫毒3》等，包括各方面感觉都相当成熟，像大公司出品的《毒舌大状》，的确都是大公司出品的电影，《金手指》背后是英皇，《爆裂点》背后是博纳，《毒舌大状》背后是安乐影业。当下，只有这些大公司才有资源、有财力能盘活这些大项目了。
而那些偏文艺题材，没有大阵容的小片，基本都是小公司出品的电影，甚至《年少日记》《但愿人长久》都要靠香港电影发展基金帮扶才能将电影拍成。
3、 行业发展靠老家伙们苦苦支撑
从拿奖、领奖层面来说，香港电影依然是老家伙们为主，本届金像奖洪金宝拿到终身成就奖，拿到最佳摄影的是老摄影师潘耀明，头发斑白的姜大卫拿了最佳男配角，游乃海、董玮、文念中等金像奖的常客，依然霸榜。演员可能不断推陈出新，但老戏骨依然撑起半边天，幕后需要专业支撑的各个岗位，更是老年人的天下，人才断层依然是严峻现实。
而从背后制片来说，刘德华依然在坚持演戏的同时，通过旗下公司参与投资、支持行业发展，英皇的背后是老电影人杨受成。
尽管梁朝伟凭借《金手指》第六次摘得影帝桂冠，表面看是最大赢家，但在我看来，本届金像奖最大赢家是《白日之下》，背后则是称之为“无冕之王”也不过分的古天乐。
《白日之下》由古天乐的天下一投资拍摄，导演透露电影初稿剧本2018年写好后一直寻找投资、一次又一次的失败，直到他接受尔冬升的建议，将剧本发给古天乐，第二天见面时古天乐当场说愿意投资，而且古天乐还认真读过剧本，并且和导演讨论。
《白日之下》不是古天乐第一部明知道不会赚钱也愿意投资的电影，在这之前，有《给十九岁的我》，有《还是觉得你最好》《阖家辣》，以及此前明显有拿奖野心的《逆流大叔》《翠丝》等电影。
时至今日，说古天乐撑起香港电影半壁江山并不过分，他的天下一的业务几乎涵盖了投资、拍摄、后期制作、发行等各个环节，在后期部分，特效、调色、混音也都能完成，而且古天乐的天下一恒运器材公司，几乎参与了九成以上在香港本土拍摄的电影，说起来，这届金像奖获奖及提名的电影，有几部能说和古天乐没有一点儿关系呢？
所以，虽然没有参演作品入围，但古天乐确实是这届香港电影金像奖的无冕之王。
完整获奖名单：
